课程展览||美术学院2023级岩彩制作与表现作业展示

研矿物之色

绘岩彩之韵

经过这段岩彩课程的学习，我一改以往平涂绘画的习惯，深入研习了多层叠色、肌理塑造等传统重彩技法。矿物颜料质朴厚重的质感，让我沉下心反复打磨画面，体会到古法绘画慢工出细活的匠心。

这幅鸢尾夜蝶作品，以石青铺陈深邃夜色，逐层晕染花瓣与绿叶，依托岩彩颗粒打造壁画质感。散落的金粉化作星光，飞舞的白蝶增添灵动气息。我以暗夜盛放的鸢尾花寄情，在沉静幽深的氛围里，展现草木顽强生长的生命力，把东方诗意与岩彩独有的材质美相互融合。

为期四周的岩彩课打破了我固有的平面绘画思维，亲手触摸矿物颜料，感受天然材质独有的温润质感。以往作画习惯盘中混色，如今明白逐层薄染才是岩彩的精髓。

我调配敦煌土制作地仗，静待基底阴干，分层薄敷石青、石绿，每层干透再上色。以蛤粉提亮光晕，打磨做旧露出土红底，借矿物颗粒营造通透层次。这堂课不止传授技法，更让我静下心体悟材质，在叠色间感受传统艺术沉淀千年的厚重。

这段岩彩课程学习，让我触摸到传统绘画独有的厚重肌理与东方意境。临摹九色鹿壁画时，朱砂底色、层叠山石与灵鹿造型，带我回溯敦煌古朴浪漫的叙事美学；竹林白蛇一作，则尝试用明暗对比营造静谧幽玄的氛围感。

打磨矿物颜料、层层堆敷底色的过程，不再只是简单绘画，而是静下心与古人审美对话。我学会把控粗粝材质的质感平衡，懂得以极简物象承载留白诗意。课程教会我，传统不是刻板复刻，而是取古意融自我表达。往后我会继续深耕岩彩，在矿物色彩里延续东方独有的沉静浪漫。

以黑猫为核心创作这幅岩彩，用粗粝矿物颗粒堆叠肌理，几何纹样背景糅合传统质感与现代构图，金箔碎光点缀，衬出猫咪沉静温柔的神态。反复铺色叠层、打磨调整，不刻意追求写实复刻，借岩彩厚重质朴的材质质感，让古老矿物色彩承载细碎温情。

修习岩彩课程，跳出过往绘画思维定式，从辨识矿物色、制作基底、分层罩染一步步摸索，才体会到岩彩创作讲究耐心，要顺应材料本身的特质。把控粉料粗细、控水叠色、尝试刮擦肌理与贴箔工艺，经历多次失败返工，慢慢读懂古壁画斑驳质感里沉淀的匠心。融汇自我观察，便是珍贵的成长。

四周的岩彩课学习让我亲身体验天然矿物颜料独有的厚重质感。这幅作品以斑点犬为主体，画面背景搭配烧箔与金箔创作，斑驳烫金肌理碰撞斑斓烧箔色块，与底层矿物底色交织出丰富错落的层次。画面中系红围巾的斑点犬，以细腻矿物粉层层叠染，勾勒布满黑点的柔软皮毛，粗粝箔材背景反衬小狗柔和温顺的神态。反复贴箔、叠色、打磨矿层的过程安静且治愈。

岩彩不只是绘画，是矿物、金属与时间的融合。课程教会我放下浮躁，在叠色、贴箔的慢工序里感受传统材质的独特魅力，也让我学会用天然材料表达温柔治愈的画面情绪。

四周岩彩基础课的学习，让我真正触摸到矿物颜料独有的厚重温度。从前只知绘画上色，如今学会研磨矿物、调胶制底，体会传统重彩工序里慢下来的匠心。粗粝砂石、细腻云母叠加出层次，每一遍堆砌、罩染都考验耐心。创作时我借自然风物表达心境，摒弃浮躁平涂，依托岩彩颗粒质感塑造画面。课程教会我不急于求成，尊重材料本身的肌理语言。传统岩彩并非陈旧技法，而是可与现代审美相融的独特媒介。往后我会继续深耕材料特性，以矿物之色，绘心中山河。

