纽约美术协会|第三届包头艺术博览会·机构推介

美国人，1941年生。丹·韦尔登是一位画家和版画家，毕业于德国慕尼黑美术学院。他曾四次受邀到关澜国际版画基地工作。

1970 年代回到美国后，韦尔登成为光聚合物技术“太阳能板蚀刻”的全球先驱，该技术为艺术家提供了更健康、更安全的版画制作方法。

作为拥有 50 多年经验的版画大师及汉普顿出版社董事，韦尔登与威廉·德库宁、贾斯珀·约翰斯、罗伯特·马瑟韦尔、吉姆·戴恩、罗伯特·劳申伯格、琳达·本格利斯、丹·弗拉文、基基·史密斯、大卫·萨勒和库尔特·冯内古特等众多著名艺术家合作并为其印刷。

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Dan Welden (American, 1941-)

Rolling the Dice

Hybird on Paper

2022

75.5 x 68.3 cm

1945年5月14日生于纽约市。是一位美国艺术家，纽约美术协会的副现任。莱文主要从事蚀刻和石版印刷，描绘逼真的城市景观。他的作品被广泛收展于国际和美国的邀请及评审展览中，他的版画和素描被许多重要收藏机构收藏，包括布鲁克林博物馆、波士顿美术馆、芝加哥艺术学院以及维多利亚与阿尔伯特博物馆在伦敦。他曾担任众多国际展览的评委，包括保加利亚瓦尔纳双年展;波兰罗兹;塞尔维亚贝尔格莱德;以及英国布里斯托尔。他曾任美国平面艺术家协会主席，并于1997 年当选为美国国家设计学院院士。自1986年以来，他一直在纽约州立大学石溪分校任教。

莱文获得了120多个国内外奖项，尤其是在美国平面艺术家协会全国版画展；国家设计学院年度展览;西班牙伊比萨双年展国际平面艺术展;以及美国国会图书馆国家版画展。 1976年，他获得了美国国家艺术基金会版画奖学金。

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Martin Levine (American, 1945-)

Madison & 50th, New York

Original Aquatint Etching ( Pencil signed)

Ed: Artist Proof

2011

21.8 x 30.1 cm

出生于1961年，赫尔的创作多样，涵盖绘画、雕塑、插画、壁画以及获奖艺术书籍的创作。她拥有纽约市立皇后学院绘画硕士学位（1991 年）。雷蒙多曾在纽约市和她居住的东汉普顿展出作品。她的个展包括著名的女性主义艺术网站——曼哈顿的 A.I.R 画廊、皇后学院以及众多群展。她的作品曾发表于现代艺术博物馆教育通讯、《纽约时报》、《波士顿环球报》、《达拉斯时报先驱报》及众多出版物。

乔伊斯·雷蒙多是七本艺术书籍的作者，包括现代艺术博物馆的《艺术探险》和兰登书屋出版的《艺术探险者》系列。她曾任视觉艺术学院教员及纽约现代艺术博物馆教育协调员，是视觉素养和博物馆教育领域的专家。她是 Imagine That！的创始董事。艺术教育，并担任东汉普顿国家地标波洛克-克拉斯纳宅邸与研究中心的教育协调员。

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Joyce Raimondo (American, 1961-)

Funny

Acrylic and Oil Pastel on Paper

2011

23.0 x 30.5 cm

生于1944年，获得纽约大学学士学位和纽约市立大学亨特学院的艺术硕士学位。她曾在麦克道尔殖民地、三角艺术家工作坊、康涅狄格州新伦敦的格里菲斯艺术中心以及东哈达姆的 I-Park 发展艺术。她获得了哈佛大学拉德克利夫学院邦廷学院的绘画奖学金。她曾在罗德岛大学、东北大学、波士顿爱默生学院、新泽西纽瓦克博物馆、纽约南安普敦帕里什艺术博物馆以及维克多·达米科艺术学院，阿马甘塞特。纽约。

她的绘画、素描及其他艺术作品被新泽西纽瓦克博物馆、康涅狄格州新伦敦莱曼·艾林博物馆、缅因州蒙希根艺术与历史博物馆、纽约石溪长岛博物馆、贝尔冈法国马塞雷尔中心、德国波恩妇女博物馆以及保加利亚斯莫良斯莫良艺术博物馆永久收藏。

