Prompt:Design * AI设计展|设计师如何与AI共存?他们尝试给出各自的答案

AGOF

André Burnier

Andrea Trabucco-Campos

another design

ATIO Studio

法国

Élise Gay 与 Kévin Donnot是巴黎一家平面设计工作室的合伙人，工作室专注于编辑与出版类项目，媒介涵盖印刷与数字形式。在他们的实践中，不同媒介并非彼此分隔，而是可以相互渗透与转换。他们以开放的方式看待媒介的多元性，不断挑战内容在不同媒介间转换的过程。计算机编程构成了他们实践中的重要工具，使工作室能够处理更复杂的设计项目，并在合适的情况下将算法、生成式、迭代式或程序化的工作方式引入平面设计之中。此外，他们还共同创办了研究期刊Back Office，该刊由Éditions B42出版，专门研究平面设计与数字实践之间的关系。

法国

Étienne Jacob 现居巴黎。他是一位软件工程师，自2017年起便通过编程创作循环动画。除了循环动画，他也创作其他类型的创意编程作品，其中包括带有互动体验和趣味性的装置作品。

法国

Étienne Mineur 毕业于法国国立高等装饰艺术学院(ENSAD)，是一位法国设计师、出版人、讲师，也是互动设计领域的先行者。在共同创立Index+与Incandescence，并与Issey Miyake合作七年之后，他于2009年参与创立了Editions Volumiques。在这里，他持续设计连接物理世界与数字世界的创新游戏与书籍，并已申请多项专利。近年来，他的实践逐渐转向生成式AI，并以讲师和演讲者的身份，在日内瓦HEAD、巴黎École Camondo与ENSCI等知名院校分享其研究与实践经验。

中国

汪文是方正字库(Founder Type)字体设计总监，中国文字字体设计与研究中心专家委员，高级工艺美术师，深圳市平面设计协会(SGDA)会员，中国民族民间工艺美术家协会会员，中国设计师沙龙会员。

陈宇，方正字库(Founder Type)高级字体设计师。

何诗旸，方正字库(Founder Type)高级字体设计师。

意大利

Gianpaolo Tucci 是一位创意总监与首席设计师，拥有15年以上的行业经验，长期为全球企业打造数字产品、品牌与体验。合作客户包括Siemens Healthineers、HERE、Google、AKQA、R/GA、Moncler、Valentino与G42等。他的实践立足于技术、设计、叙事与人类行为的交叉领域，并以系统性思维、创造性智能，以及“优秀的设计是被可视化的决策”这一信念为驱动。通过Aesthetic Imperfections等项目，以及更广泛的AI相关实践，他持续探索机器智能如何拓展视觉文化、创作过程与人类表达的新形式。

Griffin Smith

美国

Griffin Smith 是一位作家、教师与数字艺术家，长期关注并研究技术议题。他曾分别在布朗大学与罗德岛设计学院开设两校首个AI工作室艺术课程，目前在哈佛CAMLab讲授AI艺术。他的创作与研究探讨技术如何改变我们对作者身份、创造力与美学的理解。

中国

汉仪字库(Hanyi Fonts)，作为国内字库行业头部品牌，专注字库产品开发、汉字信息技术研究、汉字应用解决方案，拥有全套自主知识产权。获评北京市科学技术委员会认证“北京市设计创新中心”，并于 2022 年登陆深交所上市，拥有围绕字体研发、字库授权、汉字文化 IP 开发的完整服务链条，持续探索汉字在品牌、艺术、人工智能等多元设计语境下的跨界表达。

中国澳门

indego design 是一个品牌视觉形象设计团队，为商业及文化领域的客户，提供针对性和风格独特的设计方案。团队专注于企业品牌识别、活动形象、产品包装及多媒体设计；擅于透过不同创作领域的合作，在专案实践当中积极介入新媒体的独特视觉，作品曾赢得许多国际的奖项。

