当数千年的造物文脉，
与人工智能的时代浪潮相遇，
将催生怎样的美学新形态？
当一座以“制造”为底色的城市，
开始以艺术的视角重新审视产业，
又将书写怎样的城市制造美学？
7月11日，在岭南美术馆，“造物新生——2026制造美学艺术展”即将启幕！这场展览汇聚了58位艺术家的65件（套）作品，涵盖绘画、工艺美术、雕塑、装置、综合材料，不止于一场视觉盛宴，更是一次对“制造”本质的深度叩问——在传统与数字、在地与国际、产业与艺术的交汇处，探索“新质生产力”在文化维度的当代表达。
展览学术主持齐喆教授（左）介绍参展作品主题创意
“一脚踩在传统的根基里，一脚迈向数字的人工智能时代。”广州美术学院工艺美术学院院长、中国美术家协会壁画艺术委员会秘书长齐喆担任本次展览的学术主持。他透露，此次展览中的每一组作品，都是艺术家以实践回应时代的物质化呈现，既承载着岭南传统工艺的精髓，也映照出数字化浪潮下人与社会的新型关系。
展览组委会主任、岭南画院院长、岭南美术馆馆长谢钧阐述“2026制造美学系列展览”筹备情况
为何是东莞？展览组委会主任、岭南画院院长、岭南美术馆馆长谢钧表示，这座城市的基因里镌刻着“制造”的烙印，而如今，一座真正的现代大都市，不仅要专注于物质创造，更要构筑精神的高度。在文化强市建设的大背景下，这场展览正是打造“制造美学之城”的关键文化实践——邀请本土艺术家深入产业一线，将工业材料、生产流程转化为有温度的艺术语言，实现从“产品”到“作品”的跨越，推动产业与艺术的深度融合。
展览总策划文征（左）与锐空间主理人李铭威（右）在企业生产车间讨论作品创作
展览总策划、岭南画院副院长、岭南美术馆副馆长文征，揭示了此次展览的整体格局。展览将联动美术馆、高校、企业资源，串联镇街文旅商圈与企业艺术空间；从传统文脉到新质生产力视域，“艺术与制造双向跨界”不仅是本次展览的主题，更是东莞以美学重塑城市形象、擦亮城市名片的战略载体。
同期启幕的“制美·治美·致美——一座城的制造美学谱系建构案例研究展”，还将从时间纵轴上梳理东莞从传统手工业到智能制造的审美进阶之路，以本土企业数十年的发展历程为切片，呈现中国制造新质生产力的实践脉络。
这不仅是一场艺术的盛会，更是一座城市的自我表达——东莞，正以艺术为翼，让“制造”升华为“创造”，让“产品”进阶为“作品”，让“产业”融入“美学”。
那些扎根传统又面向未来的作品究竟如何呈现？艺术与制造的双向奔赴将激发怎样的思想碰撞？
让我们透过三位策展核心人物的深度解读，提前感受“造物新生”背后的全新表达和艺术魅力。
展览信息
展览名称：造物新生——2026制造美学艺术展
展览时间：2026年7月11日—8月30日
展览地点：岭南美术馆一层A1、A2展厅/锐空间（鳒鱼洲文创园）
展品数量：58位艺术家，65件（套）作品
作品类型：绘画、工艺美术、雕塑、装置、综合材料
编辑丨李胜煌
校对丨黄丽敏
初审丨慕容小红
复审丨张志峰
终审丨文 征
