7月1日，吴馆新展【向往自然——从“师法自然”到“与自然合作”】正式开幕，从吴昌硕、齐白石笔下寄寓精神的山水花鸟，到张羽、洪浩、史金淞三位当代艺术家让自然真正“进入”创作过程的实验实践，本次展览以跨越百年的艺术作品，展现人与自然关系在不同历史阶段的不断演变，也勾勒出中国艺术观念由“再现自然”迈向“与自然共同生成”的探索路径。接下来，我们将陆续推出展览作品赏析系列，带您走进作品背后的创作故事与艺术思考，感受艺术家如何以不同的方法回应“自然”这一永恒话题。
作品赏析
吴昌硕 紫藤图轴
设色纸本，178×45cm，1917年
这幅《紫藤图轴》创作于1917年，是吴昌硕晚年的代表作。画面中，藤干以篆书笔法写出，枝蔓细节处则融入草书笔意，老辣苍劲，气象峥嵘；施墨浑厚沉稳，用色淹润明净，枝蔓回旋，势如虬龙盘顾；藤叶繁茂，花朵则如紫蝶成行，光彩浮动，虚实相生。
紫藤为藤本植物，它没有挺拔的主干，只能攀附他物生长，既有柔韧飘逸的一面，又蕴含着顽强的生命力。如何表现其缠绕、垂挂的生长姿态，历来是中国画创作中的难题。吴昌硕创作过多幅《紫藤》，对此颇有心得：“悟出草书藤一束，人间何处问张颠”；“以作篆之法画，略有煸驳之趣”。在他看来，画紫藤讲究“画气不画形”，并非只描摹植物外形，而是借助书法中气贯神通的审美意趣，着力表现线条的抽象之美，让藤蔓在笔墨中获得生命的律动。面对藤本植物，他在画面布局上也颇费心思，讲究“疏可走马，密不透风”。密处愈密，疏处愈疏，潇洒自如，繁而不乱，使繁密的藤蔓依然井然有序。
值得一提的是，齐白石同样钟爱紫藤题材。早年的齐白石曾深入学习吴昌硕“以书入画”的方法，在紫藤创作中可以明显看到其受吴昌硕的影响。在他晚年变法之后，则逐渐形成了更加鲜明的个人风格，用墨设色更加大胆泼辣，赋予紫藤新的艺术面貌。
吴昌硕 寒香傲雪图轴
设色纸本，135×43cm，1917年
梅花凌寒而开，不畏风雪，自古便是中国文人寄托人格理想的重要意象。对于吴昌硕而言，梅花不仅贯穿了他的整个艺术生涯，更是相伴了他一生的轨迹。他自号“苦铁道人梅知己”，这份知己之情既源于梅花傲霜斗雪的品格与其坎坷人生经历的共鸣，更蕴含着其对“冰肌玉骨”般高洁境界的向往。他不仅爱梅、画梅，更将梅花视为精神知己，他病故于上海，却嘱咐儿子“身后埋骨超山香雪坞”，将余杭超山作为长眠之地，以遂他“安得梅边结茅屋”之夙愿。
这幅《寒香傲雪图》，充分体现了吴昌硕独具特色的画梅风格。吴昌硕早年向乡贤潘芝畦学画梅花，潘芝畦善以飞白笔法画梅花枝干，吴昌硕随之学画梅，日后又取径多家，终以金石意味自成一家。吴昌硕自称画梅为“扫梅”，与米芾所谓“刷字”有异曲同工之妙。此图吴昌硕以篆书笔法画树干的苍劲斑驳，浓墨勾勒梅花，尽显金石之气。枝干穿插增添气势，梅花墨色一浓一淡，使得空间疏密对比强烈，意境深远。其画作不仅展现精湛技艺，更蕴含梅花高洁的君子精神。
齐白石 夜灯余兴图
设色纸本 镜片，55.5×34cm，1946年
在齐白石的艺术世界里，自然从来不是遥不可及的山林秘境，而是餐桌上的秋蟹、杯中的美酒，是最寻常不过的人间生活。这幅《夜灯余兴图》创作于1946年，正值齐白石“衰年变法”后的成熟时期，也是其对传统的中国画发展所做出“最重要贡献”的阶段。画面以秋蟹、酒瓶、酒杯与博古纹盘入画，桌面则以大片留白处理，蟹脚错落有致，寥寥数笔，便营造出夜灯余兴，“把酒品蟹”的闲适氛围。其将民间的“食蟹之趣”与“蟹酒文化”融汇成一个新的艺术综合体，既洋溢着生活的情与趣，又有“文人画”的清新散远，让观者仿佛置身于一场温暖而富有生活气息的雅集之中。
