法拉·阿塔斯
《变形》2026
布面油画
251.2 x 180.3 x 2.9 cm
法拉·阿塔斯 「变形」 @ 阿尔敏·莱希- 纽约 展期：2026年6月26日至7月31日 361 BroadwayNew York, NY 10013 US 周一至周五：早10点至晚6点
“我的灵魂被锻造为歌唱，歌唱那些化为新奇躯体的形态！”这一句来自奥维德（Ovid）《变形记》（Metamorphoses）的引言，恰如其分地为法拉·阿塔斯的新作奠定了基调。在这八幅绘画中，变形随处可见，它们在思想与笔触的释放中被不断解构、重组。
法拉·阿塔斯
《夜曲》2026
布面油画
210.2 x 170.2 x 2.9 cm
法拉·阿塔斯
《夜曲》（细节）2026
布面油画
210.2 x 170.2 x 2.9 cm
在《夜曲》（Nocturne）中，一个兼具植物与人形的奇异形体伫立于一个难以界定的空间里，这里既像室内，又像带有弗朗西斯·培根（Francis Bacon）式压迫感的牢笼。我们隐约感到某种转变正在发生，人工构建的环境逐渐被更为诡谲的元素侵蚀。云朵在画面中漂浮，对墙壁与窗框毫不在意。画面外明明是白昼，角落却悬着一轮满月。作为该系列的首件作品，它不仅为艺术家开启了全新的视觉世界，也为观者打开了一种新的感知维度。
法拉·阿塔斯
《梨与云朵》2026
布面油画
130.2 x 97 x 2.9 cm
法拉·阿塔斯
《梨与云朵》（细节）2026
布面油画
130.2 x 97 x 2.9 cm
叙事由此逐渐浮现：每一幅作品都如同一个梦境，是独立而自发的视觉呈现，却又通过共同的关注点与形式选择彼此微妙勾连。云朵在其中扮演引导者的角色，将观者的视线从一幅画引向另一幅。在充满绿意的静物作品《梨与云朵》（The Pears and the Clouds）中，云朵暂时停驻，仿佛日常物件般被安置在桌面之上。阿塔斯对云朵暧昧的物质性及其不断变动的形态始终保持浓厚兴趣，同时也在重新思考构图中的等级秩序。长期以来被置于绘画背景的云，如今被她重新置入画面的核心位置。
展览中反复出现一种半人半花朵嵌合式人物形象。让人联想到达芙妮（Daphne），那位为躲避阿波罗（Apollo）追逐而化为月桂树的宁芙。在《变形记》中，她的故事被记录下来，并由贝尼尼（Bernini）雕刻成著名雕塑，成为转化与超越的象征。阿塔斯笔下的“花之女性”同样具有有机特质，却呈现出雕塑般的结构感。她们仍保留人类的痕迹，却被提炼并转化为象征性的形态。在不同作品中，她们时而近在眼前，时而退至画面之外，时而彼此相伴，时而孤身独立。强烈的阴影支撑着她们扭转生长的姿态；艺术家曾思考，在某种意义上，或许正是这些阴影构成了图中最‘真实’的部分。
法拉·阿塔斯
《阴影》2026
布面油画
195.3 x 114.3 x 2.9 cm
在许多层面上，这些作品也在探讨绘画本身，即一种同样属于“变形”的过程。近期对湿画法（wet-on-wet）的实验，使阿塔斯的创作更加关注材料性与笔触的存在。作品中还出现了“画中画”的结构，例如在《阴影》（The Shadow）中，一位“花之女性”的形象从画布中挣脱而出，向粉红色的黎明迈去。
法拉·阿塔斯
《夜曲2》2026
布面油画
210.2 x 170.2 x 2.9 cm
在《夜曲2》（Nocturne 2）中，一位“花之女性”站在门槛之上。门外的地平线已然消失，只剩下被月光笼罩的夜空。画面中隐约浮现出勒内·马格利特（René Magritte）式的诡谲与氛围之美。对在比利时长大的阿塔斯而言，马格利特始终是重要的参照。马格利特在1956年谈及其《光之帝国》（L’empire des lumières）系列时写道：“这种对昼夜并置的唤起，在我看来具有令人惊讶与着迷的力量。我称这种力量为‘诗意’。” （1）
阿塔斯对构图的掌控，使她得以层叠并融合日常与幻想，在梦境、现实与感知之间构筑流动的空间。通过营造不断变化的阈限场域，她深入潜意识，为未知开启通道。三联画《黎明》（The Dawn）是她迄今为止规模最大的作品。三位花之女性置身于辽阔的沙漠之中，从看似荒芜的景观里生长出美与变化的可能性。
法拉·阿塔斯
《黎明》2026
布面油画、三联画
200 x 160 x 2.5 cm （单幅尺寸）
法拉·阿塔斯
《黎明》（细节）2026
布面油画、三联画
200 x 160 x 2.5 cm （单幅尺寸）
做梦意味着悬置怀疑，接受不可解释之物；也意味着醒来时，脑海中仍充满鲜明影像，却在试图言说的瞬间迅速坍塌。对阿塔斯而言，一个充满奇异与想象力的世界近在咫尺，只需闭上眼睛，便可抵达。
文 / Louisa Mahoney，研究员
（1）勒内·马格利特（René Magritte），《勒内·马格利特选集》（René Magritte Selected Writings），凯瑟琳·鲁尼（Kathleen Rooney）与埃里克·普拉特纳（Eric Plattner）编辑，明尼苏达大学出版社，2016年，第167页。
法国艺术家法拉·阿塔斯的创作围绕人物与其所处空间之间的亲密关系展开。在她的绘画中，人物从未被简化为单纯的再现对象，而是栖居于能够延展其内在性的环境之中。图像母题、形式与构图共同构成一种共享的绘画语言，在其中，空间如同内在世界的映照。
她的实践始终贯穿着持续的实验精神。阿塔斯在1981年出生于叙利亚裔家庭并在比利时成长，这种多重文化背景塑造了她的创作，使其作品呈现出多层次的文化与情感结构。她的作品在具象与观念之间并置展开，其独特之处在于对叙事性的拒绝，转而专注于对绘画本体语言的沉思。作品中体现出一种介于具身性与运动性之间的丰沛张力，笔触与物质性共同强化了感官体验。
其作品被全球多家重要公共与私人收藏机构收藏，包括法国巴黎蓬皮杜中心（Centre Pompidou）、法国里昂当代艺术博物馆（Musée d'art contemporain de Lyon）、法国巴黎路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）、中国南京德基艺术博物馆（Deji Art Museum）、美国马萨诸塞州韦尔斯利戴维斯博物馆（Davis Museum）以及美国洛杉矶马尔奇亚诺艺术基金会（Marciano Art Foundation）。
阿尔敏·莱希（巴黎 | 纽约 | 布鲁塞尔 | 上海 | 摩纳哥 | 伦敦）
1989年，阿尔敏·莱希在巴黎以展出詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的作品起步，逐渐发展为享誉国际的画廊，并以其对极简主义、感知性与观念性艺术实践的持续投入而闻名。此后数十年间，画廊始终深耕巴黎，并稳健而有策略地拓展至布鲁塞尔、伦敦、纽约和上海。每一个新空间的设立，既是深化与艺术家及藏家关系的契机，也彰显了画廊始终如一的愿景。
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