这幅岩彩作品以藏族少女为描绘对象，选用天然矿物颜料层层积色。厚重赭石铺出头帕，石绿、明黄点缀衣饰，粗砺肌理还原藏装织物、白毛与银饰的质感。深沉紫底衬托沉静侧脸，褪去浮华。借大地孕育的矿物色彩，记录高原女子内敛温柔的气韵，诉说少数民族独有的纯粹与坚韧。

这幅岩彩作品以家中陪伴我的小狗为原型，用天然矿物颗粒与金箔材质，捕捉它懵懂鲜活的神态。粗粒岩砂铺就蓬松毛发，金箔点缀背景与织物纹理，让光线在颗粒间跳跃，将日常细碎的温暖定格于方寸之间。

学习岩彩让我跳出传统绘画惯性，读懂“材质即情感”的深意。从最初难以控制颗粒粗细，到如今借材质表现毛发柔软与织物精致，我逐渐体会到岩彩的魅力在于“慢”——沉下心打磨每一层色彩，让作品在时光沉淀里，生长出独属于青春的细腻与力量，也让平凡生活的小确幸，拥有了可触摸的温度与肌理。

通过本次岩彩课程学习，我真切触摸到传统矿物颜料独有的厚重质感，读懂了中式色彩独有的含蓄雅致之美。课堂上临摹九色鹿壁画、绘制山茶花两幅作品时，我学会运用粗砂、细粉堆叠肌理，以金线勾勒轮廓，体会矿物颜料沉稳温润的独特质感。

创作中，壁画浓烈古朴的正色搭配、花卉淡雅柔和的间色层次，让我深刻理解传统五色体系的内涵。打磨底色、分层罩染、勾勒金线的过程虽繁琐，却能静心沉淀。岩彩不只是绘画技法，更是承载东方审美的载体。今后我会继续钻研传统矿物色彩，以岩彩为媒介，传递中式独有的国色意境。

本次创作我以百合花卉为核心，在临摹古壁画时，我学习传统矿物配色、层染技法，感受斑驳墙面承载的千年美学，为花卉创作积累色彩与肌理经验。因此在绘制百合花时我选用细腻矿物色层层薄罩叠加，以细碎金箔轻洒点缀花瓣，依托岩彩粉质独有的哑光质感弱化西式写实光影，着力营造东方花卉含蓄柔和的氛围感。

岩彩创作不只是技法练习，更是与传统材料、东方审美对话的过程。沉下心打磨颜料、经营肌理，让我明白传统绘画沉静内敛的内核，也找到了属于自己花卉题材的岩彩表达语言。

这段岩彩课程学习，让我触摸到传统绘画独有的厚重肌理与东方意境。临摹九色鹿壁画时，朱砂底色、层叠山石与灵鹿造型，带我回溯敦煌古朴浪漫的叙事美学；竹林白蛇一作，则尝试用明暗对比营造静谧幽玄的氛围感。

打磨矿物颜料、层层堆敷底色的过程，不再只是简单绘画，而是静下心与古人审美对话。我学会把控粗粝材质的质感平衡，懂得以极简物象承载留白诗意。课程教会我，传统不是刻板复刻，而是取古意融自我表达。往后我会继续深耕岩彩，在矿物色彩里延续东方独有的沉静浪漫。

本次岩彩创作课程，我以盛放的花朵为主题进行写生创作，真切体会到岩彩独有的材质美感。在打磨画面基底、层层叠加矿物色、点缀金箔的过程中，我逐步掌握了层层罩染的上色逻辑，用心营造朦胧柔和的肌理氛围，刻画花朵舒展灵动的姿态。

