线上展览 | 2023 级摄影 1、2 班《当代摄影专项实验》结课展

2023 级摄影 1、2 班《当代摄影专项实验》

结课展

2023 级摄影 1 班学生作品

作者：裴梓含

作品名称：《无垠之槛》

作品简介： 以象征禁锢的鸟笼置于旷野天地，用开阔自然与牢笼形成反差，探讨自由与内心枷锁，真正的桎梏源于心念，无垠未必是真正的自 由，有槛之处，亦藏着自我的边界与觉醒。

作者：裴梓含

作品名称：《纹章》

作品简介：作品《纹章》 以指纹拼贴同质化人像轮廓，用独一无二的个人指纹印记，对照千篇一律的群体符号，探讨当代社会的身份矛盾：个体生来独特，却在群体秩序中沦为可被归档的集体纹章。

作者：谷裕

作品名称：《电影院》

作品简介：延续杉本博司剧院系列理念，黑白空影院，纯白银幕，消解叙事， 留存纯粹的时间痕迹，呈现观影结束后的静谧空间，探讨媒介、光影与流逝的时间，反思观影体验与记忆的本质。

作者：孔令仪

作品名称：《空板凳》

作品简介：承袭空板凳意象，拍摄山西乡村留守老人。老旧板凳旁只剩独居老者，空位是离家晚辈的留白，镜头记录乡村老龄化里无言的期盼，呈现乡土深处沉默的牵挂与孤单。

作者：崔乂盟

作品名称：《声 · 城记》

作品简介：本组取材济南旧日市井纪实老照，叠加可视化声波二次创作，借通感唤醒尘封听觉记忆，复刻往昔生活声韵；依托 NFC 技术，观众可调取复原音景， 以现代设计让老影像焕新活力。

作者：崔乂盟

作品名称：《一个泉城》

作品简介：本组依托作者济南成长经历创作，呼应张晓《一个故乡》 的私人故乡叙事。跳出常规地标，聚焦市井日常切片，温情记录新旧交融的城市肌理，将个人烟火记忆融入泉城变迁， 留存富有私人温度的故乡印记。

作者：黄婧妍

作品名称：《失真的本真》

作品简介：原生脸与算法脸对照，递进的数字故障拆解雀斑真实面孔，重塑为模板化失真肖像。作品叩问：大数据洪流中，个体本真如何被解构，又在算法里逐渐模糊。

作者：贾琳庆

作品名称：《霓虹废墟》

作品简介：运用梦核风格拍摄校园垃圾桶，借助高亮度滤镜淡化垃圾破败的观感，把废弃物化为霓虹碎片。 以朦胧失真的画面聚焦校园角落，形成视觉反差，体悟日常里隐秘的废墟意境。

作者：李佳一

作品名称：《未闻之形》

作品简介：将看似残缺、褶皱、即将被丢弃的蔬果，通过光影与肌理放大，化平凡为独特，化“丑 ”为美。

作者：刘一政

作品名称：《现成图像再创作》

作品简介：这组拼贴以家庭旧照、校园物件、手写日记、老玩具等素材组合而成， 串联起亲情记忆与青春日常，融合怀旧老物件、校园学习痕迹与随笔心事，用拼贴叙事留存成长、逝去的家人与少年心绪。

