Lindy Lee：
世间星辰
2026年8月15日，设计互联将在深圳海上世界文化艺术中心 L1 主展厅，带来澳大利亚殿堂级艺术家林迪・李（Lindy Lee）华南首展“世间星辰”。本次展览接续 A4 美术馆 2025 亚洲首展，是这场重磅巡展的全新篇章。
这场展览是身为华裔的 Lindy Lee 献给故土广东的一次深情回望。展览划分五大板块，展出 50 件代表性作品，另有1组恢弘大型新作专为本次展览定制而生，寄托着她对母亲与家乡的故土情愫。此次呈现的展品涵盖大型空间装置、沉浸式影像、绘画、雕塑、纸本等多元媒介创作。
Lindy Lee “世间星辰” 展览现场，A4美术馆，成都，2025。图片由A4美术馆提供。
Lindy Lee 在澳大利亚出生长大，在72岁的人生中不断追寻着“我是谁”的命题。她在全球已举办超过 300 场展览，创作了澳洲大陆迄今最大规模的公共艺术装置《衔尾蛇》，获得澳大利亚国家最高荣誉，并影响了众多年轻艺术家。
于光影之间穿行星轨万象
光影层层交错，《世间星辰》的点点星光仿佛从无边旷野奔涌浮现。镜面不锈钢雕塑折射四散，让灯光漫溢充盈整个展厅。漫步穿行其中，沉浸式感受星球环绕运转，仿若亲历漫游宇宙。
Lindy Lee “世间星辰” 展览现场，A4美术馆，成都，2025，《世间星辰》，不锈钢与灯光系统，场域特定作品。图片由A4美术馆提供。
Lindy Lee “世间星辰” 展览现场，A4美术馆，成都，2025。图片由A4美术馆提供。
艺术家于《世间星辰》展厅，A4美术馆，成都，2025。图片由A4美术馆提供。
以月光为媒探寻生命与自然哲思
《月光女神》是本次展览重点大型艺术装置。艺术家以跨媒介工艺打造出层次丰富的光影空间，让月光化作可视的形态，带领观者沉浸式感受生命不断流动的韵律。
光影流转的细节，恰好呼应了艺术家对时间与生命的思考。这份对万物流变的感知根植于东方思想，Lindy Lee 深受道教和禅宗影响，持续探索人类与自然之间的深刻联系。
Lindy Lee “世间星辰”展览现场，A4美术馆，成都，2025，《月光女神》，综合材料，尺寸可变。图片由A4美术馆提供。
借古寓言讲述联结与归属的故事
因陀罗网是一则描绘宇宙的佛教寓言：宙间有一张无边无际的大网，每个网眼都挂着一颗独特宝珠。所有宝珠能映照出世间万物，宝珠的光亮彼此映照、互相成就。艺术家十分偏爱这则寓言，它讲述了万物相生相连的关系，满含温柔的慈悲意蕴，也让人们寻得内心的归属感。
《因陀罗网》还原了灵动流转的光影。沉浸在画面空间里，静静感受作品演绎的生命韵律。
Lindy Lee，《因陀罗网》 ，单频彩色有声影像, 循环播放，2025。图片由A4美术馆提供。
Lindy的艺术创作中融合了古老的东方文脉和澳大利亚的雨和火。她对“我是谁”等重要人生命题的思考，将启发这个时代的观众：你我皆是世间星辰。
设计互联期待与各位观众相聚海上世界文化艺术中心，2026年8月15日共赴观展之约，跟随 Lindy Lee 循着星光回望故土来路。
Lindy Lee “世间星辰” 展览现场，A4美术馆，成都，2025。图片由A4美术馆提供美术馆提供。
Lindy Lee “世间星辰” 展览现场，A4美术馆，成都，2025。图片由A4美术馆提供美术馆提供。
关于艺术家
Lindy Lee，1954年出生于布里斯班，是澳大利亚最有影响力和备受尊敬的当代艺术家之一。自1980年代初以来，Lindy通过作品探索与连接、家庭、历史、时间和个人身份相关的理念，这些作品汲取了她作为第二代华裔澳大利亚人的经历。Lindy因其多学科艺术实践而获得广泛的国内外认可。她还通过担任学者、董事会成员、文化倡导者、教育者、创始人和导师，为澳大利亚当代艺术的发展做出了重要贡献。
