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第三届包头艺术博览会开幕:名家齐聚以“融”破界,绘就北疆文化新地标

 作者：本站编辑  2026-07-31 17:18:10  0

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2026年7月30日，第三届包头艺术博览会在包头国际会展中心盛大开幕。本届艺博会由包头文旅集团主办，拥有三百五十余年历史的老字号文化央企荣宝斋担任指导单位，包头文化旅游投资集团有限公司和荣宝斋（内蒙古）文化有限公司承办，内蒙古中浩燃气有限公司和内蒙古铁花文化投资有限责任公司协办。以“文汇古今·艺启未来”为主题，以“深耕本土文化、融通中外艺术、赋能文旅产业”为核心定位，本届艺博会在规模与品质上实现跨越式升级，更在科技与艺术融合领域迈出突破性步伐。

荣宝斋（内蒙古）总经理齐浩权向包头市委副书记、市长孟庆维（图中）包头市委常委、宣传部部长王玲（图右一）介绍展品

包头市委副书记、市长孟庆维（上图中）

包头市委常委、宣传部部长王玲（上图右一）

现场参与互动体验

展览总面积扩大至1万平方米，参展机构数量较去年增长近一倍，汇聚百余家参展机构、5000余件艺术精品及300余位名家力作。全新升级为传统馆与当代馆两大展馆，并重磅推出沉浸式数字艺术展区与AIGC人工智能艺术展区两大核心科技艺术场景，让这场草原钢城的艺术盛典有了前所未有的科技质感。

荣宝斋总经理、党委副书记包岩（图右一）

荣宝斋（内蒙古）总经理齐浩权（图右二）

荣宝斋（内蒙古）副总经理刘鹏（图左一）

现场观展

观展现场

开幕首日，现场人流如织，艺术爱好者、收藏家、市民家庭络绎不绝。天南海北的艺术家跨越山海汇聚于此，300余位名家携力作亮相。展厅之间、展位之间，艺术家与艺术家切磋交流，艺术家与观众零距离对话，不同地域、不同代际、不同流派的艺术观点在现场碰撞生发，整个展馆如同一座流动的艺术沙龙。包头市领导嘉宾亲临现场观展，在艺博会艺术总监、荣宝斋（内蒙古）文化有限公司总经理齐浩权的陪同下，深入了解各展区亮点，对展会的升级呈现给予高度评价。

荣宝斋总经理、党委副书记包岩表示，第三届包头艺博会在规模与内容上全面升级：展馆扩至10000㎡，参展商数量显著增加，集中呈现近现代书画真迹、荣宝斋文创及“次真迹一等”的非遗木版水印精品；特别推出张大千《华山云海图》VR沉浸式数字体验，观众可360°跟随仙鹤视角俯瞰华山云海，视听结合极具震撼力。作为拥有350余年历史的文化央企，荣宝斋依托内蒙、包头分公司布局，深度契合包头草原文化、黄河文化与工业文明交融的城市底蕴，联合包头文旅集团连续三届共建艺博会，将其打造成集艺术家作品展示、学术研讨与公众美育于一体的文化惠民平台，推动高雅艺术走近大众。

包头第三届艺博会艺术总顾问田炳信提出，本届艺博会是一条“从阴山岩画跨越万年至AI时代”的线条——阴山岩画以最朴素的“点线面”刻下人类万年前警示、记忆与美好，象形文字亦画亦字，证明人类自诞生便以画表达；而摄影术曾击碎古典肖像画的精英壁垒，催生野兽派、超现实等避实就虚的现代流派，如今AI再把创作门槛彻底踏平：只要人有情绪、有想法、敢把喜怒哀乐说清，AI瞬间生成画面，画画从此和衣食住行一样平常，人人都是画家。他主张把艺术从“神坛”和“小圈子精英叙事”请回地面，B馆守传统、C馆放当代，万变不离点线面加色彩；评价作品不该迷信“像不像”——儿童涂鸦与毕加索的“不像”反居更高层阶，关键是释放气态与思维逻辑。一根线从阴山、敕勒川穿到今日包头草原，本届艺博会不在既往展览范式里重复，而是“开启明智”：让大众尤其年轻父母给孩子一张纸一支笔，随意画、随便说，不被权威吓住、不被概念忽悠，把远古岩画的自由基因与AI时代的平民创作接成同一条线。