德国

Ira Ivanova 是一位常驻柏林的视觉艺术家与艺术指导。她的创作探索感知系统、时间，以及那些影响我们日常生活却不易被察觉的隐性机制。在 Studio Yukiko 工作七年之后，她开始以独立身份展开创作。她的实践结合平面设计与动态影像的方法，探索自然、城市与数字环境之间的交汇关系。她常使用现成图像，以及来自实用图形和技术图形的视觉语言，构建出一套想象性的系统，并由此揭示秩序、熵与时间的运行痕迹。她的作品关注现实如何被组织、被观看，又如何被抽象化。那些普通的空间与事件，在她的创作中被视为不断演化的系统，受到可见与不可见力量的共同作用。

德国

Jannis Maroscheck 是一位德国设计师，他的创作实践横跨设计与艺术，涵盖文化与商业领域的项目。作为 veryes 的联合创始人，他曾与Apple Music、BMW、homer、Nike和Rimowa等客户合作。他的两本著作《Shape Grammars》(2020)与《Latent Figures》(2023)均由Slanted Publishers出版。他的作品曾获得TDC New York、香港设计师协会以及德国艺术指导俱乐部等机构的认可。

德国

Julian Hespenheide 是一位常驻柏林的创意技术专家、新媒体艺术家与教育者。他在生成艺术、互动系统与创意编程方面具有深厚背景，并将美学探索与严谨的技术实践结合在一起。他的作品融合代码与设计，不仅将软件视为工具，也将其作为一种创作媒介。Julian曾在国际艺术节与活动中分享实践经验，主题涵盖艺术计算、低分辨率美学，以及编程语言的艺术表达潜力。除个人艺术创作之外，Julian也从事创意技术相关的教学与指导工作，帮助更多人理解艺术与代码之间的交汇关系。

法国

Julien Prévieux 是一位艺术家，也是巴黎国立高等美术学院的教授。他的创作密切关注那些组织、衡量，甚至试图预判人类行为的技术系统。他并不将人工智能视为近来才出现的技术断裂，而是追溯它背后的历史条件：分类系统、测量规程、预测工具、行为模型，以及早于人工智能出现、并使其成为可能的控制论想象。他曾于2014年获得Marcel Duchamp Prize。其作品曾在多个个展与群展中展出，包括巴黎蓬皮杜中心、首尔Art Sonje Center、马赛当代艺术博物馆、普罗维登斯RISD Museum of Art、ZKM Karlsruhe，以及第13届里昂双年展和第10届伊斯坦布尔双年展等。

澳大利亚

Karen Ann Donnachie 与 Andrea (Andy) Simionato自上世纪90年代起便开始合作，长期以联合创作的方式探索计算艺术、设计与后数字出版等不断拓展的领域。他们的创作围绕人与非人之间的协作系统展开，作品包括电子艺术、机器人绘图机器、非人类拼贴，以及近期项目The Library of Nonhuman Books。二人曾获得业内多项国际重要奖项与评论认可，其中包括2024 Tokyo Type Directors Club Grand Prize。他们的艺术与设计作品曾亮相于世界各地的个展与群展。同时他们也是 The Center for Computational Unknowing 的创始人。

中国

KAUKAU (est. 2018, Shanghai) 是一家平面设计工作室。从品牌塑造到文化艺术叙事，其设计跨越媒介与尺度，在多样的形态中探索视觉可能性。

美国

Khyati Trehan 是一名印度平面设计师与视觉艺术家，现定居纽约布鲁克林。她任职于谷歌创意实验室(Google Creative Lab)，负责开发视觉系统与实验性创意工具，同时坚持个人艺术创作，探索前沿初创技术。Khyati会从每个项目自身的语境中汲取灵感，曾为奥斯卡颁奖典礼、《纽约时报》、Apple、Instagram、《WIRED》、《Vogue》与《纽约客》等客户创作视觉作品。她获得多项设计奖项与荣誉认可，入选了福布斯印度版30位30岁以下精英榜单，同时也是第19届ADC青年先锋奖(ADC Young Guns 19)得主。

波兰

Ksawery Komputery 是一家来自波兰的创意技术工作室，创作围绕数字艺术、生成系统与沉浸式体验展开。工作室由新媒体艺术家 Ksawery Kirklewski 创立并主导。他们使用自主开发的软件与硬件，创作互动装置、视听表演、生成动画，以及融合物理与数字体验的艺术作品。在这些项目中，光、声音、空间和实时系统相互作用，将现实空间转化为不断变化的视觉体验。工作室的作品曾在欧洲、北美、中美洲、中东和亚洲等地展出，并与世界各地的文化机构、艺术节、艺术家和品牌合作。