矿物颜料温润雅致的色调，搭配花蕊处金箔细碎闪亮的细节，让整幅画面兼具静谧与精致。从前只欣赏花卉绘画的柔美意境，如今亲手以岩彩作画，才体会到传统材料创作的独特匠心。这次实践不仅磨炼了我的岩彩绘画技法，也让我学会将传统技法与现代花卉题材相结合。未来我会继续探索岩彩的创作表达。

这段岩彩学习之旅，让我触摸到矿物颜料独有的厚重温度。临摹《九色鹿》壁画时，我细细打磨底色、叠敷石色，在斑驳红底里读懂古壁画质朴沉静的东方气韵，体会古人以矿物为墨、石壁为纸的虔诚。

自主花卉创作则是全新的表达实验，粗颗粒岩彩堆叠出肌理，金箔、彩砂点缀出梦幻层次，我跳出传统范式，用柔和粉调搭配星型花叶，抒发内心浪漫思绪。

一临一创间，我褪去浮躁，懂得岩彩从不是简单填色，是沉淀、叠加与耐心。往后我会继续深耕这份厚重独特的东方绘画语言。

以小鹿为核心创作这幅作品，是一场与自然和传统工艺的对话。岩彩独特的矿物颗粒质感，让鹿身的斑点与毛发呈现出细腻的层次，背景的蓝色晕染如夜空般深邃，金箔的点缀似星光洒落，枫叶的暖色调又添了几分秋意。在绘制过程中，我深刻体会到岩彩画对材料把控的严谨性，从底色铺设到细节勾勒，每一步都需耐心与专注。这不仅提升了我的绘画技巧，更让我感受到传统艺术的魅力，学会用色彩与材质传递情感，将自然之美定格于画面之中。

以小鹿为核心创作这幅作品，是一场与自然和传统工艺的对话。岩彩独特的矿物颗粒质感，让鹿身的斑点与毛发呈现出细腻的层次，背景的蓝色晕染如夜空般深邃，金箔的点缀似星光洒落，枫叶的暖色调又添了几分秋意。在绘制过程中，我深刻体会到岩彩画对材料把控的严谨性，从底色铺设到细节勾勒，每一步都需耐心与专注。这不仅提升了我的绘画技巧，更让我感受到传统艺术的魅力，学会用色彩与材质传递情感，将自然之美定格于画面之中。

本次创作取法敦煌壁画意象。黑马之作取具象之姿，以黑矿混叠石绿塑马身肌理，石青绘卷云托举神骏，土黄基底模拟石窟壁面的斑驳质感，奔马扬蹄昂首，尽显凌空驰骋的力量。临摹之作用赭红矿土铺陈底色，白垩色象形隐没于流云之间，刻意留存划痕与剥蚀痕迹，宛若古壁残片，朦胧而有岁月沉淀的厚重。

叠色、做底的反复打磨中，我真切感受到传统岩彩的质朴张力。一黑一白、一实一虚的对照，既是对敦煌神兽美学的溯源与转译，也借天马意象寄寓自由遨游的心境，在矿物颗粒的粗砺质感里，探寻传统纹样的当代表达。

此次岩彩画创作以传统门神为主题，在矿物颜料与载体的碰撞中，我深刻体会到岩彩艺术的厚重与生命力。绘制时，石绿、赭石以及朱砂的叠加，再现了门神铠甲的厚重质感与衣袂的流动感；色彩的残缺以及灰蒙，朦胧感，既呼应了古壁画的岁月痕迹，也让画面在“残缺”中生出独特张力。过程中，从矿石研磨的细腻到笔触的果断，从色彩层次的叠加到肌理的随机碰撞，每一步都是与材料的对话。岩彩不仅是技法的呈现，更是对传统精神的当代诠释——让古老的矿物色彩在打磨与堆叠中，诉说跨越时空的守护与力量。

初次接触岩彩课程，我内心满是兴奋与好奇，矿物颜料独特的质感、上色手法都带给我全新的绘画体验。第一幅作品以临摹敦煌风格古画为主，作画时认真参照传统壁画的造型、色彩与肌理，耐心学习岩彩分层罩染、做旧的技法，体会传统重彩古朴厚重的独特韵味。

