“平面之境 - 漆谷集第一回”展览现场，2026，梓争朝夕艺术空间
前言：
作为梓争朝汐艺术空间发起的研究型展览项目，「漆谷集」以大漆为线索，持续关注青年创作者在当代语境中的创作实践，并围绕漆画、漆器、漆装置等不同方向，构建一个兼具展览、研究与交流的开放平台。
作为「漆谷集」首回展览，「平面之境」以漆画为切入点，将“平面”作为讨论对象，并进一步追问：当漆作为一种具有悠久历史的材料进入今天，它如何回应当代创作？又如何在材料、图像与个体经验之间，生成新的表达空间？
本次展览汇聚了21位长期深耕大漆创作的青年艺术家。他们从各自不同的创作经验出发，在材料实验、视觉语言、观念表达与空间意识之间展开探索，共同呈现出当代漆画在媒介语言上的多元发展，也构成了「平面之境」关于“平面”与“境”的不同回应。
然而，对于梓争朝汐艺术空间而言，展览从来不是一次静态的作品呈现，而是一个持续展开的研究现场。作品进入空间之后，新的问题也随之产生：艺术家如何理解今天的创作？材料如何回应当代生活？大漆又如何从作品走向空间，进入更广阔的现实语境？这些问题，同样构成了空间持续关注的方向。
因此，围绕「平面之境」所提出的命题，空间在展览期间进一步策划了两场公共活动，希望将展厅中的讨论延伸至创作实践与空间应用，让展览不仅停留于观看，也成为不同专业背景之间交流与碰撞的契机。
“平面之境 - 漆谷集第一回”展览现场，2026，梓争朝夕艺术空间
从展厅出发，让讨论继续发生
展览期间，空间先后举办了艺术对谈《从平面出发：在“进入当下”中寻找创作的可能》与艺术沙龙《当大漆遇见空间：一场对话的记录》，分别从创作实践与空间应用两个维度，对展览议题进行了进一步延展。
艺术对谈重新回到创作现场。围绕“如何进入当下”“如何面对创作惯性”“青年创作者如何建立自己的工作方法”等议题，艺术顾问汤志义、学术主持洪隐、策展人王肇兴及多位参展艺术家展开了持续数小时的交流。从材料出发，也从创作者自身出发，讨论艺术实践如何回应不断变化的现实经验，以及青年创作者如何逐渐建立属于自己的工作方法。
“平面之境 - 漆谷集第一回”展览现场，2026，梓争朝夕艺术空间
艺术沙龙则将讨论进一步延伸至空间实践。艺术家、室内设计师、空间实践者及品牌代表围绕“大漆如何进入当代空间”展开分享，从材料的时间性、物性，到其在建筑、家具、照明及公共空间中的应用可能，共同探讨大漆如何突破传统媒介边界，在不同空间语境中形成新的表达。
两场活动虽然关注的方向不同，却共同回应着「平面之境」提出的核心命题：当漆作为一种具有深厚传统的材料进入当代，它不仅能够生成新的艺术语言，也能够不断建立与创作、空间及现实生活之间新的联系。
“平面之境 - 漆谷集第一回”展览现场，2026，梓争朝夕艺术空间
作为梓争朝汐艺术空间持续推进的研究实践，「漆谷集」不仅关注作品最终的呈现，更关注作品生成的过程、材料发展的可能，以及不同领域之间如何围绕漆展开持续的交流与合作。空间希望以展览为起点，将研究、创作、展示与公共讨论不断连接起来，让漆艺在当代语境中获得更多被观看、被理解与被实践的机会。
“平面之境 - 漆谷集第一回”展览现场，2026，梓争朝夕艺术空间
下一篇，我们将回到作品本身。
本次参展的21位艺术家来自不同地域、不同创作背景，却都长期以大漆作为主要研究与创作媒介。他们如何理解漆？又如何通过各自不同的创作路径回应「平面之境」所提出的命题？
下一篇特刊，我们将从艺术家与作品出发，进一步走近「平面之境」的创作现场。
“平面之境 - 漆谷集第一回”展览现场，2026，梓争朝夕艺术空间
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