当代实践：观念的转向与传统的对话
本章所指的“当代实践”，泛指一切具有实验性、批判性、当代性的创作姿态。它涵盖了从新媒介、综合材料、装置艺术到浸润着新观念的架上雕塑创作，其核心是从“技法的竞赛”转向“观念的对话”。
当代雕塑的创作并非抛弃传统，而是与“经典”和“中流”处于一种复杂的对话关系：或是汲取其养分，或是对其进行解构、戏仿与再诠释。这种对话本身，正是传统得以“当代化”并生生不息的核心机制，也是上海雕塑艺术在全球化与本土文化碰撞中的动态表达与深度回响。
作品赏析
1975年7月生。1999年毕业于上海美术学院雕塑系，获学士学位，2018年毕业于东华大学公共艺术专业，获硕士学位。现任教于上海视觉艺术学院美术学院。民盟成员、上海市美术家协会会员、中国雕塑学会会员、上海创意协会会员、上海长宁区美术家协会会员。
近年展览：
2025年 《墨舞2号》入选“第十三届上海美术大展”，上海美术馆（中华艺术宫），上海
2025年 《备战》人选“上海雕塑作品展”，海派美术馆，上海
2023年 《握砚》入选“第十二届上海美术大展”，中华艺术宫（上海美术馆），上海
2021年 《红色电波》入选“日出东方——上海市庆祝中国共产党成立100周年美术作品展”，中华艺术宫（上海美术馆），上海
2014年 《白马非马》入选“第十二届全国美术作品展”，太原美术馆，太原
李乾煜《白马非马》
综合材料 200×160×70cm 2014
《白马非马》局部
作品《白马非马》，以先秦名家公孙龙的经典哲学命题为核心，是传统思辨与当代雕塑语言融合的观念性艺术作品，精准实现了古老哲学命题的视觉转译。
从创作内核来看，作品紧扣“白马非马”的逻辑本质，探讨名与实、共性与个性、表象与本质的核心关系。“马”是对事物共性的抽象概念，“白马”是兼具共性与个性的具体实体，作品以此为根基，直指人类认知中概念与现实的割裂，打破直观经验带来的认知误区，反思标签化、笼统化的思维惯性。
在艺术形式上，作品摒弃写实马雕塑的完整形态，采用破碎、拼接、变异的解构手法，搭配综合材料与非自然质感的着色，弱化马的生物属性，强化观念表达。形体的错位与虚实穿插，制造出视觉冲突感，让观者在辨识马形的同时，直观感受到“白马非马”的逻辑张力，实现了从“再现物象”到“传递思想”的雕塑观念转向。
作品试图表达的不仅是对古代逻辑思想的当代演绎，更是对现代社会认知困境的回应。在信息泛滥、概念先行的当下，它警示观者跳出固有认知框架，区分表象与本质、个别与一般，以独立思辨的态度看待事物，让东方哲学智慧在当代艺术中焕发新的思考价值。
——李乾煜
1962年出生于江西吉安。1989年毕业于景德镇陶瓷学院（现景德镇陶瓷大学）美术系雕塑专业。1989年至2004年任教于云南艺术学院美术学院雕塑系。2004年至2022年任教于上海美术学院雕塑系。现工作、生活于上海。
近年展览：
2026年 “色彩之巅！法国蓬皮杜中心馆藏展艺术大师特展”，北京民生现代美术馆，北京，中国
2025年 “气候”，北京公社，北京，中国
2023年 “注入中空”，十和田市现代美术馆，青森县十和田市，日本
2023年 “第14届光州双年展——柔弱如水”，光州双年展主展厅、无觉寺展览空间，光州，韩国
2017年 “第57届威尼斯双年展主题展——‘艺术万岁（Viva Arte Viva）’”，军械库，威尼斯，意大利
刘建华《迹象》瓷（黑色釉面陶瓷） 尺寸可变 2011
艺术品由北京公社及艺术家提供
《迹象》局部
自2008年提出“无意义，无内容”概念以来，作品一直在社会急速发展的现实环境中，深入、持续的进行，从《无题》《地平线》到《迹象》都是在这一背景下的一系列实验及积累。