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Anne Seelbach (American,1944-)

Iris

Acrylic on Canvas

2009

63.5 x 66.0 cm

1955年出生于马萨诸塞州新贝德福德，是一位抽象风景艺术家和策展人，常驻纽约市和汉普顿地区。她获得了康涅狄格学院的工作室艺术与儿童发展学士学位，以及普拉特学院的艺术治疗硕士学位和纽约大学的社会工作硕士学位。

她曾在纽约和马萨诸塞州的多家画廊广泛展出作品，并参与了雅典库佩洛夫斯博物馆和百慕大大师作品博物馆的国际展览。她的作品深受马萨诸塞州海岸线的影响，画作是幸福的所在。

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Beth Barry (American, 1955-)

Duelling Skullcaps

Acrylic on Canvas

2023

81.3 x 81.3 cm

出生并成长于新墨西哥州圣菲。她于 2015 年从全职法律工作退休，能够专注于艺术创作。查琳开始参加夏季艺术课程，重新接触到创造力，这份热情从未减退。2022年，她与大师版画家丹·韦尔登进行了为期三个月的艺术驻留，随后搬到了纽约长岛的萨格港。

奥尔蒂斯曾在德克萨斯州埃尔帕索无国界医生展出作品; 纽约东汉普顿的Guild Hall; 纽约州河头市东区艺术馆，纽约萨格港的特别展览“受影响之下”；全国小版画展，科罗拉多州克里德;纽约萨格港约翰·杰梅恩图书馆；纽约萨格港的石径变形;纽约州老锻造的《观点报》；纽约萨尔马贡迪俱乐部；纽约谢尔特岛 Maju 画廊；以及斯普林斯改进协会邀请展览，阿沙瓦厅，纽约斯普林斯。

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Charlene D. Ortiz (American, 1951-)

Kiwi Surprise

mixed media

2024

60.7 x 60.7 cm

1940年出生于拿骚县，曾就读于纽约州立大学布法罗分校，获得艺术教育学士学位。他在英国任教三年，随后返回美国，在罗德岛设计学院（RISD）获得绘画艺术硕士学位。他在罗德岛设计学院任教三年后，走遍全国，成为拉科塔美洲原住民的活动家。斯莱特返回东海岸，定居在萨格港，并在那里生活了35年。

斯莱特获得了多项奖项，并在美国各地展出作品。2006年，他获得了波洛克/克拉斯纳资助，资助了他近期的研究。他曾在公会大厅艺术家会员展览中获得最佳纸上作品奖，并获得国家艺术基金会资助，于1978年为罗德岛火车站创作了一幅20英尺×20英尺的壁画。斯莱特目前居住并创作在东汉普顿的工作室，持续从丰富的东区环境中汲取灵感，同时担任斯普林斯波拉克/克拉斯纳之家与研究中心的讲解员。

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David Slater (American, 1940-)

Wegwaganock

Mixed Media on Canvas

2010

116.8 x 111.8 cm

出生于1942年，他是一位混合媒介和抽象雕塑家，常驻长岛东区，以其充满活力的墙面作品以及大型金属和画布几何作品而闻名。Leri在艺术学生联盟和雕塑中心拥有具象雕塑背景，1980年代中期定居斯普林斯后转向抽象和金属工艺。他的艺术之路深受他在布鲁克林一个多代意大利裔美国家庭中成长的影响，他的叔叔、艺术家约翰·纳皮在那里设有家庭工作室。

他现任阿沙瓦大厅艺术委员会主席，支持当地艺术社区，每年策展数百位艺术家。Leri还教授成人混合媒介和人体雕塑工作坊，并持续探索抽象与人体形态交汇的演变。他的雕塑被公共和私人收藏，近期作品聚焦于受折纸启发的小型模型，这些模型可作为更大型钢结构的模型。

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Dennis Leri (American)

Black, White & Blue #2

Acrylic on Canvas

2020

94.0 x 62.5 cm

出生于1955年， 是一位美国视觉艺术家，以其在长岛和纽约艺术界的长期活跃而闻名。他于1978年获得纽约南安普敦学院的美术学士学位，此后在多家知名机构和画廊举办个展和群展，建立了职业生涯。