中国艺术研究院研究员李一谈及包头艺博会，他认为第三届较往届提升显著：规模由往年的单厅扩展为双厅，叠加A厅文旅展区实为三厅，展陈布置与展区划分更趋考究；参展阵容持续扩容，新老艺术家踊跃参与，报名热度居高至展位供不应求，足见平台吸引力。

关于阴山摩崖创作，李一坦言自60岁起开启写生之路，九年间已完成五座内地名山摩崖创作，今年首次走进塞上草原，择阴山腹地的梅力更风景区为创作地——梅力更系蒙古语“智慧”（mergen）的音译，该地以满山青松、飞瀑流泉闻名，亦是内蒙古唯一以蒙语诵经的藏传佛教寺院梅力更召所在地。此次创作包含自撰172字《梅力更赋》、咏阴山诗作及“智慧之光”题刻，目前已完成九处摩崖作品作为首期工程。他强调，阴山是历史上多民族交融的重要象征，此次创作既是对阴山文化的当代礼赞，也将成为梅力更风景区的标志性文化符号，现已有不少学者、游客前往探访。

知名艺术评论家刘墨首次观展即指出，本届包头艺博会规模远超往届，在当下行业承压的背景下，荣宝斋呼和浩特负责人齐浩权的办展魄力尤为难得。他观察到两大核心现象：

一是新锐力量带来破局活力：展会古今作品兼备，大量新人作品在图像语言、装裱形式、材料运用上均有突破，新观念、新风格让人眼前一亮，成为艺博会最具生命力的亮点。二是传统创作亟待转型反思：他认为当前艺术正处于关键转型期，过去画家多“为市场创作”，如今应回归画室深耕艺术本体；尤其对近三四十年形成的部分传统题材创作提出警醒——若作品审美趣味陈旧、缺乏让人“精神一振”的新鲜感，实则已丧失时代生命力。艺博会既是对新人新作的展示平台，更是对传统创作路径的隐性检验。

中国艺术研究院教授阴澍雨已是第三次来到包头，连续三届参展让他见证了这项艺术盛事的成长轨迹。在他看来，今年的规模和体量又上了一个新台阶。

阴澍雨特别指出艺博会的双重价值：它既将全国最优秀的艺术展览引入包头，让市民零距离接触当代艺术精华，也为来自不同省份、不同流派的艺术家搭建了交流与互动的平台，“互相促动和激发，正是艺术生态保持活力的关键”。

本届艺博会上，阴澍雨延续了以师生展形式参展的传统，携门下七位青年艺术家联袂呈现，既展示教学成果，也为年轻艺术家创造与公众连接的机会。他也坦言，草原文化的独特底蕴对艺术家有着天然的吸引力，“包头的自然风貌、人文气息与创作环境完全不同，这种差异本身就是一种养分”。

从三年前首次亮相到如今成熟绽放，阴澍雨见证了包头艺博会从无到有、从小到大的全过程。“当艺博会不仅是展览，更成为连接艺术家与城市、创作与公众的桥梁时，它的生命力才真正被激活。”

主视觉标识以小篆“包”字为核心骨架，将传统篆书写法进行现代化几何拆解。“包”字自带容纳之意，寓意艺博会敞开平台、广纳百川，也暗合了从传统笔墨到数字艺术的跨越。

两大科技展区成为本届最大看点：沉浸式数字艺术展区借助AR/VR技术打破传统观展边界，观众不再是“隔墙看画”，而是走进画中，获得全感官的交互体验；AIGC人工智能艺术展区则集中呈现人工智能生成艺术与数字创意作品，展现科技赋能艺术的全新可能。“观赏”升级为“互动+体验”，技术不再是艺术的配角，而是共同叙事者。

从传统到当代，从线下到沉浸式体验，本届艺博会用科技重新定义了观展方式，为“文汇古今·艺启未来”写下了生动注脚。

包头艺博会艺术总监齐浩权表示，与前两届相比，本届艺博会最大的亮点在于“融合”——科技与艺术的融合、文旅与艺术的融合、艺术与多元产业的融合。展览面积、参展作品数量、参展艺术家及机构数量均实现大幅增长，各项核心数据较往届显著提升。当代艺术板块首次大规模集结来自洛阳、北京、深圳等地的精品力作；传统板块除荣宝斋呈现的近现代名家作品之外，冯远、何家英、史国良等当代名家力作亦集中亮相。“市民反响非常热烈，称这是一场精神的盛宴。”他说。

