唯乐不可以为伪
一切音乐是人们内心的外在体现。
因为音乐，伯牙钟子期虽无言但共赏《高山流水》；尼采说：”没有“音乐的人生将是一场错误。“这些我深信不疑；列夫托尔斯泰曾说：“艺术是情感的体现。”
那种大到把自然的奥妙，生命和死亡的意义、小到个人情感都可以吸收和诠释的特质，
这就是音乐吸引了一代又一代人们的魅力。
-LITERATURE CONCE-
挖掘它的文学理解
“唯乐不可以为伪”，这句话本身存在着丰富的教育思想，这与儒家的传统理念不同。这一点颠覆性的观点被接纳后便提出了以乐净化人心使其到达内心平静，与此同时也提了对“乐”与“伪”的要求，即用真诚的心去制“乐”，绝对不能掺半点虚假。
只有音乐是不可以，也是无法造假的。它是人们内心深处绽放出来的花朵，或许淡雅，或许艳丽，但唯不可以为伪。
-EMOTIONAL SONG-
动情音乐欣赏
情感止不住的从歌曲中涌出，或遗憾、或释怀、或热泪盈眶、或感动，这些从演唱者内心一个个表现出的音符，无不在诉说他们的内心情感，所以“唯乐不可以为伪”，也正因如此，他们被传唱、被纪念、被共情……
《someone like you》
这首歌是阿黛尔的代表歌曲之一，由阿黛尔与合作伙伴共同创作，除了它无比动听的旋律和具有张力的歌词外，赋予这首歌灵魂的是阿黛尔直击心灵深处、饱含情感的演唱。
这首歌阿黛尔得知前任结婚后写下的歌曲，“这是一个十分痛苦和孤独的过程”阿黛尔坦白到，someone like you 在这首歌里的意思是后来我爱的人，都像你。Some Like You体现了阿呆当时状态。虽然她知道自己未来还会有能够改变她定义她的感情，她也能想象自己四十多岁的时候找到这段旧爱，看到他一切安好，娇妻爱子，幸福美满，而自己孑然一人。这在某种程度上体现了这首歌的意境。
《这世界那么多人》
这首歌原唱为莫文蔚，它原本是作为一个爱情电影的歌曲出现表达“这个世界那么大，幸好，我有我们”的美好爱情，但是在春晚舞台上韩红唱出了另一种力量，更像是在熨贴心灵
“这世界那么多人，他们给予我力量。”娓娓道来的歌词和舒缓的旋律在歌手深情演绎中走进了听者的内心。
-SAME SONG AND DIFFERENT EMOTION-
同曲不同情
音乐对情感的表现不是孤立的，它是对人丰富内心感受和现实生活的体现。人们在音乐的熏陶下更高尚、更纯洁，生活也更充实，这就是音乐的独特意义。
《如愿》
《如愿》这首歌由王菲演唱，同时也是《我和我的父辈》这部电影的推广曲目。王菲空灵的唱腔和投入的情感恰如其分地将这首歌中想要表达的那种家国情怀表达出来，戳中了无数中国人的内心。向听众们展现了父母一辈人的奋斗与拼搏，也激发了无数青年人的爱国情怀。王菲用空灵的嗓音表达出无尽的力量，娓娓道来讲歌曲推向高潮，情感浓郁到极致。
D
I
F
F
E
R
E
N
C
E
而另一个版本，贺老师的翻唱大气磅礴，像战斗的号角，点燃心中的热血，不仅是告慰深埋地下的革命先烈，更是国人捍卫盛世的誓言。贺老师浑厚大气的男声唱出父爱如山的感觉，温柔且坚定，不禁想起电影中乘风和诗那两个单元。人都说生活还有诗和远方，但是，也真是那代父辈付出一辈子保卫了国家安全后，我们才有谈诗和远方的资格。
-INSINCERE-
伪乐
音乐传载着情感，是情感用艺术形式的体现，所以乐之真，是因为它那有情感的合形式的体现。对于音乐创作我们应该要求重视艺术创作情感的真实性，追求音乐创作的至真性。
PART1 浮夸
嗓音上的瑕疵，却迎来了感情上的爆发，结合阴郁的歌词，诡异的舞美，还有陈奕迅从开始的平缓无奈到的最后歇斯底里质问，共同造就了这场无与伦比的《浮夸》。
《浮夸》的曲名原来叫《Depression》，是香港作曲人江志仁（C.Y.Kong） 2003年4月1日在伦敦听到好友哥哥张国荣的死讯之后写下来的，表达他失去好友的悲痛，听到消息时的震撼以及对哥哥选择离开表示不解。后来Eason出碟选中此曲，曾经打算自己填词，表达对哥哥的思念，这也是陈奕迅唯一一次想亲自填词，但最终将这个任务交给了黄伟文。而黄伟文则把词里的故事从悼念哥哥，变成了一个不得志的小人物的嘶喊。”
PART2 乌梅子酱
一句“你浅浅的微笑就像，乌梅子酱，我尝了你嘴角唇膏，薄荷味道.....”的歌词，像充满魔力一般，在脑海中回旋，如果听过几遍，就能轻轻哼唱。这样出圈的歌曲，却被知名乐评人丁太升说成俗不可耐。他从专业角度犀利的点评了这首歌，说它的俗不可耐主要集中在歌曲的主旋律、歌词和运用的元素上。丁太升说，“一股浓郁的中国乡土风掺杂当下短视频火爆元素就扑面而来，你躲都躲不开”。
NOT GOOD
歌曲创作的时候，一味的迎合大众的口味，成就不了经典，只能是流行音乐中的“口水歌”。
一首好听的歌曲，歌词更要符合意境，才能完全衬托出这首歌想要表达的内容。在这首《乌梅子酱》的歌词中，唯一不足的不是华丽的词藻，而是想要表达意境和描写的故事，没有使人们达到共鸣。简单的理解就是，歌曲虽好听，但不会融入创作者描绘的画面中，缺少真情实感。
-EMOTIONAL SONG-
阿卡贝拉
阿卡贝拉作为合唱音乐艺术中一种独特的表现形式，与其他各种类型的合唱的主要区别就在于只单用人声作为表现的工具。虽然不使用任何乐器，但阿卡贝拉能够用纯人声抒发心中最真实的情感感染听众、打动人心，具有以情感人的特色，正契合了“唯乐不可以为伪”的主题。
阿卡贝拉（意大利：Acappella）即无伴奏合唱，是合唱音乐艺术中一门独特的表现形式。
阿卡贝拉的起源可追溯至中世纪的教会音乐，当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器。自文艺复兴后期起，才渐渐成为世俗音乐演唱形式。
但17世纪后受启蒙运动、工业革命等的影响，西方乐器的发展迅速，至19世纪，管弦乐大盛。无伴奏合唱可说是进入了消退期。
直到20世纪初，人们开始怀念和谐的纯人声合唱，阿卡贝拉重新流行起来，并发展出近现代的版本。一阵“阿卡贝拉热”从美国开始逐渐蔓延至欧洲以至世界各地，并且演变出如“理发店派”“古典派”“街角派”等多种不同流派。
阿卡贝拉与其他各种类型的合唱的主要区别就在于它不与任何乐器组合，只单用人声作为表现的工具。它的出现和发展的原因在于人们对声音表达情感和思想的渴望，用纯人声抒发真实的情感，正契合了“唯乐不可以为伪”的主题。
我相信
音乐反映人类灵魂
最深处
/
TIME
音乐
自由
LISTENING
文案编辑|李芸娥 任思贤 黎箐竹
蒋宇馨 高瑞 陈乾轩
排版编辑|高瑞