美国

Leffin 是一位跨学科的体验艺术家与技术创作者。他的创作实践以人类学为出发点，关注那些影响我们行为、关系与认知方式的系统。他的装置作品常常让观众成为主动参与者，并在参与过程中引发自我反思、不适感与新的发现。其作品曾在多个展览与艺术节中展出，包括NYCxDesign与LUMA Festival. Leffin 曾在印度理工学院孟买分校(IIT Bombay)学习航空航天工程与工业设计，并在帕森斯设计学院学习设计与技术。

中国

立入禁止(STUDIO NA.EO)于2015年重组。团队成员来自平面设计、编辑、字体研究、空间叙事、视觉写作与动态影像等不同背景。比起"做设计"，他们更关心事物的结构、节奏与语言的生成方式，相信设计是一种组织世界的方式。工作室在北京与上海设有两个办公室。北京团队聚焦品牌系统、视觉识别、字体设计、包装与编辑出版，同时关注导视、视觉策略与跨媒介叙事的研究；上海团队专注动态设计、CG影像与多维视觉语言的探索。立入禁止是一个开放的结构，人与项目一样在不断更新，变化本身让他们保持活力。

英国

Luke Powell 与 Jody Hudson-Powell 是来自英国萨默塞特的兄弟设计师。二人曾独立运营自己的设计工作室 Hudson-Powell 十余年，之后以合伙人身份加入国际知名设计工作室 Pentagram。Hudson-Powell工作室横跨商业与文化领域，服务对象涵盖人工智能、时尚、电视、电影与艺术等行业。其创作实践兼具技术内核、实验性与奇趣风格，持续探索设计与科技的交叉领域。他们通过发明新的流程、系统与技术表达，为所主导的项目注入更深层的概念维度，并由此形成鲜明而独特的视觉成果。合作客户包括 Cohere、Google、Graphcore、Channel 4 与 Frieze 等。

美国

Natasha Jen 是一位屡获殊荣的设计师、教育者，同时也是Pentagram的合伙人。她出生于中国台湾台北市，于 2012 年加入Pentagram 纽约工作室。她曾六次获得National Design Award提名，作品以融合视觉图形、文字叙事、数字媒介与空间设计的创新手法著称，打破了媒介与文化语境的固有框架。她的设计风格辨识度极高，涵盖品牌识别系统、包装设计、展览设计、数字界面、标识导视系统、印刷品以及建筑相关设计。

OKAZAKI Mariko是一位平面设计师，REFLECTA创始人。她毕业于庆应义塾大学SFC，后于阿姆斯特丹的里特维尔德学院进修平面设计。在设计实践中，她以观察与概念思考为基础，尝试从编辑与结构的角度探索设计，2022年，她创立了REFLECTA平面设计工作室，专注于当代艺术、表演艺术、建筑与时尚等多个文化领域，擅长将概念转化为视觉表达。目前，该工作室正积极开展多元化项目，其业务范围已广泛服务于国际市场。

新加坡

Practice Theory 是一家成立于 2015 年的品牌与设计机构，曾获得多项行业奖项。团队由设计师、品牌策略师、艺术指导与创意制作人组成，服务于本地区的机构、文化组织以及具备长远愿景的企业，帮助他们明确自身的品牌表达、定位与目标。

荷兰

Random Studio 是一家坐落于阿姆斯特丹与巴黎的体验设计工作室。工作室深耕艺术、设计与科技的融合领域，为各大品牌、文化机构及公共空间打造沉浸式体验作品。依托应用创新(Applied Innovation)实践，工作室融合快速原型制作、体验设计与策略思维，探索新兴技术如何创造更有意义、更贴近人的体验。

