1 非遗会展场景打造的概念与内涵
1.1 非遗会展的基本概念
非物质文化遗产是各族人民世代传承、构成文化遗产核心组成部分的各类传统文化表现形式。非物质文化遗产作为一种文化表现形式，本身深植于民众的生活中[1]，与之相关的实物及活动场所，同样属于非物质文化遗产范畴。非遗会展活动的核心内容围绕非物质文化遗产展开，包括展览展示、互动体验、技艺表演、文化交流等多种形式，是在固定时间和空间范围内开办的综合性文化活动。这类活动兼具文化传承、旅游消费、教育传播等多重价值，是连接传统文化与现代生活的重要纽带。非遗会展着重凸显文化资源的空间呈现与时间维度的聚合效应，相较传统会展，非遗会展不仅关注展示内容的丰富性，还强调文化体验的沉浸感和参与性。非遗会展活动的本质是文化价值的空间转化，依托精心完成的场景设计，将抽象的文化符号转化为可感知、可体验、可消费的文化产品。这一转化过程既坚守非遗的本真性，又赋予非遗鲜明的时代特征，让非遗在现代消费社会中焕发新的生命力。观察文旅融合发展进程，非遗会展活动承担着文化资源向旅游产品转化的核心功能。旅游属于文化体验范畴，游客参与非遗会展，可拓展自身文化认知范围，触发内心情感共鸣，获得审美方面的愉悦。长春市春京西历史文化街区春季推出的系列非遗活动，正是非遗资源向文旅产品转化过程中可参考的实践案例。
1.2 场景打造的主要内涵
文旅融合成为行业发展主流方向的当下，场景打造依托空间设计、内容编排、氛围营造等不同手段，搭建兼具文化内涵与体验价值的消费场景。非遗会展活动的场景建立，本质是将非遗资源转化为场景核心构成要素，让文化叙事与空间体验实现有机统一。春京西历史文化街区留存大量兴亚式建筑，这些建成已有百年的建筑，本身就是珍贵的文化载体，能为非遗活动营造独一无二的历史氛围。从时间维度考量，活动节奏可作精心编排，在开幕与闭幕阶段、白昼与夜幕时段，不同区间可呈现差异化的文化内容。传统非遗展示的接触方式多停留在观看层面，游客多数时候只能被动接收展示传递的信息；而场景打造则重构游客身份，让原本的旁观者转为参与者，借助亲手制作、近距离观赏、互动交流等多种形式，游客可获得贴合自身感受的文化体验。春京西打造的非遗文化互动市集，集中展出鱼皮画、手工剪纸、面塑、绒花、糖画等二十余种传统技艺。非遗传承人来到现场进行教学，游客可在沉浸式参与过程中感受非遗技艺传承的魅力。
2 非遗会展活动文旅场景打造的现状与问题
2.1 场景设计同质化，文化特色缺失
近年来，各地陆续推出大量非物质文化遗产会展活动，这类活动成为文旅领域不同业态融合的重要载体。在快速扩张过程中，内容同质化问题逐渐凸显。不少区域推出的非遗会展展示内容重复，活动形式接近，既缺少清晰的地域标识，又无独特的文化识别度。部分主办方策划非遗活动时甚至直接照搬其他地区已验证可行的运作模式，将不同非遗项目按固定顺序陈列出来，却既未梳理本土文化的核心特质，又未对这类内容做拆解。不同地域非遗项目的形成过程依附于当地的自然环境和人文氛围，技艺传承有自身路径，承载的文化内容也各有指向。这些差异化内容正是建立活动场景时需要突出的内容。以剪纸项目为例，北方剪纸线条处理偏向开放大气，南方剪纸纹路设计偏向精巧细密，若仅将作品放在展柜中供人观看，到访游客既无法感知不同地域剪纸承载的文化差异，又难触摸作品自带的独特吸引力。商品陷入同质化的背后，是旅游商品利益相关主体之间的零和博弈，甚至可能是更为严重的负和博弈，其实质不仅是非合作性的对抗博弈，还是典型的利益冲突问题[2]。多数非遗活动展陈方式相近，美陈设计雷同，场景辨识度低，游客参观后无法留下清晰的文化记忆。春京西场景设计开发了街区留存的历史建筑资源，在兴亚式建筑中融入非遗元素，生成独有的视觉语言。跨年活动举办期间，源自安徽黄山的国家级非遗瞻淇鱼灯首次在东北完成公开巡游。长达数米的鱼灯保持蜿蜒形态缓慢游动，与已存续百年的老建筑相互映衬，烘托出独特的文化氛围。由此可见，将非遗项目放置在特定空间中融合开发，可脱离千篇一律的场景呈现模式。