坎塔萨诺的作品曾在多个重要场所展出，包括公会大厅博物馆、赫克舍博物馆、伊斯利普艺术博物馆以及纽约市的活剧院。他曾在彼得·S·卢纳姆画廊（1981–1984 年）、德莱尼·库克画廊（2009年、2010年）以及萨格港的卡尼奥画廊（1986年、1988年、1990年）等地举办过个展。他的艺术作品还参与了多个策展和评审展览，如2023年和2025年在 Ashawagh Hall 举办的年度 Springs Invitational、2021年在南安普敦艺术中心举办的《East End Collected6》以及在东汉普顿当代艺术中心举办的“No Laughing Matter”展览。

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Dominic Cantasano (American, 1965-)

Going to Saturn be Right Back

Pastel

2003

25.4 x 17.5 cm

唐娜·科尔维，1954年出生于纽约市，毕业于艺术与设计高中、帕森斯设计学院和新学院。她的职业生涯始于使用水彩、气刷和彩色铅笔进行插画。在纽约市从事了20年的商业艺术生涯后，改变是必要的。”现在，无论是油画还是丙烯，我可以专注于画那些最能引起我共鸣的作品......树木、树枝、风和色彩。”艺术家每天沿着水边、树林和田野散步，记录她对树枝、风和四季变换的表现主义视野的参考素材。

最近，我一直在探索三维空间。“看到东海岸许多地区树木枯死或垂死，我感到难过，看到藤蔓被扼杀、污染、疾病和忽视对森林的影响。树木赋予我们生命。它们给我们呼吸的空气。于是，我的“污染树/树图腾”系列就此开始了。这些作品使用枯死或活树枝、喷漆、水泥及其他材料，呈现出一个鲜明的视觉现实，展现了我们几乎不会察觉的缓慢退化过程。”

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Donna Corvi (American, 1954-)

Promise

Acrylic on Canvas

2025

61.0 x 45.7 cm

于1976年出生在意大利博洛尼亚，当时他的父亲正在读医学院。三岁时，他和家人移居美国，主要定居在长岛，至今仍在那里生活和工作。他对艺术的热情从小就开始——仅仅八岁时，他便在安静的夜晚围坐在电视机旁为家人速写，这激发了他对绘画和视觉表达的终生联系。在高中美术老师布罗施夫人的鼓励下，贾斯汀认真追求自己的热情，申请了全国各地的艺术学校。他获得了多项奖学金，包括享有盛誉的普拉特国家奖学金，并继续进入卡内基梅隆美术项目学习。大一结束后，贾斯汀休学了一个学期，反思自己的创作方向，期间在匹

兹堡做自行车信使——这一章为他的视角和创作过程增添了深度。

他始终受到在意大利童年早期的鲜明印象所启发——薰衣草和向日葵的田野、复古汽车、城市色彩以及博洛尼亚的建筑形态，至今仍影响着他的色彩和主题。贾斯汀的艺术作品曾在长岛展出，并被多个私人收藏收藏。他曾在朋友位于萨格港的画廊展出作品，同时也为同行艺术家策划和布置展览。贾斯汀将于 2026 年底举办他的第二次个展。

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Justin Greenwald (American, 1976-)

Treetop

Monotype

2025

60.3 x 50.0 cm

出生于1975年，是一位来自苏格兰的汉普顿艺术家，现居纽约萨格港。她的绘画和玻璃作品将参加 WRG 五月的群展《如果女性统治世界》。肯娜对大自然的热爱驱动着她的创作。她阳光明媚的工作室是她用各种媒介绘画和雕塑的绿洲。色彩是她作品中不可或缺的元素。

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Kenna Mackay (Scottish/American, 1975-)

Blue Field

Ink and Watercolor on Cold Pressed Paper

2024

76.2 x 50.8 cm

1951年出生于纽约长滩，在佛罗里达州劳德代尔堡长大。她自学成才的摄影生涯长达25年。阿尔珀恩的作品被三个永久收藏机构收藏：费城艺术博物馆、纽约东汉普顿的吉尔德霍尔博物馆以及纽约水磨坊的帕里什博物馆，她曾多次参加群展。2003年，她作为驻地艺术家在罗马美国学院任职。2005年，琳达在公会大厅举办的一场包含多种艺术形式的比赛中参展了一张照片。