荷兰

Richard Vijgen 是一位数据艺术家。他设计仪器、物件与环境，使人们能够感知高度技术化世界中不可见的维度。他探索电磁波、信息网络、微处理器与算法带来的美学与文化影响，将其转化为直观的感官体验。他的作品常以特定场域为基础，借助"数据景观"等隐喻，在技术维度与现实空间间建立新关系，引发"数字崇高"体验。他通过跨界合作探索信息技术的美学与叙事可能，并在The Yale Architectural Journal等刊物发表文章。其作品曾在蓬皮杜中心、Ars Electronica、Vitra Design Museum及Manifesta 12等展出，获多项Dutch Design Awards、Lumen Prize及Ars Electronica荣誉提名，并获S+T+ARTS驻留机会。他现任教于荷兰ArtEZ艺术学院，并常受邀在各大高校讲座。

荷兰

RNDR 是一家专注于互动媒体的设计工作室。他们开发的“工具”并非在设计完成时定型，而是在实际使用中逐渐成形。工作室通过建立流程、搭建结构、设计可视化系统、编写程序与创造互动机制展开实践。最终成果以多种媒介呈现，包括互动装置、数据可视化、生成式视觉识别、印刷作品等，并常以实时方式运行。RNDR 关注信息与技术如何影响网络、文化、社会关系及人与人之间的互动，探索数字与物理交汇的混合空间，并在其中创造新的体验方式。

美国

Sanchit Sawaria 是一位屡获奖项的艺术指导与综合型设计师，现居纽约布鲁克林。他毕业于印度国立设计学院(NID)，创作以深度概念化方法、美学探索与富有感染力的叙事表达见长。他早期因字体设计突破性作品受关注，随后拓展至3D艺术、品牌设计、动态影像和AI驱动设计等领域。这一多元且面向未来的设计视野，体现在他与Sagmeister&Walsh等知名机构的合作、《纽约时报》的委托项目，以及谷歌创意实验室(Google Creative Lab)的创作项目中。

中国

施佳奇是一位设计师、艺术家、计算媒体与艺术博士候选人。其作品和研究曾展出于Ars Electronica、SIGGRAPH 、ISEA等平台，曾获GDC设计奖、Award360°年度设计奖、方正奖等奖项。

林天宇是一位专注于计算设计以及人工智能驱动创作实践的研究者。相关作品曾在国际顶会和展览上发表与展出，实践涵盖生成艺术、3D书法、数字文化遗产以及人机共创等领域。

马志骏是文化遗产、人机交互与计算美学方向的博士生。重点关注数字计算、生成性保存以及对非物质文化遗产的量化分析，为传统工艺提供新的研究视角与保存路径。

荷兰

Studio Dumbar/DEPT^®是一家位于荷兰的国际创意机构，专注于品牌视觉识别、动态设计、声音设计与软件开发。工作室服务于不同规模与类型的客户，涵盖商业、政府、文化及非营利领域。其项目包括Instagram动态视觉识别、荷兰铁路视觉识别系统、Comedy Central频道标识动画、Utah Jazz动态视觉语言，以及梵高博物馆品牌形象更新等。此外，团队还发起并设计了全球规模最大的动态设计节DEMO。

荷兰

Superposition 是一家位于荷兰阿纳姆的设计工作室，专注于实验性数字叙事。工作室将艺术、技术、代码与设计结合起来，让复杂的数据与系统变得具体可感，并更具人的温度。依托研究型跨学科创作模式，他们持续发掘隐藏在材料之中尚未被讲述的故事。其作品形式涵盖交互装置、软件、印刷品以及展览，并常常借助技术建立情感联结，思考人类如何与数字世界互动，邀请观众成为叙事的一部分。

美国

Zach Lieberman 是一位艺术家、研究者与教育者。他的创作目的很简单：带给人们惊喜。他的表演与装置常以人的身体动作作为输入，并将其放大、转化为可感知的视觉与声音经验：让绘画动起来，把声音转化为可视化形态，或将人的剪影转化为音乐。他曾获得Ars Electronica Golden Nica、伦敦设计博物馆Interactive Design of the Year等荣誉奖项，作品也曾入选《时代》周刊年度最佳发明榜。他借助软件进行艺术创作，是openFrameworks的联合开发者，也是诗意计算学院(School for Poetic Computation)的联合创始人。目前他在麻省理工学院媒体实验室(MIT Media Lab)领导Future Sketches研究小组，同时也是国际平面设计联盟(AGI)成员。