2.2 体验形式浅表化，互动参与不足
非遗会展活动的生命力源自体验性，游客通过亲身参与获得文化认知，而体验则源于环境中的感官、认知和行为刺激。在服务领域，当消费者与服务的环境因素和人员互动时，体验便由此产生[3]。但实践中，多数非遗活动的体验设计仅停留在表层，互动参与环节偏少，无法匹配游客对深度文化体验的需求。体验形式浅表化首先体现为互动环节缺失或形式单一，部分非遗活动虽划出互动体验区域，但内容偏向简单、流程感强，游客可在短时间内完成一件手工制作，对非遗技艺的理解仅停留在操作层面，无法触及背后的文化内涵。例如，部分剪纸体验活动中，主办方只准备剪刀和纸张，引导游客参照模板剪出图案。这类体验虽可让游客动手操作，但未配套讲解剪纸的文化背景、图案寓意、技艺特点，游客完成制作后只收获一件手工艺品，对剪纸文化的认知并未实质性提高。此外，非遗活动参与者包括老中青各个年龄段，不同群体文化背景、兴趣爱好、接受能力均有差异，但当前体验设计缺乏分层，无法满足多样化需求。部分非遗活动采用静态展示方式，展品放置在展柜内，游客仅可观看，无法触摸展品，虽然展品得到妥善保护，但游客参与活动的体验感也被大幅削弱。
3 非遗会展活动多元文旅场景打造的对策建议
3.1 深挖文化内核，打造特色场景
建立有辨识度的文旅场景，需要挖掘非遗项目的文化内核，梳理其历史脉络，认清其技艺特色，理解其精神内涵，避开表面化和形式化的处理。文化内核是非遗项目的灵魂，包括项目形成的历史背景、承载的价值观念、体现的审美特征等多个方面，只有准确把握文化内核，才能在场景设计中实现形神兼备。民族文化是某一民族在其历史发展过程中形成的具有本民族特点的文化(如神话传说、民风民俗、历史典故、建筑、服饰、生产工具等)，反映着民族历史发展的水平，这种文化对于民族的延续、国家的存亡，有着极其重要的作用[4]。每一项非遗都诞生于特定的自然环境和社会条件、文化传统之中，这类背景信息是读懂非遗文化的关键。春京西展区展示的鱼皮画可以作为典型案例，鱼皮画是赫哲族传承至今的传统技艺，与该民族日常渔猎生活紧密绑定。在展区场景设计中，不仅要展示鱼皮画的制作流程，还要将赫哲族渔猎文化、生活习俗、审美观念一并呈现，还原非遗项目生成的文化语境，让游客在参与体验过程中读懂鱼皮画技艺背后承载的生活方式与文化智慧。建立特色场景，要强化地域辨识度。不同地域拥有不同的非遗项目，项目自身的独特属性可以作为场景设计的核心发力点。春京西是长春市第一处建成开放的历史文化街区，内部留存的兴亚式建筑，本身就是分量厚重的文化符号。活动策划阶段，主办方挖掘街区建筑承载的文化价值，将非遗活动安放在历史空间之中。辽金文化巡游队伍穿行于留存百年的老建筑之间，重现辽金时期长春承担交通商贸核心功能的城市面貌。非遗活动结合在地文化，可强化场景的文化辨识度，让游客接触到独属于这片区域的文化气质。挖掘文化内核，需要创新表达方式。传统文化需借由现代语言完成自身讲述，文化传承并非简单复制原有内容，而是在保留核心价值的前提下，持续摸索与当代生活的连接路径。春京西新春活动推出财神形象，将传统财神文化融入现代科技元素，既保留祈福纳祥的文化内涵，又借助视觉形象的更新，吸引年轻群体关注。这类创新表达，让传统文化在守住本真性的同时，增添了时代气息。
3.2 推动业态融合，延伸消费链条