在自主创作阶段，我选择从小就喜欢的童话故事《爱丽丝漫游奇境》作为主题，将童话里奇幻的坠落场景、扑克牌、蘑菇等元素重组，结合课堂学到的岩彩肌理技法，搭配金粉点缀营造梦幻星空氛围。临摹夯实了我的材料运用基础，自由创作则让我学会灵活转化所学技法，把个人喜好与岩彩媒介结合，也真切感受到传统岩彩能够适配多元现代题材，收获颇丰。

本次岩彩课程，我分别完成传统壁画临摹与原创花鸟创作，收获颇丰。临摹古壁画时，我学习岩彩矿物颜料的上色逻辑，掌握平涂分块、层叠罩染技法，感受古画质朴厚重的色彩质感，学会用概括造型简化物象，理解传统岩彩古朴写意的艺术语言。

原创橘猫繁花作品，我自主调配冷暖矿物色，细致刻画猫咪毛发与梨花层次，用水彩基底搭配岩彩薄染营造柔和春日氛围。

临摹夯实传统技法根基，创作释放自我审美表达。一临一创相辅相成，让我读懂岩彩独有的材质美感。今后我会继续钻研矿物颜料特性，融合传统韵味与生活灵感，打磨画面质感。

本次岩彩课程让我收获满满。临摹敦煌壁画时，在老师细致的指导下，我慢慢掌握了矿物颜料层层叠染的技巧，体会到古壁画浑厚质朴的肌理与古韵。老师耐心讲解传统壁画的色彩逻辑与造型特点，帮我把握住原作古朴大气的气质。

  在自主创作荷塘作品时，我选用石青、橘红等天然矿物色，以深蓝为底色，用色彩冷暖对比营造池水幽深的氛围，依靠颜料堆叠塑造荷叶的体积感。从临摹古法到自主创新，我熟练掌握了岩彩的调色、厚涂与肌理制作技法。这次学习既传承了传统艺术，又锻炼了色彩创作能力，真切领略到岩彩材质独有的厚重美感。

这幅岩彩画的创作，源于对“生命与束缚”的思考。画面中，金发女子闭目沉静，似在接纳或抗争——黑色的手如命运的桎梏，却又与她周身明亮的黄裙形成张力；背景斑驳的墙、疯长的绿藤，是时光侵蚀的痕迹，也是生命野蛮生长的隐喻。  我选用岩彩特有的矿物颜料，利用其颗粒感与厚重质地，让色彩在叠加、剥落间传递情绪：暖黄是希望，深褐是沧桑，墨黑是挣扎。粗粝的笔触混合水彩的晕染，既保留岩彩的古朴肌理，又融入现代绘画的灵动。创作时，我试图捕捉那种“被包裹却未窒息”的状态——困境里，生命依然能绽放柔韧的光。每一道笔痕都是内心的投射，愿观者能从中看见自己的影子，或找到突破的力量。

岩彩画学习感言   为期一段时间的岩彩画学习让我收获颇丰，在临摹这幅双人骑马主题作品的过程中，我真切触摸到传统矿物颜料独有的质感与厚重肌理。不再执着于细腻写实的轮廓描摹，转而学会利用石青、石绿天然色块的晕染、堆叠与留白塑造形体，大胆以浓烈的蓝色铺陈背景，用质朴的浅色勾勒人物与马匹，感受岩彩随性又克制的画面语言。 

从调配矿物色、把控底色厚薄，到顺应颜料自然流淌形成斑驳肌理，我体会到岩彩创作需要耐心等待材质本身的变化。这门课程让我读懂东方绘画的写意意境，学会尊重材料、顺势而为，往后我会继续深耕岩彩技法，用天然矿物色彩诉说画面故事，传承传统绘画之美。