放大后的墨滴印迹如人的心灵思考痕迹，当人们踏入这个安静的空间中，人在现实中太多的心理冲撞能在此凝固。作品运用了中国自唐代确立的传统美学概念屋漏痕的形式，而墨在中国文化中，代表所有颜色，具有很强的艺术形式和美学高度。自然中的印迹及客观发展规律总能给人的内心带来强有力的冲击、震撼。我们却熟视无睹。《迹象》作品既希望以此来让观者思考在现实中矛盾的对立，和现实与幻想之间的困惑。
——刘建华
1972年出生于上海。1996年毕业于上海大学美术学院雕塑系。现为上海油画雕塑院雕塑创作室主任。一级美术师、中国美术家协会公共艺术委员会委员。
近年展览：
2025年 “中国姿态·第七届中国雕塑展”，湖北美术馆，武汉
2025年 “第九届全国画院美术作品展览”，广东画院，广州
2023年 “踪迹：暨首届中国当代小型雕塑展”，意大利兵营旧址，天津
2023年 “刻舟晚集——韩子健古典风景系列作品展”，“一个艺术”空间，上海
2020年 “vanitas|遥远之迹”，M50“一个艺术”空间，上海
2015年 “杀千刀”，上海油画雕塑院美术馆，上海
韩子健《古典风景系列》
树脂 11件，尺寸可变 2023
《古风风景系列》局部
《古风风景·纸本》
以“风景”比附“山水”，这种反向格义所产生出的陌生和差异，是我感兴趣的。
——韩子健
韩子健《月夜——先生肖像》
铸铜 高28cm 2011
鲁迅的形象在几代油雕院艺术家的创作中不断出现，成为凝结时代印记的经典题材。今年是先生逝世90周年，展览又在绍兴举办，特选取此作，表达自己的敬意和纪念。
——韩子健
1976年生于浙江。1998年毕业于中国美术学院雕塑系，获学士学位，2001年毕业于上海大学美术学院雕塑系，获硕士学位。现为上海美术学院雕塑系教授、系主任。中国雕塑学会理事、创作研究部副部长、上海市美术家协会雕塑艺委会委员。
近年个展：
2018年 “表象，以及其他”，中国美术学院美术馆，杭州
2018年 “墟境”，Liang Project Co Space，上海
2017年 “世界观”，上海临港当代美术馆，上海
2016年 “世界观”，Cospace，上海
肖敏《丛深No.4》
宣纸 199×110cm 2025
《丛深No.4》局部
肖敏《丛深No.5》
宣纸 83.5×175cm 2025
《丛深》系列用泥塑浮雕方式制作草丛场景，以宣纸在石膏模具上托裱成型，并以灼烧的方式破坏画面，再以国画修复的技法将烫烧过的纸张残片一一还原，最终呈现了一片具有中国传统兰草题材花鸟画构图和笔意特征的斑驳痕迹。
——肖敏
1967年8月出生于安徽。1992年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）雕塑系。1992年至今任教于上海美术学院雕塑系。现为上海美术学院雕塑系教授、博士生导师。
近年展览：
2024年 “东西南北中·2024学院雕塑邀请展”，上海美术学院美术馆，上海
2024年 “去往从来”第四回展（2024上海）——以山水为提案·汇流，上海油画雕塑院美术馆，上海
2024年 “本源与智新——（中国）西部美术作品双年展”，天津美术学院美术馆，天津
2023年 “中国姿态·第六届中囯雕塑展”，湖北美术馆，武汉
夏阳《五蕴——之五》
铝 31×31×1.5cm 2026
《五蕴——之五》局部
我用非常小、非常具体物像做作“品”来体会，这里没有“设计”，其间呈现的状态是非常自然的延续。一本书当你读十遍的时候，回过头来看第九遍的体会，感觉自己认知受到了蒙蔽。我用一种少说话、多体悟的方式对待作品，对待唯心，对待“常”。通过制作过程，我可以和作品在非常封闭的空间里真切交谈，感受自己的呼吸，感觉脉搏的跳动，这种过程能让我安定下来、沉静下去。
——夏阳
