身体图景
Bodyscape
展览日期：2026.05.20 - 2026.08.15
Date : 2026.05.20 - 2026.08.15
展览现场
部分作品
奥利弗·李·杰克逊，《No. 11，2017.（10.1.17）》，2017年，艺术家用油画颜料、石膏、木板，241.3 x 182.9 厘米。
劳瑞·普罗沃斯特，《章鱼之躯-心魂迂回（The Octopus Body-Oui Were In A Spiral D'Ame Our）》，2023年，亚麻布、油彩、木牌、清漆，180 x 250.2 x 3.5 厘米。
王行云，《黄金时光（Golden Hours）》，2025年，墨水、水彩、胶水、丙烯、沙子于纸本，139.5 x 188 厘米。
尼古拉·萨莫利（Nicola Samorì），《无题（Untitled）》，2026年，油彩、玛瑙，45 x 35 厘米。
关于艺术家
丁鸿丹的作品运用现实主义手法聚焦当下同代人的真实生活与精神状态，呈现其对日常经验及社会关系的思考。同时她从个人记忆、社交网络图像及大众文化中获取素材，通过不断打破与重构原有图像，将现实与想象并置，形成一种敏锐而幽默的视觉感受。其创作游走于现实与虚构、个体与历史叙事之间，并由此成为她持续深化的主题。
丁鸿丹自2014年起就读于中央美术学院，先后获得学士、硕士学位，并于2025年获得博士学位。其近期展览包括：“智性结构：触发、判断与决策”，亚纪画廊，台北，中国（2026年）；“群岛效应：从附近的消失到生态重建”，BSQ北京保税艺术区，北京，中国（2025年）；“我拦不住我/Still Mad”，MAMOTH，伦敦，英国（入围2024年亚洲当代艺术之最的年度最佳画廊展览）；“穿裤子的云：今天的绘画”，西岸美术馆，上海，中国（2024年）；“勘误与错位”，MG Art Space，北京，中国（2024年）；“编制者的迷宫”，里森画廊，上海，中国（2024年）；“‘半手动时代’#单元3：世界的舞池”，重美术馆，北京，中国（2024年）；“各自结构：年轻艺术家的求索”，亚纪画廊，台北，中国（2024年）。她的美术馆展览包括：“第二届 TAG·新当代—离岸”，西海美术馆，青岛，中国（2024年，获第二届“TAG·新当代”艺术项目“击浪奖”）；“不惧/AFRAID”，星美术馆，上海，中国（2023年）；“2022武汉双年展”，合美术馆，武汉，中国（2022年）。丁鸿丹于2024年在伦敦 MAMOTH 画廊（8月1日—11月29日）项目驻留。
尼古拉·萨莫利
Nicola Samorì
出生于1977年，意大利弗利
现工作和生活于意大利巴尼亚卡瓦洛
尼古拉·萨莫利（Nicola Samorì）于1977年出生在意大利弗里，现工作和生活于意大利巴尼亚卡瓦洛。他的作品在世界范围内广泛展览和收藏，并曾于第54届与第56届威尼斯双年展的意大利馆展出。
他的创作始于雕塑，后来逐渐发展到各种媒介。在处理图像时，萨莫利采用了一种独特而略带暴力的方法，用刀具、双手、厚重的油彩堆叠技法及溶剂来构建、侵蚀再重构表面。通过这些改造过程，他改变了图像的完整性，创作出既汲取古典主义美学又打破其传统框架的当代作品。最终的构图在美与亵渎、存在与消逝之间不断变动，具有强烈的折衷主义美感。
萨莫利的作品围绕着文化遗迹、恐惧和图像的形而上学展开了深刻的讨论。人性的“脆弱性、短暂性与精神残留”始终是其艺术创作的核心命题。在他的雕塑中，神话隐喻与扭曲的躯体形态共同解构了“人性”的象征，赋予物质感知力与意识，从而促使被“凝视”的观者进行关于自身的反思。在绘画创作中，他隐喻性地为自己的画作“剥皮”，剥去、破坏和叠加画作表面的层次，以揭露图像的层次结构，显现表象与深层、幻象与真相间的内在张力。通过与艺术史及物质性持续对话，萨莫利将创作置于敬畏与抗争并存的谱系，创造出图像考古学里直面衰败的永恒的美。
萨莫利作品曾在众多国际知名机构与博物馆展出，包括：蒂沃利千泉宫（2022年，意大利）、罗韦雷托玛特博物馆（2020年，意大利）、台湾毓绣美术馆（2012年，中国）、蒂宾根艺术馆（2012年，德国）。2025年秋季，那不勒斯卡波迪蒙特国家博物馆将为其举办大型个展。其部分机构展览包括:“卡夫卡式”，DOX当代艺术中心，布拉格，捷克（2024年）；“光与血”，那不勒斯大教堂，那不勒斯，意大利（2023年）；“光与血”，圣卢西亚天主教堂，锡拉库萨，意大利（2023年）；“母亲的骨头”，埃斯特别墅，蒂沃利，意大利（2022年）；“残痕”，法瓦宫，博洛尼亚，意大利（2021年）；“黑色广场”，回廊制作艺术中心，那不勒斯，意大利（2020年）。
王行云
Wang Xingyun
出生于1997年，中国北京
现工作和生活于美国纽约
王行云的创作过程细腻而深刻:她将颜料和胶水混合，在厚重的水彩纸上层层叠加轻薄的纸张，形成富有质感与肌理的表面，以此唤起充满浪漫主义色彩的情绪和想象。她利用视觉营造触觉——破裂、融合、固化、流淌——种种物质的特性如思绪一般交织在作品表面，邀请观众在虚构景观中思考动荡、脆弱与力量等主题。