作者：刘一政

作品名称：《我的朋友》

作品简介：本组摄影记录朋友的多样模样，在不同光影与场景里，定格“她 ”丰富的状态，留存相处瞬间，记录美好模样。

作者：苗玉

作品名称：《屏幕茧房》

作品简介：本组分三类镜头记录手机日常：特殊角度捕捉细节，纪实复刻生活化用机瞬间，超现实叠加奇幻特效，展现智能手机渗透生活各处的多元面貌。

作者：石宇彤

作品名称：《那一代》

作品简介： 以 日渐消亡的荒村为载体，采用时间切片式纪实摄影，记录乡村消逝轨

迹。镜头由村庄远景切入，聚焦坍塌老屋斑驳墙面、老旧窗棂与残损土墙，完整留存这片即将被黄土彻底掩埋的岁月痕迹。

作者：谭敏羲

作品名称：《边界叙事》

作品简介：城市中无处不在的、用于隔离、管控、划分权限的物理边界， 以客观的空间标本，呈现城市空间的阶层分化、权力区隔与隐形规训。

作者：温钜漩

作品名称：《四分之一的爱》

作品简介： 四束花， 四张笑靥，是隔代亲情里最温柔的注脚。镜头定格下姥姥姥爷、爷爷奶奶的松弛瞬间，把细碎的偏爱拼成了完整的爱，是时光赠予的、独属于我的暖。

作者：温钜漩

作品名称：《人潮中的锚点》

作品简介：长曝光模糊了奔涌的人潮，唯有中央的身影始终清晰。 当世界被快节奏推着向前，她以静止对抗喧嚣，在碎片化的洪流里守住清醒与孤独。不随波逐流，便是对自我的掌控。

作者：杨芸硕

作品名称：《猫猫塔罗》

作品简介： 以塔罗牌经典牌面为创作基底，保留核心符号与象征寓意，再融入软萌可爱的猫咪元素进行二次重构再创作，把人物、场景替换成猫咪形象，让传统塔罗画面更鲜活有趣，整体风格统一且更具亲和力。

作者：张文玥

作品名称：《锈迹 ·新生》

作品简介：本组作品拍摄于太原化肥厂， 以纪实视角记录这片工业废墟。镜头下，锈蚀的管道、空旷的厂房、散落的旧物与肆意生长的草木交织，在衰败与生机的碰撞中，呈现工业时代的落幕与自然的自愈，用影像留存一座城市的工业记忆与时间痕迹。

作者：张雅妮

作品名称：《悬浮的日常》

作品简介：作品借校园空间与漂浮物件的超现实反差，具象化当代大学生的压力与迷茫，隐喻规训成长带来的悬空游离感，探寻日常表象下的精神本真。

2023 级摄影 2 班学生作品

作者：初晓宁

作品名称：《叠影向馨》

作品简介：本作品紧扣“清新自然、画意雅致 ”的核心风格， 以视觉创新为拍摄初衷，打破传统单张拍摄的视角局限，让一朵花、一处景，呈现出兼具完整性与层次感的视觉效果。

作者：王子臣

作品名称：《梦》

作品简介：本次作品主要拆解了“梦 ”这一概念，梦可以是孤独的、破碎的，甚至未知、荒诞、杂乱等。本作品也以组照的方式对各种元素进行重组并叙事，呼应梦这一主题。

作者：刘倩倩

作品名称：《错位的日常：废墟上的他者》

作品简介：作品依托 AIGC 技术完成图像合成创作，把安宁生活画面与战争废墟错位融合，以视觉对比诉说战乱的残酷， 凸显战争带给平民难以磨灭的伤害。

作者：宋雅洁

作品名称：《X · 蕊》

作品简介：作品依托 AIGC 技术以植物花蕊为媒介，借助 X 光影像语言转译自然形态，打破固有认知，发掘花蕊内在秩序与生命逻辑， 以“新知物语 ”为内核，重构对微小生命的观看方式。

作者：李璐

作品名称：《X 光花影》

作品简介：作品依托 AIGC 技术以X 光视角下的花朵为主体，打破了我们对花卉的常规视觉认知。作品以 X 光摄影的方式，剥离了植物的“装饰性 ”外壳，让我们看见生命本身的秩序与脆弱。

作者：王晨

作品名称：《畦中山》

作品简介：本系列以万物同构为核，借黑白肌理重塑山水意象，消解物象本貌，融合水墨意境，于寻常万物中演绎东方诗意。

作者：钱睿嘉

作品名称：《流荷》

作品简介：按下快门的瞬间，有控制地移动相机，每一次摇拍的轨迹都独一无二，就像每一朵荷花的姿态，也像我们在时间里流动的情绪——有笃定的内核，也有柔软的、不受控制的温柔。