她当前的照片反映了对许多人视而不见的地方和主题的情感。她对儿童摄影的特别热爱体现在“自助洗衣店系列”中，该系列拍摄于度假区，孩子们在移民父母洗衣服时玩耍，寻找社区，逃离服务工作。

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Linda K. Alpern (American, 1951-)

Green Room

Mixed Media on Paper

2022

30.5 x 30.0 cm

生于1963年，是一位艺术家和版画家。她目前的作品包括大型素描和版画。她的意象聚焦于生命形式结构与本质特质之间的关系。基于对人体解剖学、植物学和昆虫学的迷恋，她的影像通过个人经历、观察和想象力，转化并重新诠释自然的某些方面。

洛雷娜·萨尔塞多-沃森获得了库珀联盟的美术学士学位和石溪大学的艺术硕士学位。她目前是石溪大学的实践教授，教授版画和素描。她的作品曾入选多个地区展览，包括 2022年赫克舍尔艺术博物馆的长岛双年展。萨尔塞多-沃森曾任环球有限艺术版画公司的首席印刷师和北方画廊的项目经理。

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Lorena Salcedo-Watson (American, 1963-)

Lake Erie 2

Drawing on paper

2014

108.0 x 137.2 cm

1970年出生于日本静冈，是一位常驻纽约长岛北港的艺术家。 她目前是纽约格伦科夫 Hillside 学校的助理美术教师。1986年至1989年，她在静冈的一所艺术学校学习静物素描和设计。在女子艺术设计大学初级学院，真理子学习平面设计，并于1991年获得艺术副学士学位。

真理子曾在静冈担任平面设计师，负责出版制作的数字化工作。在那里，她加入了一个当地的艺术团体，创作了人体和花卉插画。在此期间，真理子开始对数字艺术和3D角色动画制作产生兴趣。2024年：本地收藏家Rex和Yuka Rivolo在亨廷顿市政厅发现了真理子的艺术作品，并请求真理子更多参与创作艺术。2025年，她开始举办展览并在纽约美术社团教授青少年课程。

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Mariko Ishizuki Butler 

(Japanese/American,1970- )

Wistful

Acrylic on Canvas

2025

38.1 x 56.0 cm

1940年出生于纽约市，是一位画家。丘奇曾在普拉特学院和国际理工学院任教，并曾是《纽约时报》和电视台的法庭艺术家。她拥有普瑞特学院的美术学士学位，并曾在印第安纳大学和普瑞特学院完成MFA课程。 她还曾在视觉艺术学院和艺术学生联盟学习。

玛丽莲·丘奇的作品主要聚焦于人物的抽象表现。赫奇的绘画被史密森学会和国会图书馆收藏，国会图书馆档案中收藏了4500幅她的作品。 她在纽约市和长岛东区进行了大量展览。她的一些个展曾在纽约布里奇汉普顿的朱利安·贝克画廊（2013年）、2008年纽约57街伯纳杜奇·迈塞尔画廊以及纽约市罗杰·史密斯画廊举办。值得注意的群展包括：2015年卡特·伯登、切尔西 Uprise 画廊（2014年）、The Brucennial（切尔西 2014年）和彼得·马塞尔画廊布里奇汉普顿（2013年）。 2008年，公会大厅博物馆授予她最佳混合媒介艺术家奖。 她曾获得纽约新闻艺术奖和电视艾美奖。 她的艺术集《正义的艺术》于2006年由Quirk Books出版。

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Marilyn Church (American, 1940-)

Illuminated

Acrylic on Canvas

2024

61.0 x 50.8 cm

于1943年出生在英国剑桥。他于1965年毕业于伦敦霍恩西艺术学院，1994年获得诺里奇大学佛蒙特学院的艺术硕士学位。他举办了23次个展，并被众多公共和私人收藏收藏。他的作品曾多次入选群展，并拥有丰富的参考书目。