本次岩彩临摹课程，我选取敦煌壁画人物形象进行复刻练习，真切体会到传统壁画独有的厚重韵味。在制作基底、调制矿物颜料、贴箔做旧的过程中，我慢慢掌握了岩彩层层叠加的上色逻辑，刻意还原壁画斑驳的肌理质感，复刻古朴含蓄的人物神态。

矿物颜料沉稳雅致的色彩质感，搭配金箔点缀的细节，让我感受到敦煌艺术庄严又灵动的气质。从前只欣赏壁画的视觉美感，如今亲手绘制才理解古法绘画的匠心。这次学习不仅夯实了我的岩彩绘画技法，也加深了我对敦煌传统文化的理解，未来我会继续探索传统岩彩的创作表达。

岩彩画课程让我对绘画技法有了全新的认知。从泥皮打底到矿物颜料的层层叠加，我学会了用刮刀推开颜色、用水飞法研磨青金石，在厚薄与透叠中掌握画面的呼吸感。岩彩颗粒的随机肌理与打磨、洗色带来的偶然效果，让我体会到“可控与不可控”的微妙平衡。每一层罩色、每一次刮刻，都是与材质的对话。这门课不仅提升了我的动手能力，更让我懂得顺应材质、顺势而为，在技法的探索中找到属于自己的表达语言。

这幅岩彩作品以瓶中百合为主体，粉白花瓣温柔雅致，搭配清透蓝调背景，营造静谧柔和的氛围。创作时选用细腻矿物颜料多层薄罩，逐层晕染花瓣淡粉肌理，以细密线条勾勒花瓣自然纹路，还原百合轻盈柔软的质感。

澄澈蓝花瓶与冷色背景相互呼应，散落气泡点缀画面，增添灵动通透感，冷暖色彩温润相融，弱化强烈明暗反差。画面兼顾盛放的花朵与含苞花蕾，错落枝叶丰富层次。我借淡雅柔和的色调描绘百合纯粹温婉的姿态，抛开浓艳浓烈的色彩，以质朴矿物质感传递宁静治愈的心境，希望观者能感受花草独有的温柔干净之美。

通过本次岩彩画课程学习，我真切感受到传统矿物颜料独有的艺术魅力。从打磨矿石、调制色浆，到层层叠加铺色、反复叠层罩染，每一道工序都需要足够的耐心与专注。岩彩艺术根植于敦煌壁画等传统文化，厚重的肌理、质朴的色彩，让我对中国传统绘画有了全新理解。在一遍遍叠色创作的过程中，我磨炼了心性，掌握了材料运用与画面肌理塑造技巧。

今后我会把岩彩艺术融入中小学美术课堂，带领学生感受传统材料之美，传承中华优秀壁画艺术，让古老的岩彩文化在美育课堂焕发新生。

初识岩彩，便被其璀璨的光泽与独特的矿物颗粒感深深吸引。课程中，从做地仗、调色到层层叠加，每一步都需极大的耐心。看着矿石粉末在纸上幻化出古朴而厚重的色彩，仿佛穿越千年，触摸到了古老的技艺。岩彩不仅仅是绘画，更像是一场与材质的对话，让我学会了感受每一笔的呼吸与沉淀。这次学习不仅提升了我的审美与技法，更让我领悟到了静心创作的力量，收获了满满的成就感与内心的宁静。

参与岩彩课程学习之后，我真切地感受到传统矿物颜料绘画独有的艺术魅力。以往只接触普通绘画材料，初次上手天然矿石色粉、粗颗粒基底材质时，才体会到岩彩创作工序的繁琐与考究。

打磨板材、调和矿物颜料、层层叠色罩染，每一步都需要足够的耐心与专注力。坚硬沉稳的石色肌理，自带厚重古朴的国风韵味，让我读懂传统绘画用料背后的匠人精神。

这段学习拓宽了我的艺术创作视野，明白了绘画不止追求技法，更要沉淀心境。今后我会继续钻研岩彩技法，传承传统绘画技艺，将这份古朴美学融入自己的艺术创作之中。