王行云近期的展览包括:“砖、呼吸、地平线”，桉画廊（里森画廊上海空间），上海，中国（2025年）；“一触即燃”，桉画廊，北京，中国（2025年)；“成为自己”，桉画廊，杭州，中国（2025年）；“摇摆、震动、旋转、闪耀”，桉画廊，杭州，中国（2024年）；“毛刺时间”，BROWNIE Project画廊，上海，中国（2024年）；“第四届新疆国际艺术双年展”，新疆博物馆，乌鲁木齐，中国（2024年）；“传播:悬浮的根”，Studio 9D，纽约，美国（2024年）；“家就是你，此时此刻”，Ruby/Dakota画廊，纽约，美国（2024年）；“地心之旅”，上海外滩艺术中心，上海，中国（2024年）；“江湖:中心的离散”，桉画廊，杭州，中国（2024年）；“表面”，纽约，美国（2023年）；“每天感谢上帝，整个房子没有烧毁”，亨特学院，纽约，美国（2023年）；“窥视幕后”，鲍勃画廊，纽约，美国（2023年）；“可怕的可怕”，205哈德逊画廊，纽约，美国（2023年）；“纸浆”，Pierog画廊，纽约，美国（2022年）；“禁果”，Piano Craft画廊，波士顿，美国（2021年）。王行云曾就读于巴德学院，于2021年在纽约州立大学获得学士学位，于2025年获得纽约亨特学院艺术硕士学位。
玛丽娜·阿布拉莫维奇
Marina Abramović
自20世纪70年代初在贝尔格莱德开启艺术生涯以来，玛丽娜·阿布拉莫维奇便开创了行为艺术作为一种视觉艺术形式的先河。她创作了一些早期最重要的作品，包括 《Rhythm 0》（1974），在这部作品中，她将自己作为实验对象呈现给观众；以及 《Rhythm 05》（1974），在这部作品中，她躺在燃烧的五角星中心，直至失去意识。这些行为艺术将概念与身体、耐力与共情、共谋与失控、被动与危险融为一体。它们拓展了自我发现的边界，既包括她自身的探索，也包括观众的认知。这些作品也标志着她首次涉足时间、静止、能量、痛苦以及长时间行为艺术所带来的高度意识状态。
身体始终是她创作的主题和媒介。她通过仪式化日常生活中的简单动作，探索自身的身心极限，在追求情感和精神转变的过程中，她承受着痛苦、疲惫和危险。 1975年至1988年间，阿布拉莫维奇与德国艺术家乌雷（Ulay）合作表演，探讨二元性关系。1989年，她重返个人表演领域。在2010年的作品《艺术家在场 》（The Artist Is Present）中，她连续三个月每天至少静坐八小时，与数百位陌生人逐一进行无声的眼神交流。
奥利弗·李·杰克逊
Oliver Lee Jackson
奥利弗·李·杰克逊是一位画家、雕塑家和版画家，他的作品为观者开启了沉思和诠释的空间，也引领人们与可见和不可见的世界相遇。他长期致力于打破具象与抽象之间固有的束缚和对立，解放形式和材料，更倾向于材料的混合性、模糊性和即兴创作，而非固定的意义和说教。
杰克逊的创作始于20世纪60年代的网格构图，随后在70年代将大幅画布移至地面，以便从多个角度进行创作。尽管如此，他的作品始终根植于现实世界，并与人类经验紧密相连。这位艺术家说道：“我们之间的每一次交流，无论我们称之为精神层面的还是其他层面的，都是通过现实世界，通过感官，在事物中吸收事物，在事物中利用事物，始终与事物建立联系。”
劳瑞·普罗沃斯特
Laure Prouvost
劳拉·普鲁沃斯特1978年出生于法国里尔，目前居住在布鲁塞尔。她于2002年毕业于伦敦中央圣马丁艺术学院，获得美术学士学位，之后在伦敦大学金史密斯学院攻读美术硕士学位。她还参加了LUX艺术家发展计划。普鲁沃斯特于2011年荣获MaxMara女性艺术奖，并于2013年获得特纳奖。
语言——广义上的语言——贯穿了劳拉·普鲁沃斯特（Laure Prouvost）的影像、声音、装置和行为艺术作品。普鲁沃斯特以其沉浸式和混合媒体装置而闻名，她以幽默而独特的方式将电影和装置艺术相结合，作品探讨了沟通不畅和思想在翻译中流失的问题。她将语言作为想象力的工具，致力于打破线性叙事和词语、图像与意义之间既定的关联。她将真实和想象的个人记忆与艺术和文学典故相结合，创作出复杂的影像装置，模糊了虚构与现实的界限。她的作品既引人入胜又令人不安，其电影制作手法运用了多层次的叙事、快速剪辑、蒙太奇和文字游戏，并由丰富而触感十足的图像、声音、口语和书面语组成。这些影像作品通常在沉浸式环境中展出，这些环境由现成物品、雕塑、绘画、标牌、家具和建筑组合构成，它们都融入了装置的整体叙事之中。
赵刚
ZhaoGang
赵刚于1961年出生于北京，目前在纽约和北京工作和生活。他曾就读于荷兰的马斯特里赫特艺术学院（前身为Stadsacademie voor Toegepaste Kunsten）（1983年）和纽约的瓦萨学院（1984-1987）。1999年，他在纽约巴德学院获得了文学硕士学位。赵刚曾在多家机构举办个展，包括中国重庆龙博物馆（重庆分馆）（2022年）；中国上海龙博物馆（西外滩分馆）（2021年）；台北宽渡美术博物馆（2020年）；美国佛罗里达州迈阿密佩雷斯美术馆（2019年）；智利圣地亚哥当代艺术博物馆（2016年）；中国北京乌伦斯当代艺术中心（2015年）；中国苏州苏州博物馆（2015年）；中国北京今日美术馆（2011年）；中国香港艺术中心（2008年）；中国深圳贺向宁美术馆（2006年）等。他的作品也出现在许多团体展览中，包括所罗门R。古根海姆博物馆，纽约，纽约，美国（2017年）；北京民生艺术博物馆，北京，中国（2015年）；OCAT当代艺术终端（西安分馆），中国，西安（2014年）；中国广州三年展（2008年）；Performa双年展，纽约，美国纽约，2007年；和日本横滨三年展（2005年）。
