稻田里的设计展《那天我看见一把很帅的椅子》即将启幕!

2026年8月4日至10月18日，嘉源海美术馆将在上海嘉定推出设计展《那天我看见一把很帅的椅子》，并同步启用户外永久建筑装置《Under a Common Sky》。本次展览由刘炜棊（Ricky Lau）策展，以近20把经典座椅的诞生故事为核心，展品来自Thonet、Cassina、Magis、Zanotta、Vitra、Carl Hansen & Son、Miller Knoll等品牌、设计工作室及私人收藏；《Under a Common Sky》由曼谷建筑事务所 all(zone) 设计，原为2025年第二届外滩建筑节 RAM Assembles的委任创作，也于近日永久落地美术馆。这是嘉源海美术馆首次形成“室内设计展览 + 稻田公共空间”的联动体系，也标志着这座“拥有稻田的美术馆”进一步将设计、身体经验、公共空间与地方生活连接起来。

展览信息

名称：《那天我看见一把很帅的椅子》

时间：2026年8月4日—2026年10月18日

地点：嘉源海美术馆

策展人：刘炜棊（Ricky Lau）

馆长引言：“嘉源海的边界不是墙体，而是稻田。这次展览不是把椅子放进美术馆，而是把身体、故事与地方生活重新连接起来。”

策展人引言：“虽然大多数展览都告诫你‘请勿触摸’，但我们的展览不仅邀请你触摸——还邀请你坐下来。”

2026年盛夏，20把经典座椅、《Under a Common Sky》与旺盛稻田将在嘉源海美术馆相遇。展览以“椅子”为主题，却并不止步于设计史中经典物件的陈列，也不将椅子仅仅理解为形式、材料、工艺与功能的集合。在这里，椅子更像是一种最小尺度的建筑：当人坐下，身体与空间的关系随之被重新组织。它决定观看的方向、停留的时间、身体的姿态，也微妙改变人与人之间的距离。它可以是一处休息，也可以是一段故事的开端；可以属于展厅，也可以出现在街角、广场、庭院与田埂旁。

正因如此，椅子从来不是单纯的家具，而是承载生活方式与空间认知的媒介。本次展览聚焦经典背后的个体故事与创作初心——让观众读懂每一把椅子「帅气」的深层内核，看见设计背后的人与温度。

本次展览所说的“帅”，并非表层造型的张扬，而是一把椅子在时间、技术、身体与故事之间形成的独特气质。

展览中的每一把椅子，几乎都带着一段可以被讲述的“帅气传说”。索耐特No.214号椅（Thonet No.214）的故事，像一则工业时代的都市神话：传说它曾从巴黎埃菲尔铁塔坠落，落地后竟毫发无损。迈克尔·索耐特（Michael Thonet）以蒸汽弯曲木技术做了一件当时没人敢做的事：把椅子拆成零件，让普通人自己组装。一只木箱、一套螺丝、一种弯木工艺，就让一把椅子从维也纳走向世界，成为列宁、毕加索、爱因斯坦、柯布西耶等人的心头爱。这个传说之所以迷人，不仅因为它「摔不坏」，更因为它证明了——好设计可以既轻盈又坚固，既便宜又优雅。这正是工业时代对「民主设计」最早的承诺。它不只是一把椅子，更是让普通人第一次买得起好设计的开场白。

吉奥·庞蒂（Gio Ponti）的Superleggera则像是关于“轻”的执念。为了证明这把椅子足够坚固，吉奥·庞蒂曾把它从楼上扔下去，看它落地后像球一样弹起却没有断裂；为了证明它足够轻，摄影师又拍下孩子用一根手指举起椅子的画面。一把椅子，轻到几乎像不存在，却仍然能够稳稳承托人的身体。它的“帅”，不是夸张的姿态，而是设计师把材料、结构和工艺削减到极致之后，仍然保留下来的那一点优雅。

到了现代设计，椅子的故事又变成一辆自行车。卡斯蒂廖尼兄弟（Achille & Pier Giacomo Castiglioni）观察日常街头的自行车座，由此诞生 Sella 自行车椅。设计师从骑行座垫、金属单车杆里提取质朴结构，笨重传统坐具被精简成利落钢管与马鞍皮座的极简组合。卡斯蒂廖尼兄弟曾用戏谑的设计巧思暗藏观点：“一把坐得不舒适的椅子，才会让人放下琐事及时起身。” 这句话看似调侃，却精准道出日常现成品设计的野心：让椅子剥离多余装饰，让功能直白显形，也让人与器物形成充满趣味的全新相处关系。

托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）的Spun则把“坐”变成了一场游戏。它看起来像一只巨大的陀螺，直立时像雕塑，侧放后却可以让人坐进去、摇摆、旋转，甚至改变看世界的角度，在重力、平衡和身体之间重新寻找关系。它的“帅”不在于像一把传统椅子，而是让人重新意识到：原来坐也可以是一次运动，一次玩耍，一次身体与空间共同完成的表演。

