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吴馆展览|吴昌硕、齐白石笔墨中的自然生命「赏析」(二)

 作者：本站编辑  2026-07-16 13:28:50  1

上海吴昌硕纪念馆新展【向往自然——从“师法自然”到“与自然合作”】以“自然”为叙事线索，串联起吴昌硕、齐白石与三位当代艺术家跨越时空的对话，探讨人与自然艺术关系的时代演变。

学者邹涛先生特为二进展区撰文作序，笔墨聚焦于吴昌硕与齐白石两位巨匠的“神交”，他写道：吴昌硕与齐白石是二十世纪最杰出的金石书画艺术巨匠。吴昌硕成名于十九世纪末，但其艺术成就主要展现于二十世纪初，特别是辛亥之后从苏州迁居上海，后被推为西泠印社首任社长。吴昌硕于金石书画方面的重要贡献之一，是打破传统小篆格局，将先秦石鼓文、西周散氏盘等导入金石书画创作，开阔了取法视野，进而实践“书从印入，印从书出”的理念，书印结合，再把金石书法运用到绘画中，相辅相成，形成雄强、浑厚、朴拙、大气，郁勃纵横的艺术风格，开出新境。与此同时，兼修诗文，合诗书画印为一体，成为继赵之谦以后清末民国时期“文人金石书画家”的标杆式艺术巨匠，在海内外金石书画界影响至今。

齐白石晚吴昌硕二十年，五十以后北上旧京，受吴昌硕弟子陈师曾等影响，衰年变法，继承、发展了吴昌硕为代表的海派金石书画艺术。其绘画，在吴昌硕花鸟画的基础上，拓宽了题材，把百姓日常生活以及目之所见之花鸟虫鱼、山水人物，尽收笔底，进而把大写意花鸟与工笔草虫相结合，大俗大雅，提升了传统文人画的艺术维度，成为“京派”金石书画艺术的主要代表。而在金石书法上，深耕两汉金石，变唐宋以来传统篆书的圆转为方折，以赵之谦“单刀法”悟三公山碑等两汉金石，霸气、开张、妙造自然，开辟出新境界。其知名度及对当代金石书画艺术影响力与吴昌硕旗鼓相当，堪称“大写意”金石书画体系上的两座高峰。是故，有“南吴北齐”之称。

齐白石生前或许并没有见过吴昌硕，但他经陈师曾、胡鄂公（南湖）等人的推崇，仰慕吴昌硕花鸟画艺术，一时多有模仿之作，也曾写下了著名绝句：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九泉为走狗，三家门下转轮来。”通过胡鄂公之请，吴昌硕为齐白石订制并题写润格（1920年庚申岁暮），后又为齐白石画集题签（1924年甲子六月），刊于1932年出版的《白石画集》。吴齐二人虽非师生，且传言吴昌硕有过“北方有人学我皮毛竟成大名”之论，齐白石为刻《老夫也在皮毛类》（1924年）自嘲云云，勿论真假，吴昌硕对齐白石皆有提携之恩，齐白石大写意花鸟画曾师法吴昌硕也是事实。

邹涛先生的序为展览提供了扎实的学术支撑，希望能为线上/线下观众走进吴昌硕与齐白石的艺术世界提供一份有益的指引。

作品赏析

吴昌硕 红荔枝图轴

设色纸本，91×59cm，1904年

“荔枝”谐音“利至”，蕴含“大吉大利”“喜庆美满”的美好祝福，故成为文人墨客笔下的常客。吴昌硕笔下的荔枝大多以明艳的红色为主调，配以墨色的枝叶、树干。此幅《红荔枝图》就是这类风格，取岭南的代表水果荔枝入画，融入了草篆的笔法与文人趣味。画中荔枝没有任何背景，一枝独秀，果实饱满圆润，通过朱红等多种红色的浓淡变化，营造果实的质感与体积感。树叶枝干的笔法豪放洒脱、力透纸背，使荔枝枝充满生机与活力。

齐白石荔枝蜻蜓图轴

设色纸本，80×33cm，1947年

本次展览同步展示了齐白石的荔枝图。齐白石“五出五归”期间途经钦州，木棉花、荔枝、芭蕉等风物深深吸引着齐白石，他在《白石老人自述》中回忆道：“沿路我看了田里的荔枝树，结着累累的荔枝，倒也非常好看，从此我把荔枝也入了我的画。”齐白石画荔枝从此开始。1920年齐白石回京居住后，开始进行衰年变法，从而创立“红花墨叶”画派。他认为荔枝红果绿叶，正是他变法的绝好素材，他常说荔枝“入图第一”。因而在他二十世纪三四十年代的作品中多折枝法表现荔枝，或将荔枝置于提篮中，极力突出鲜艳的果实。这幅《荔枝蜻蜓图》正是这类风格的代表作品之一。