载玄载黄
——高飞、石咏梅、赵蕾、李佳音美术作品展
学术主持
李维
策展人
胡文淑
视觉系统
刘虎
展览时间
2026年8月12日——8月30日
开幕时间
2026年8月12日9:30
主办单位
南阳市文艺评论家协会、南阳市美术馆（南阳书画院）
展览地点
南阳市美术馆（南阳书画院）
参展艺术家
高飞（中国书法家协会会员）
石咏梅（河南省美术家协会会员）
赵蕾（河南省美术家协会会员）
李佳音（河南省美术家协会会员）
“自在与差异”（The Self and Difference）
——浅读高飞、石咏梅、赵蕾、李佳音四人作品
文/郭志锋
宏大叙事不是绘画世界的唯一标准。多样性与自我表述，在视觉艺术的现实中不可或缺，至关重要。
观看这四位画家的作品，首先给我的正是这种感受——她们以各自的绘画实践，将古老的“和而不同”命题视觉化地呈现出来。我所说的“自在”，并非自由散漫的自在，而是以自我方式存在的自在，是“和而不同”中的“不同”，是个体生命之间的差异。四位画家没有投身宏大叙事的洪流，而是选择回到自身，以切身的生命体验叩问存在之道。
高飞以丙烯构建精神化的抽象生命宇宙。《万物生》系列以奔放缠绕的彩条、奇幻丰茂的花草重新编码自然。画面摒弃了对现实的复刻，将内在情绪与生命感知，直接转译为浓烈跳跃的色块与线条。她跳出具象叙事，用极具冲击力的视觉语言追问精神的本真——那是挣脱世俗规训、直面内心原始生命力的自在，浓烈而张扬。或许是与她的金融系统的职业背景和书法家的书写经验有关，她自然地游走于理性秩序与感性表达之间，她画中图像的生成不再依赖现实的“原本”，而是从精神的编码中直接溢出。她的画布是“超真实”的场域：比真实更真实，因为它绕过了现实，直抵感知的神经末梢。
而身为一线美术教师的石咏梅，则把日常教学所沉淀的温润心境揉进笔端。她不追求强烈的视觉刺激，而是专注捕捉平凡生活里松弛、自洽的女性状态。她的自在，是烟火日常中与自我的温柔相处，安静治愈、细腻绵长。尤为难得的是，石咏梅并未停留在传统的写实风格之上，而是吸取了机械立体主义与构成主义的某些处理手法，使她的绘画在看似本分的写实表象下，隐藏着如春雨润物般无声的新生力量。
赵蕾的水墨花卉，表面上最为“传统”——绢本设色、纸本设色，题材不离牡丹、绣球与花卉枝条。但细看之下，《洛阳红的王冠》将牡丹这一最具“中国性”的符号推向了某种仪式化的极致，近乎自我戏仿；“重奏”系列则以多联画的方式将传统花卉结构打散重组、破边，让花瓣、枝条乃至色彩成为抽象构成的元素。传统在此被“解域”了——它不再稳定地锚定于“中国画”的身份认同，而是被置入当代视觉经验的重新装配之中。在她的画面上，水墨的材质、设色的温润依然可辨，但那个“传统”已被打开、被质疑、被重新安放。
在四位画家中，李佳音的当代性最为自觉。爱丁堡大学当代艺术实践的学术训练，与骨子里汉字语言系统的深层侵染，使她具备了从“意义如何在感知中生成”这一后结构主义命题出发的思想与技术双重准备，也使她对“语言失效”与“非语言交流”有着明确的思考路径。她的绘画不是情绪的表达，而是对表达机制本身的设问，是对元叙事的怀疑。她怀疑语言能否完整传递意义，转而以碎片化的图像、材料的物质性、空间的布置，构建一种“后语言”的交流场域。她画面上那些断裂的色块、错位的结构、碎片化的文字，并非无序，而是对“秩序何以可能”的追问。跨文化的教育背景，令她拥有打破媒介桎梏、以多元视角思考存在的可能。
四位画家，四种路径，却共有着同一个前提：从自身出发，不依附于任何统一的美学纲领。她们潜意识中的表达充分说明，她们清楚后现代主义并非一种风格，而是一种对“统一性”本身的警觉，一种不再相信“风格”本身的状态。南阳这一地理坐标并非艺术中心，然而恰恰因此，四位画家的“自在”反而获得了更为本真的质地——她们的创作不是对中心话语的追随或反抗，而是远离规训，从各自的生命现场生长出来的自由意志。
在这个众声喧哗的时代，依然有人选择回到自己的声音里，然后，让那声音被看见。而正是这些声音之间的差异，让每一种声音都得以被真正听见——从而照见自身，在“自在与差异”中共生，在“和而不同”中绽放自我。
2026.08.03
（郭志锋 Guo, Zhifeng 1975年生于河南省滑县，任教于南阳理工学院数字媒体与艺术设计学院。跨媒介艺术家，从事当代艺术创作及艺术批评写作）