深泽直人（Naoto Fukasawa）的 Déjà-vu铝凳，则把“帅”推向了更安静也更日常的一面。2005年米兰家具展上，这几只铝凳被放在展位角落，疲惫的观众并没有把它们当作需要仰望的设计作品，而是很自然地坐在这边凳子上。深泽直人一开始有些失落，但贾斯珀·莫里森（Jasper Morrison）看到后却兴奋地说：这就是 “Super Normal”。真正好的设计就是需要安静到让人忘记它正在被展出，Super Normal并不Normal。

后来，三宅一生（Issey Miyake）为它写下童话：一条河中的鱼钓起一只被遗忘的锈迹旧凳，深泽直人将它拉上岸，没有看作废物，而是看见了它曾经的美，以铝材让它获得第二次生命。真正动人的椅子，能将平凡旧物的美感重新落地。

技术的突破、设计的巧思、时代的印记、流传的故事相互叠加，才最终造就了一把椅子独一无二的气质，这也是经典座椅跨越时间、始终动人的核心原因。相较于笼统的设计史梳理，本次展览更聚焦器物背后的个体故事与创作初心，让观众读懂每一把椅子“帅气”的深层内核，看见设计背后的人与温度：

围绕“落座、身体感知、空间关系、公共性”的命题，椅子展与永久纳入嘉源海美术馆的《Under a Common Sky》发生了微妙而自然的连接。由曼谷建筑事务所 all(zone) 设计的织物展亭《Under a Common Sky》，原为2025年第二届外滩建筑节 RAM Assembles 的委任创作，现永久纳入嘉源海户外空间。all(zone) 长期关注轻型结构、临时公共空间与地方日常之间的关系，从泰国清迈的 MAIIAM 当代艺术博物馆到墨尔本 MPavilion 2022，持续回应一个问题：建筑如何以更轻、更开放的方式，创造人与场地之间新的关系？

装置主体由十组模块化亭式结构组成。每座亭子均由三个部分构成：其一为色彩丰富的网状织物顶篷，由多层织物叠置形成华夫格状结构；其二为轻型钢制屋顶结构及底部框架，并配有金属配重；其三为固定平台，由覆设PVC材料的海洋板构成，不同平台具有不同高度。各模块可根据场地条件与使用需求自由组合，形成多样化的遮蔽空间与聚会场所。为了符合洛克·外滩源街区历史建筑保护的设计标准，每座亭子均为独立式结构，而其轮廓也令人联想到中国园林内的凉亭。

如果说椅子展让观众通过一把把椅子重新理解身体，那么则把这种关于“坐下”与“停留”的经验放大到了建筑与公共空间的尺度。《Ubnder a Common Sky》可被理解为“同一片天空下，共聚庇护之所”：它并不只是一个关于遮蔽的空间结构，更指向一种共同在场的公共想象——在同一片天空之下，不同的人因为一处轻盈的庇护而暂时聚集、停留、休息、交谈，并重新感知彼此与场地的关系。椅子承托的是一个身体，《Under a Common Sky》承托的则是为一群人的停留、相遇和共同在场提供空间条件。二者在不同尺度上共同讨论同一个问题：一个人如何在空间中安顿下来？一群人又如何因为坐下而产生新的关系？

《Under a Common Sky》进入嘉源海之后，所面对一片具有季节与地方记忆的稻田。春夏秋冬，稻田以不同的高度、颜色、气味和湿度参与美术馆的日常；它让艺术空间成为一个与自然、农业和地方节奏共同呼吸的场所。椅子与 《Under a Common Sky》在这里获得了新的艺术实践：它们不只服务于观众的舒适，也让人们重新意识到自己正坐在怎样的土地旁、怎样的季节里、怎样的地方生活之中。

椅子把身体安置下来，《Under a Common Sky》为停留提供遮蔽，稻田则让这种停留获得时间感与地方感。在这里，椅子重塑了美术馆的边界。它让展览不止于观看，让装置不止于形式，也让嘉源海与嘉定本地生活之间的关系不止于地理位置上的相邻。坐在稻田边界上，人们所进入的并不是艺术与生活之间的缝隙，而是一种新的连接方式：百年椅子设计的迭代，是人类对栖居方式的不断探索；万亩稻田的存续，是嘉定本土自然与人文的恒久基底；一把椅子、一个具有帐篷般开放形态的《Under a Common Sky》，成为重新理解这一切的起点。

关于策展人

刘炜棊是常驻上海的设计策展人，长期研究西方19世纪至今的工业设计发展史和品牌企业文化。在Ricky的策展视角中，不同時代的座椅是不同的”Zeitgeist”(德语“時代精神）。

关于嘉源海美术馆

作为一座立足当代艺术与海派文化研究的公立机构，嘉源海美术馆2023年11月落成于嘉定马陆的田园腹地。世界建筑大师安藤忠雄将其构思为一首“大地之诗”，让建筑与周边的稻田、果林融为一体，构筑起一处培养大众好奇心的精神原点。在这里，四时更替的稻香与葡萄的成熟，共同构成了美术馆最生动的外景叙事。对于我们，“田”是物理的景观，更是心灵的虚位。我们致力于在城市边际守护这处精神安放地，于艺术与日常的交界处，邀约每一位踏足此地的访客，在海派文化的浸润中寻回那方久违的“自留田。