作者：杨开来

作品名称：《切片集》

作品简介：镜头剥离了蔬果的实用属性与外部形态，只聚焦切片的色彩、纹理与结构，让熟悉的事物呈现出陌生又美妙的视觉效果。

作者：刘烨枫

作品名称：《电子故障》

作品简介：本系列作品以中式古建筑为创作内核，运用故障艺术视觉语言进行当代重构。通过横向色彩错位、信号干扰线条与高饱和撞色，打破传统古建筑摄影的庄重写实感。

作者： 闫庆岭

作品名称：《透明之境：生命的本真回响》

作品简介：作品依托 AIGC 技术以“透明化视觉重构 ”为核心，通过特殊影像质感，剥离片物的色彩外衣，探寻生命最本真的形态。

作者：刘倩倩

作品名称：《在场的缺席》

作品简介： 以多重曝光叠合山西 11 市打卡照与游客身影，借“在场的缺席 ”反思网红打卡

的空洞：镜头在，体验却不在，打卡的瞬间成了与真实风景的疏离。

作者：宋雅洁

作品名称：《古塑失真——晋北佛影的故障与新生》

作品简介：聚焦晋北佛造像， 以数字故障艺术重构影像，打破传统表象，让千年古塑在数字噪点中焕发新生，探讨传统文化在虚拟时代的传播与嬗变。

作者：初晓宁

作品名称：《错位觉醒》

作品简介：本作品以城市街景为基底，通过像素化的后期重构，将真实摄影转化为兼具游戏质感与几何抽象风格的视觉形态。作品以代际视觉反差为核心，递出挣脱规训、意识觉醒的核心表达。

作者：王晨

作品名称：《古建的虚拟维度转译》

作品简介：本系列作品以黑白负片的反现实视觉，融合古建实体与数字虚影。借虚实交织的画面，探讨传统建筑在数字时代下，文化记忆的异化与新生。

作者：杨开来

作品名称：《城与人潮》

作品简介： 以青岛观察样本，聚焦旅游城市中城市空间与人潮流动的共生关系。作品展现旅游现象下，空间、人群与生活方式的碰撞与融合，记录一座滨海旅游城市真实的风景。

作者：刘烨枫

作品名称：《像素世界》

作品简介：本系列作品以海边、栈桥、渔船为主题，运用虚拟现实为主，红色的像素方块对原图进行重新构造，展现现实的世界其实是由一系列的像素方块所组成。

作者： 陈朗儿

作品名称：《旷野孤独》

作品简介：这一组影像，从头到尾都在用荒芜、空旷、静谧的画面，诉说现代人内心深处的孤独、漂泊、 自愈，与 自然万物、时间流逝的温柔对峙。

作者：任玺如

作品名称：《塑造冰川》

作品简介：这组作品将废弃塑料袋作为创作载体，通过特写镜头捕捉其褶皱、水痕与光影，把廉价的日常物转化为酷似冰川的抽象景观，唤起人们对塑料污染与环境议题的反思。

作者:万宇卓

作品名称：《空响》

作品简介：镜头对准繁华背后的寂静：废弃工厂、转让商铺、烂尾楼。这些残余物不是悲情符号，而是物质的客观证词，沉默陈列着未竟的承诺。我们不宣告繁荣或萧条，只记录空荡的货架与褪色的贴纸。至于答案， 留给观者自行拼读。

作者：秦航浩

作品名称：《春祭》

作品简介：这组纪实影像， 以北方乡村清明祭祖为主题，记录了一场连接生死、延续宗族的传统仪式，展现了中国人对祖先的敬畏、对血脉的认同， 以及朴素而深沉的情感传承。

2023 级摄影 1 、2 班《当代摄影专项实验》

结课感受：

裴梓含：这门课打开了当代摄影的创作思路，往后我会继续带着思考，用镜头记录、表达、发问。

白茹玲：记录家乡城市化变化的拍摄过程，让我重新拾起对故土的感知，也读懂了自身的文化归属。

赵之婧：不止学会摄影技术，更学会带着思考观察社会、审视自我、拥抱数字新媒介。

谷裕：以前拍照只追求好看，现在懂得用影像反思社会现实，看待生活多了份摄影视角。

孔令仪：整理拍摄方案与作品阐述的过程中，帮我理清照片背后的创作内核与表达意图。

初晓宁：跳出固定拍摄套路，用创作实验重新理解镜头，找到属于自己独特的表达视角。

刘倩倩：从模仿到创造，专项实验教会我摄影不止拍所见，更要拍所想。

万宇卓：镜头是理性的通道，但快门按下前的凝视，要留给直觉。

来源丨摄影教研室

指导老师丨陈思思

编辑丨张意茹

校对丨刘原彤

初审丨樊亚丽

复审丨曹宇

终审丨高宇宏