非遗会展活动实现可持续发展，需要有力的商业模式支撑。仅靠门票收入或展位租金，无法维持活动长期运营。因此，推动非遗同餐饮、住宿、购物、演艺等多业态融合，拉长消费链条，是非遗会展活动可持续发展的核心方向。城市会展需要将具有审美意义、深远社会意义的非遗文化元素作为设计元素，融入会展文创产品的设计中，不断提高非遗元素附加值[5]。游客文化消费类型多元，除了观览和体验环节外，还覆盖餐饮、住宿、购物等多类需求，将这些需求与非遗元素相结合，可创造出更多不同的消费场景。春京西举办活动期间，各家餐饮门店推出特色跨年套餐，市民在感受文化氛围之余，可品尝当地地道风味；街区设置室外暖炉，向游客提供热水并提供暖心服务。各类配套服务既提高了游客体验满意度，又延伸了消费链条。传统非遗产品多属工艺品或纪念品类，与日常生活关联不够紧密；融入创意设计之后，非遗元素可进入普通日常用品领域，扩大非遗产品对应的消费人群。在春京西季举办的相关活动中，主办方推出融合非遗元素的文创产品，包括带有鱼皮画的装饰品、印着剪纸图案的丝巾等，这类产品既保留非遗技艺本身的特点，又具备实用功能，可匹配游客的使用需求。非遗产品产生消费兼具经济属性与文化传播功能，游客在日常生活中使用这类产品，非遗文化可得到持续传播。夜间经济是城市消费的重要增长点，将非遗活动加入夜间经济运行，可以创造独有的文化体验。春京西在新春活动中推出主题项目，将非遗文化国潮元素融入夜间经济，依靠全时段沉浸式体验，呈现城市传统文化和潮流活力共生的独有气质。在夜间场景打造中，加入灯光设计和演艺活动、美食体验内容，拉长游客在活动现场的停留时长，拓展可供消费的空间。夜间文旅供给内容丰富化，无疑加深了夜间经济和文旅产业融合程度。
3.3 创新传播方式，提升品牌影响
传统线下传播方式覆盖受众范围有限、传播效率偏低。而依托新媒体平台，采用多元内容形态，构建社交关系网络发起，受众可参与互动的传播路径，可拓展活动覆盖范围，吸引更多游客参与。创新传播方式，可充分发挥社交媒体平台的功用。当下，抖音、小红书、微博等平台已成为年轻人获取信息的主要渠道，这些平台传播速度快、互动属性突出、用户使用频次高，是非遗活动向外扩散内容的便捷路径。创新传播方式，要建立可供分享的传播内容。而社交媒体时代，用户主动分享本身就是传播的核心路径，如果活动内容满足对外展示分享需求，游客就会自发拍摄照片、视频，发布到社交平台，逐渐形成自发的口碑扩散。春京西活动设置多处打卡点位，融合兴亚式建筑特色和新年主题内容，成为市民游客停留留影的热门选择。赛博财神和国潮财神等潮流化形象，吸引众多年轻人参与互动，完成打卡分享。这类设计既强化现场体验，又为游客准备了适合社交平台发布的内容。创新传播方式，需要建立品牌运营模式。品牌是非遗活动的长期资产，持续输出内容、讲述品牌故事、维护对应社群，可形成稳定的品牌认知。会展品牌需立足地域文化和品牌文化特色，挖掘独特的历史脉络、民俗风情、自然景观、品牌发展奋斗史、城市故事等文化母题，并进行叙事化、场景化、故事化、角色化演绎[6]。春京西是长春文旅融合的新名片，依托系列化主题化的活动策划，逐步建立起自身品牌形象：跨年夜推出非遗活动，新春推出民俗巡游，各类非遗文化节陆续落地……春京西持续输出高质量文化内容，明确自身品牌定位，通过品牌化运营思路，让这类活动跳出一次性文化消费框架，成为受众生活中长期的文化陪伴。
4 结语
建立多元文旅场景的非遗会展活动，核心在于深刻理解非遗文化的内涵特征，准确捕捉文旅市场发展走向，调整场景设计方向，更新运营模式。春京西历史文化街区通过相关实践，深挖文化内核、推动业态融合、更新传播路径，最终建立兼具文化内涵与市场活力的文旅场景，让非遗传承和文旅发展形成良性互动。未来，数字技术覆盖范围不断扩大，消费需求不断向更高层级发展，非遗会展活动的场景建立将迎来更多新机会，也会遭遇更多新考验。相关从业者要在保护开发与利用资源、延续传统和推进创新之间找到平衡，推动传统文化在现代社会展现全新生命力。
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