近年来，尼科尔森在长岛东区进行了大量展览。他目前由曼哈顿的苏珊·兰道夫美术画廊和纽约亨廷顿的阿尔潘画廊代理。尼科尔森是长岛大学名誉教授，自1986年以来一直全职授课。他于2000年获得受托人学术成就奖。

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Roy Nicholson (American, 1943-)

Toxic Garden 9 (Lathyrus)

Oil and Acrylic on Linen

2022

75.5 x 68.3 cm

出生于1953年，三十多年来一直是纽约市美术界的创新者。她在佐治亚大学雅典分校拉马尔·多德艺术学院期间曾赴意大利学习。80年代初，她搬到纽约，开始从事数字媒体工作和培训。

戴蒙曾在卡特·伯登画廊展出过黑底白字的数字枪支画作。戴蒙曾受邀在普拉特曼哈顿大学担任访问教授，以及纽约玛丽蒙特曼哈顿学院计算机艺术副教授，教授数字艺术领域的一些开创性课程。她曾在早期数字艺术机构讲学和展示作品，包括视觉艺术学院、国际电子艺术研讨会和国际SIGGRAPH。戴蒙的艺术作品收藏于AT&T的超级计算设施，她得到了多位著名赞助人的支持，包括大都会博物馆17世纪艺术策展人沃尔特·利德克。

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Roz Dimon (American, 1953-)

Coca Cola

Mixed Media on Bristol

Ed: 9

1998

48.0 x 33.0 cm

出生于1952年，他是一位实验摄影师，其作品受他在宾厄姆顿大学先锋电影制作背景的影响，师从肯·雅各布斯、乔纳斯·梅卡斯和斯坦·布拉赫奇等先锋电影。受“视觉艺术”的影响，他探索光影与运动的相互作用，创作出层叠的摄影构图，揭示隐藏的维度和情感真相。他的直觉创作过程常常涉及在镜头内叠加图像，将普通主体转化为抽象、梦幻般的表情。

托马斯受曼·雷、毕加索、夏加尔和路易丝·布尔乔亚等艺术家，以及编舞家、电影制作人和荣格著作的启发，在作品中融合了神秘、超现实主义和存在主义元素。通过摄影，他旨在揭示更深的意义和意想不到的关系，为观众提供一种全新的世界观。

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Thomas Carroll (American, 1952-)

The Green Ray Sunset

Photograph on Paper

2017

16.5 x 25.4 cm

出生并成长于萨格港，他是一位艺术家和版画家，目前在汉普顿工作，经常协助工作坊和出版工作，并通过Inspiration Plus Foundation建立自己的作品集。威廉毕业于纽约州立大学帕切斯学院版画专业，接受了传统版画工艺的培训。

尽管他偏爱印刷工艺繁重的特点，威廉常常以非常宽松且自动的风格。威廉从西方神秘学传统中汲取灵感，常将自己的艺术称为“意志的延伸的魔法五芒星”。展出作品是他创作的重要部分，经常在大都市区展出他的作品。

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William Broich (American, 1995-)

Seraph

Monotype with Mixed Media

2023

76.2 x 56.0 cm

1999年生于北京，现工作生活于纽约，其创作以绘画为核心，并延伸至浮雕、独版版画与拼贴等媒介。近一年来，他围绕“驴”这一反复出现的意象展开创作，该形象源于中国相声《铃铛谱》，同时也是艺术家自身身份、情绪张力与跨文化经验的投射。从具象到抽象，驴逐渐演变为一种视觉语言，用以探讨幽默、脆弱与自我认知。

在经历多种媒介实验后，龚若愚回归油画，将版画与拼贴中的偶然性与即兴性融入油画的物质性与表现力之中。他的创作强调身体参与、节奏性笔触，以及直觉与控制之间的平衡，追求一种“富有成效的模糊状态”。他的创作受到卡拉瓦乔、鲁本斯等西方古典大师，以及格哈德·里希特、尼奥·劳赫等当代艺术家的影响，同时也深受中国美学中含蓄与留白的精神滋养。徐冰、谭平与贾蔼力等艺术家的观念与实践亦构成其文化语境的重要部分。在跨文化语境中，他将东方的内省与西方的表现性视为持续对话的两种力量。“驴”既是文化原型，也是个人化身，承载着纪律、疲惫、反叛与幽默之间的心理张力。