*展览仅限内部邀约和预约参观。如有参观需求，烦请通过小程序预约。预约信息请留观展人数，观展人姓名及电话。小程序二维码如下：
* The exhibition is by invitation and appointment only. In case of visiting requirements, please make an appointment via the mini program. Please leave the number of visitors, names, and phone numbers for the reservation. The QR code of the mini program is as follows:
里森画廊是全球最具影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊之一。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶和上海设立的艺术空间，代理和支持超过70位国际艺术家。
Lisson Gallery is one of the most influential and longest-running international contemporary art galleries in the world. Today the gallery supports and promotes the work of more than 70 international artists across spaces in London, New York, Los Angeles and Shanghai.
ZIAN Gallery于2022年在纽约设立私人展厅并活跃地开展活动。2024年三月底，画廊正式在其杭州空间开幕。2026年3月，画廊将正式启用于杭州天目里的新空间。ZIAN是一家专注于现当代艺术的全球性画廊，旨在世界范围内发掘、梳理和展示国内外新锐和职涯中期的艺术家。
Founded in Hangzhou, China in 2024, ZIAN Gallery has swiftly expanded its presence. In March 2026, the gallery will open a second location in Hangzhou in Tianmuli. Working with a wide range of distinguished contemporary artists, ZIAN is dedicated to discovering, exploring and promoting art that has an inclination toward dynamic, vigorous and energetic gesture, and to fostering the career of emerging and mid-career artists in global context. ZIAN focuses on the spontaneous and intuitive nature of life in art that demonstrates the emotions and psyches of individual life experience through the expression of form, media and subject. Since its inception, the gallery has been exploring and nurturing singular and innovative works of art across genres and media in the context of contemporary states of being.
SIMPLE ONE 是一个非营利性艺术空间，创办于2023年。SIMPLE ONE 旨在通过展览、出版及交流等相关项目，与艺术家、策展人和文化机构展开深入合作，致力于建立一个激发创新观点和多重理解，促进艺术交流与对话的互动社群。
Founded in 2023, SIMPLE ONE is a non-profit art space committed to promoting artistic exchange and dialogue. In close collaboration with artists, curators, and cultural organizations, SIMPLE ONE develops exhibitions, publications, and cultural exchange programs to foster an interactive community that inspires innovation and diverse understanding.
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