2026年7月30日至8月3日，第三届包头艺术博览会在包头国际会展中心正式启幕，听闻消息，我迫不及待奔赴这场属于这座工业之城的艺术盛会。
我向来钟情中华传统文化，B馆传统馆以文脉赓续·经典尊享为叙事主线，汇集三千余件艺术珍品，深深牵动着我的心。即便展馆入口直面充满未来感的C馆当代馆，我还是特意绕行西侧，先走进承载千年古韵的B馆。
一踏入展厅，热烈庄重的中国红扑面而来。场馆正中便是本届艺博会独有的城市原创IP展览——「印象红山」主题精品展。区别于外来文化IP的简单借用，这场展览扎根包头本土，将悠远的红山文明、城市厚重的工业记忆、辽阔的草原意象与传统国画相融，展品囊括书画、古拓、数字光影、文物高精度复刻多种形式，立体鲜活地再现上古文明。
最让人驻足不舍离去的，便是一组组红山文化新石器时代文物及其复刻品。玉神人、兽首人身玉雕或蹲或坐，头戴尖角冠饰，双臂交叠于腹前，古朴肃穆；那件被称作“红山少女”的红陶人形双系瓶，是母系古国用于盛放粟米酒、祭祀祈丰的专属礼器；还有石雕女神像，寄托着先民对先祖的敬畏、对生命繁衍的祈愿。
奇妙的是，这些庄重的上古器物，竟透出几分治愈的可爱。先民为烘托神性，刻意用夸张简练的手法塑造轮廓：尖角冠饰、极简的面部线条，放在当下的审美里自带Q版童趣。五千多年地下岁月浸润，岫岩透闪石玉生出温润饱满的包浆，色泽柔和温润；雕塑蹲坐抱臂的姿态，像极了如今大家调侃的“抱臂蹲防”，自带安稳治愈的气场。再搭配数字光影与三维建模的活化演绎，柔光漫过古朴的纹路，古拙的质感被无限放大，遥远高冷的上古文明，一下子变得鲜活亲切，满是天真的烟火童趣。
一进展区左侧，便是阴山梅力更摩崖石刻专题展。拓片、史料与石刻复原依次陈列，兼具学术价值与观赏美感。正当我静静观赏时，一位来自山东艺术学院的老师为我和一位大姐进行讲解，细说每一处字迹的字体演变与古人独特的阅读方式，一席话让我收获良多。抬眼望见拓印的四字题字欣于所遇，偶然相逢美好艺术与良师讲解，一股暖意漫上心头。
展区右侧，北京荣宝斋携近现代书画名家原作落地鹿城。齐白石、张大千、黄永玉、徐悲鸿等大师真迹齐聚，如此规模的原作展，在北方城市实属难得。齐白石笔下的虾须纤细灵动，丝丝分明；黄永玉浓烈鲜亮的色彩直击眼底；徐悲鸿笔下骏马神采飞扬，就连画中家猪，眼眸都炯炯有神，笔墨功力一览无余。
往后依次是国家级工艺美术展区、包头本土非遗与草原原创展区。依托荣宝斋的深厚底蕴，文房、瓷板、版画匠心尽显；本土非遗手作、阴山文创、草原主题书画，把独属于塞外游牧美学搬进展厅。最后的文创专区更是惊喜连连，除故宫、荣宝斋经典文创之外，本次首次推出包头限定联名文创，融合工业印记、红山文化与草原元素，真正打造出“可以带走的城市文化”。
离开墨香萦绕的B馆，红山古玉温润的质感还留在脑海，转身步入C馆当代馆，仿佛闯入另一个全新的艺术次元。
C馆的主题为科技赋能·前沿引领。沉浸式数字交互区最令人惊艳：几幅看似简约抽象的线条画作，扫码之后，手机屏幕里便会飞出翩翩起舞的彩蝶，静态的画面经由AR技术，化作流动鲜活的微型生态。场馆里多处布置AR、VR感官装置，巨大的曲面大屏让传世名画缓缓流动起来，屏幕前摆放着柔软蒲团，观众可以席地静坐，告别刻板的挂画式观展，沉浸式置身光影艺术之中。
AIGC人工智能艺术展区同样令人耳目一新。AI生成画作、算法艺术、人机共创作品琳琅满目，划分出水果画、处方创意画、手提袋设计、动漫艺术等趣味分区。一个小姑娘踮着脚，一根一根数着画里的动漫形象，认真可爱的模样格外动人。科技，正在给艺术赋予全新的表达方式。
国际先锋当代艺术展区打破固有认知，新奇的材料、大胆的颜料技法带来强烈的视觉冲击，足不出包头，便能感受国际当代艺术的先锋活力。文创区内，传统IP潮品与数字潮玩并肩陈列，新旧艺术在此碰撞共生。
走出展馆回望，心中感慨万千。
整届艺博会双馆联动，一共十大板块，展品五千余件，汇聚三百多位艺术家的作品。B馆六大篇章书写千载文脉沉淀，C馆四大板块畅想未来艺术边界，一古一新遥遥对望，完成一场跨越时空的艺术对话，完美诠释本次博览会的主题：文汇古今·艺启未来。
从红山古玉的温润，到AR蝴蝶的翩跹；从阴山摩崖石刻的苍茫岁月，到AI绘画斑斓绚烂的新生。包头这座老牌工业城市，正以艺术为针线，一头系住五千年文明的根脉，一头伸向无限辽阔的未来。真心期待这座城市能够持续带来这样高水准的艺术展览，用美好艺术，抚慰每一颗热爱生活的心灵。