齐白石对螃蟹情有独钟，既爱画蟹，也爱食蟹。为了画好螃蟹，他曾长期观察石井边螃蟹爬行的姿态，曾在《石井螃蟹》画上题记：“借山馆后有石井，井外常有横行于绿苔上，余细观九年，始得蟹足行有规矩，左右有步法，古今固此者不能知，齐白石并记。”正是这种源于真实生活的长期观察，使他笔下的螃蟹既富有生机，又充满个性。本幅画中可以看到齐白石“衰年变法”后成熟的“竖三块”画壳方法，笔墨有力，墨色变化丰富，层次分明，质感强烈；老人笔下的蟹腿刚劲有力，棱角分明，如其所述“蟹腿扁而鼓，有棱有角，并非常人所想的滚圆，我辈画蟹，当留意。”同时也是其告别“青藤”“八大”冷逸的水墨画格，创造出全新的大写意赋彩法的代表作，将墨与色结合的天衣无缝，形成了齐白石晚年“菊黄蟹肥”这一特殊题材的面貌。
这件作品还有一段跨越国界的收藏故事。作品曾为黄永玉旧藏。1953年，在李可染引荐下，齐白石与黄永玉相识，两位湖南同乡第一次见面共同品尝螃蟹，因而结下了一段“翰墨蟹缘”。1959年，黄永玉将此作赠予即将归国的波兰弟子德士普（Gerard Desput），作为临别赠礼，包含着对弟子前路珍重的殷勤祝愿。这幅作品也因此承载了跨越时代与地域的艺术情谊。
齐白石 瓜园蜻蜓图
设色纸本 镜片、70×35cm
《瓜园蜻蜓图》是齐白石田园题材的作品之一，比较少见。画中丝瓜藤蔓攀援生长，花朵盛放，瓜实大小相间、曲直有致，一只蜻蜓轻轻停驻于篱干之上，为静谧的瓜园增添了一份灵动，也使整幅作品充满浓郁的乡野气息。
齐白石出身农家，对乡村生活有着深厚的情感。他笔下的丝瓜、白菜、南瓜等蔬果，并非刻意选择的“雅物”，而是最熟悉不过的田间风景。这些平凡的自然之物，在他的笔墨下焕发出勃勃生机，用画笔流露出对自然馈赠的感激，也寄托着对质朴生活的热爱。画中的蜻蜓虽着墨不多，却堪称点睛之笔。它轻盈地停驻于瓜架之间，与丝瓜、藤蔓共同构成了一幅充满生机的田园图景。齐白石画蜻蜓或工细、或写意，无论何种表现方式，都追求形神兼备，“妙在似与不似之间”，将民间情趣与文人意趣熔于一炉，让观者体会到自然万物和谐共生的生命气息。
正 在 展 出
展览｜向往自然——从“师法自然”到“与自然合作”
展期｜2026年7月1日-9月20日
地点｜上海吴昌硕纪念馆（陆家嘴东路15号）
策展人｜杜曦云
艺术家｜吴昌硕、齐白石、张羽、洪浩、史金淞
指导｜浦东新区文化体育和旅游局
主办｜浦东新区文物保护管理所、上海吴昌硕纪念馆
支持｜北京画院
参 观 须 知
一、开放时间：周二至周五9:00-18:00，17:30停止入场；周六至周日、法定节假日延时开放至20:00，19:30停止入场；周一闭馆（除法定节假日外）。
二、所有观众无需预约即可进馆参观。
三、70岁以上老人、残障人士以及现役军人、医务工作者等，凭相关证件可优先入馆。
四、请自觉前往寄存处存放书包、大件行李等，勿将有色饮料、打火机等带入场馆；请勿在展厅、走廊、衍生品区域等处饮食。
五、为避免人员聚集导致的观展体验不佳或者其他安全隐患，建议参观时长控制在2小时内。当遇到馆内人流密度较大等情况时，本馆将视情采取控制入馆速度等措施。
六、任何机构或个人在展厅内组织讲解文化活动需报本馆审批。