龚若愚于2025年获得纽约艺术学院绘画硕士学位，2023年毕业于罗德岛设计学院插画专业。他的作品曾在纽约、米兰、伦敦、上海和广州展出，并获得多个国际奖项，亦被多家艺术与时尚媒体报道。

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Ruoyu Gong (Chinese/American, 1999-)

徒步者

Oil Painting in Canvas

2025

97.0 x 71.0 cm

出生于1991年，她是一位天体艺术家，她的作品融合了灵性、自然与宇宙探索的独特元素。她的艺术深植于与宇宙的深刻联系，灵感来自星辰、银河和地球景观的迷人美丽。

哈瓦的画作不仅是视觉体验，更是连接天界与尘世的门户，邀请观众进入灵性与物质世界无缝交织的境界。

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Hilary Hava Mizrahi（American，1991-）

日食

颜料、珐琅、树脂、画布墨水

2023

61.0 x 30.0 cm

出生于1961年，她的艺术旅程与她与东区的联系紧密相连，她在那里居住了四十年。无论是穿越纳皮格河段，探索蒙托克和东汉普顿的步道，还是在行走沙丘中采摘蔓越莓，玛丽都能沉浸在周围迷人的精华中。

粉彩是玛丽选择的媒介，使她能够在抽象与现实主义之间游走。她夸张色彩，简化形态，赋予作品充满活力的能量。每一笔都经过深思熟虑，她一层层叠加，逐渐填满表面。玛丽开始了一个新挑战：在日出和日落的黄金时分捕捉背光树木的美丽。阳光透过树叶洒下，投下长长的影子，将场景包裹在温暖明亮的光辉中，玛丽翻译着这短暂的瞬间。

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Mary Daunt（American，1961 - ）

雪天日出

纸上的粉彩

2023

30.0 x 22.0 cm

出生于1951年。她是一位演员、舞台剧演员及导演，因出演《午夜之后》（1985年）、《坚守信念》（2000年）及《真实故事》（2015年）而为人熟知。

保拉·拉弗洛电影作品集中的部分影片:

保拉·拉弗洛曾参演过:

2015 – 《真实故事》

2000 – 《坚守信念》

1999 – 《分析这个》

1985 – 《下班后》

1982 – 《孤身于黑暗之中》

1980 – 《星尘记忆》

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Paula Raflo (American,1951- )

Swimming at the Y with Oneikka

Acrylic and Gel

2025

45.0 x 61.0 cm

1968年生于北京。海外华人美术家协会会员，纽约美术协会会员，中国美术家协会会员，北京 市美术家协会会员，粤港澳大湾区美术家协会理事，《中国书画》画院院聘画家，中国设计师协会理事，中国大学生广告艺术节学院奖评委，全国高校创新设计大赛评委。

北京市工贸学院艺术系教授。就读于中国画研究院高研班花鸟画导师工作室。毕业于清华美院装潢艺术设计专业，南京艺术学院美术系国画专业，中央美术学院国画系，北京教育学院美术系。

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张合红 （华裔/美国人，1968 年至今）

风信子——纽约的春天 亚麻上的丙烯画

2025

51.0 x 40.5 cm

1952 年出生于四川省成都市，是纽约美术家协会会员。他于 1982 年毕业于四川 美术学院绘画系，并在该校任教至 2001 年。现任中央美术学院城市设计学院副院长、四川师范大学美术学院副院长以及硕士研究生 的导师。

作品收藏机构包括：中国美术馆、北京中央美术学院、上海海派艺术馆、山东博物馆、四川美术馆、 成都神州版画博物馆、成都美术馆、宁波美术馆、潍坊博物馆、阳帆艺术馆(宁波)、大 英博物馆、Muban 基金会(英国)、切尔滕纳姆艺术中心、费城、美国、乔治·沃克·布 什总统图书馆(德克萨斯州)、马里兰艺术学院(巴尔的摩)、Mothers' Bridge of Love Foundation(伦敦)、美国驻上海总领事馆(上海)。

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Xu Zhongou(Chinese,1952-)

Dyeing Spring Plum Blossom I

染春梅花I

Chinese Ink on Paper

2025

70.0 x69.0cm