本届艺博会期间，配套活动同样丰富多元——“文聚鹿城艺启未来”主题研讨会、书画鉴定、系列公益性学术讲座等相继展开，讲座在后续几天还将持续举办，面向公众免费开放。展区同步设置非遗手工体验区与艺术研学活动，让观众在观展之余近距离感受传统技艺的人文温度。从首届的探索到第三届的成熟，包头艺博会正以“融”为核，不断拓展艺术的边界与可能。

会场交流现场，中国陶瓷艺术大师葛军认为艺术创作本质上是生活积累后的自然“流出”，而非刻意“挤牙膏”式的生造。他主张“既不重复别人，也不重复自己”，目前已创作出50个彼此独立、互不干扰的作品系列——比如“金钱豹”系列完结后便不再复现，每个系列都是当下独特感悟的独立表达。

在他看来，“艺术源于生活”不是空话，灵感往往在不经意的观察中自然迸发，而创作之所以能保持轻松状态，核心是长期的知识与经验储备足够丰厚。他也格外强调“走出去”的重要性：拒绝困在传统的“城池”里固步自封，通过多观展、多交流打破思维局限，在接触不同艺术家风格的过程中开阔视野、更新认知，才能真正触碰到外部世界的精彩，为创作注入鲜活的养分。

寸耕社三人展展位前，参展艺术家翟卫民在接受采访时坦言，此次以艺博会形式亮相包头，不仅是个人创作生涯中首次直面大众消费市场，更是与“寸耕社社”两位师兄弟的首次联袂公开展示，意义非凡。区别于以往由主办方定向邀约专业观众的封闭式展览，艺博会“零门槛”的特性让作品直接置于非专业观众的审视之下，这种跨圈层的碰撞不仅带来了截然不同的艺术反馈，更切实拉近了高雅艺术与市民生活的距离，真正践行了艺术“进万家”的理念。艺术家表示，此次直面市场的尝试极具必要性，观众的真实反应为创作提供了鲜活的灵感来源。针对未来的展览规划，他透露，接下来的创作筹备将更具针对性地考量市场需求，在坚守艺术本体的同时，以更开放的姿态回应观众期待，让作品在更广泛的交流中实现价值共鸣。

本届艺博会B馆内，由莫言先生题写展标“文心载福”的邵大箴书画展，成为传统文脉板块最受瞩目的亮点之一。作为中央美院美术史论泰斗，邵先生晚年书画一贯主张“写字画画，自然最重要”——不尚奇巧、不逐时风，以笔墨载道，把文人之雅趣与山水之清韵收进方寸宣纸。此次展出的对联、吉语、诗词小品系列，以书载福、以画传情，正是他“艺术为生活添彩”理念的生动注脚：一幅“惠风和畅”的对联、一方“惜福”的吉语、几行信手录写的唐宋诗句，看似轻巧，却把传统文心揉进了日常起居的烟火气里。受访策展方表示，邵先生生前常说“艺术要讲真话，只有真话才有生命力”，这次特展借包头艺博会平台落地，既是对先生逝世的深切缅怀，也是让鹿城观众在品鉴中接住一份东方美学的温度。让一位学人的文心，在草原钢城继续载福而行。

“壁画原作大多‘锁’在深山的洞窟和寺观里，普通人难得一见，且经不起频繁打扰。”久明文化负责人指着眼前的高清复刻壁画介绍道，复制品绝非简单的临摹，而是集文保、研究、美育于一体的“实体备份”。它能有效分流观展压力，守护脆弱的古壁画；更能打破地域限制，让敦煌的绚烂、永乐宫的恢弘走进书房与课堂。“我们是在用当代的科技与匠心，为千年前的笔墨‘续命’。”

谈及主办的“经典与风范”系列展览，已经连续十届的成功举办，他补充道，去年4月在北京人美美术馆落地了“古今中国画名家作品观摩展”。 “我们把古代经典与现当代名家力作并置，让跨越千年的笔墨在同一空间‘对话’。”在他看来，无论是壁画的数字化再生，还是古今作品的系统性梳理，本质都是为了让观者在丹青流转中，真切触摸到那股生生不息的“中国气派”。