在四十多年的时间里，Lindy建立了一个备受好评的艺术实践，创作出一批澳大利亚最重要的当代艺术作品。她在装置、雕塑、绘画、版画和公共艺术等领域工作，思考材料性与非物质性、存在与自我等理念。艺术家常常运用偶然性和自发性的过程，创作出富有哲思且优美的作品。
在1990年代中期，Lindy开始研究道教和禅宗（Zen）佛教，探索人类与自然之间的联系。佛教和道教的哲学是Lindy创作的核心，近期的作品探讨了人对宇宙的理解，这些作品使用了火和水的元素。在过去十年中，她的实践扩展到了公共领域，创作了了大规模的雕塑作品，创造了富有归属感的空间。
作为一位杰出而多产的华裔澳大利亚艺术家，Lindy的广泛实践在视觉上呈现了中国和更广泛的亚洲侨民族群的经历。在她的职业生涯中，Lindy为文化多样背景的艺术家创造了重要的支持渠道。无论在官方还是非官方的角色中，她一直是年轻一代艺术家的重要导师和顾问。Lindy Lee不仅是澳大利亚最具影响力和受人尊敬的在世艺术家之一，也是该国最重要的当代文化榜样之一。
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关于策展人
沈奇岚，策展人，作家，文化学者，德国明斯特大学哲学博士。
沈奇岚的写作与策展富有诗性，并创造文学、艺术和哲学的独特对话，她与国内外美术馆策划有多个富有国际影响力的展览和论坛项目。曾任《艺术世界》编辑部主任，现任《书城》杂志编委。华东师范大学设计学院客座教授。
近年来策划的展览:《时代逸飞：陈逸飞回顾展》（上海浦东美术馆）；《时间的呼吸》，法国NarboVia 古罗马历史国家博物馆；《Per Kirkeby：秩序独造》，（顺德和美术馆）;《Lindy Lee:世间星辰》（成都A4美术馆）；《爱的新知识》（南京金鹰美术馆）；《命名的时刻》（ASE艺术基金会）；《石至莹：东方故事集》（余德耀美术馆）；《燃烧的尺度》（上海外滩艺术中心）；《贾蔼力：莽原》（上海油罐艺术中心）等。
2023年沈奇岚策展了北京国际电影节现象级的大师影像展《幻想的诗学》。2024年，沈奇岚担任了《多元未来——人类新愿景》新绎国际艺术双年展的联合策展人。2025年，沈奇岚获得了《罗博报告》以及《芭莎艺术》分别给予的“年度策展人”的荣誉。
2024年，沈奇岚担任法国吉美博物馆大型艺术项目《时间的容器》学术顾问。她也担任了《蓬皮杜现代艺术大师展》、《艺术家此在》等国际展览的顾问。她策划了上海双年展国际论坛“回环”系列、浦东美术馆奥赛大展的系列对谈等国际论坛。
2020年，她担任了集美·阿尔勒国际摄影季发现奖提名人与策展人。2022年起，沈奇岚担任了保时捷中国青年艺术家双年评选的艺术顾问及策展人。沈奇岚为国际艺术媒体和艺术机构撰写专题和画册，包括上海博物馆、上海龙美术馆，意大利乌菲齐美术馆、澳大利亚当代艺术馆、法国吉美博物馆，意大利Skira出版社、Financial Times中文网、ARTnews, artnet等。2023年她担任了艺术杂志《art now》客座主编，并共同发起了“亚洲对话”文化项目。她的文章被译为英文、法文、德文、意大利文、韩文、葡萄牙文等多国语言并于各个国家出版。沈奇岚是中国新一代文化学者和策展人的代表人物之一。
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