作为上海博物馆 "对话世界" 系列第六展，本次展览联合墨西哥、秘鲁多家文博机构，以 "世界树" 为核心叙事主线，汇聚近 3000 件文物，全景呈现奥尔梅克、玛雅、印加等美洲古文明的发展脉络与 "黄金帝国" 的珍贵瑰宝。展览创新采用 "文物、人物、动物、植物、食物" 五物联动模式，配套美洲特色动植物科普展区，全方位还原美洲古文明的社会生活与精神信仰。

本次展览是上海博物馆 "何以中国" 文物考古大展系列第五展，汇集甘肃、陕西及上海 14 家考古文博机构共计 328 套 510 件文物，展品体量居系列展前列。展览以 "秦・人""秦・国""秦・融""秦・同" 四大篇章，全景还原秦人从甘肃东部边陲部族到一统华夏的壮阔征程，展出首次外展的兵马俑一号坑彩绘俑头、刻有 "秦人" 二字的卜甲、商鞅方升、始皇诏版等重磅文物，系统解码秦人坚守礼制、开放包容、矢志东进的精神内核，实证中华文明多元一体的发展脉络。

一场跨越五个世纪的英国文学巡礼 ——"从莎士比亚到 J.K. 罗琳：英国文学家肖像与名迹展"，是世界肖像艺术重镇 —— 英国国家肖像馆在中国大陆的首展，更承蒙杜伦大学、利兹大学、诺丁汉大学、伦敦大学议事大楼图书馆、爱丁堡布莱基之屋图书馆与博物馆、格拉斯米尔华兹华斯信托、威斯贝奇与芬兰博物馆、彼得・哈林顿珍本书店（伦敦与纽约），以及英国各地私人收藏的鼎力支持。

作为布里奇曼艺术图书馆成立 54 年来首次线下沉浸式项目，本次展览整合全球 67 家顶级文博机构馆藏，甄选跨越 1800 年的近 200 幅正版高清经典名作，汇聚达芬奇、梵高、莫奈、毕加索、弗里达等近 70 位艺术大师代表作。展览以 2000 平方米超大空间打造 "可走入的艺术史"，让观众一站式打卡卢浮宫、大都会、大英博物馆等机构的镇馆级作品。

本次展览为本世纪以来全球最大规模的莫兰迪个展，汇集了来自全球 39 家机构与收藏家的逾 200 件作品，其中包括逾 140 件莫兰迪原作，超过 120 件展品为首次在中国亮相。展览以 30 余个细分叙事单元，打破 "莫兰迪只画瓶瓶罐罐" 的单一认知，全面呈现其静物，风景，花卉，自画像等多题材及油画，版画，水彩等多媒介创作。此外，还将展出 57 张工作室照片，真实使用过的物件 (与对应画作并列)，藏书，亲笔信等文献。展览还将带来莫兰迪亲手使用过的星形手轮印压机，这台机器现由莫兰迪友人兼同窗，弗朗切斯科・巴尼亚雷西后人收藏。此次展览标志着它自 1993 年以来 首次离开博洛尼亚 ，在其他地点公开亮相。展览命名为 "独白"，源于作品为观众带来的心理体验，也借用了音乐语境中的 "独奏" 的概念：由单一声音独自支撑整个舞台的巅峰时刻这正像莫兰迪用极少的元素与色彩，给观众带来一场又一场专注的视觉独奏。

本次展览是纪念刘海粟先生诞辰 130 周年的年度开篇重磅大展，为刘海粟美术馆 2026 年度四季大展之首。展览聚焦中国现代美术教育两大奠基者 —— 刘海粟（上海美专）与颜文梁（苏州美专），以对比与融合的学术视角，汇集两位艺术家的经典油画、国画作品及珍贵教学文献史料，系统展现两人在中西艺术交融、美术教育体系构建中的开创性贡献，全景回溯中国现代美术教育的奠基与发展历程。

本次展览是刘海粟美术馆 2026 年度夏季重磅大展，以青花为核心切入点，集结近 100 件 / 组作品。周春芽、谷文达、陈家泠等当代艺术大师领衔，通过绘画、雕塑、装置、影像、AIGC 等多元形式，打破 "青花 = 瓷器" 的传统认知，分为 "超越青花"" 青的幽境 ""青的演绎"" 青的构想 "四大单元，全方位呈现东方蓝白美学的当代表达与无限可能。展览开幕同期，首次点亮美术馆建筑外立面" 云海山石 " 数字光影秀，打造沉浸式观展体验。

本次展览由故宫博物院与世博会博物馆联合主办，精选故宫珍藏的清代宫廷织绣服饰、衣料、首饰、靴袜、佩饰等 101 件文物，近九成首次出京展出，超三成首次公开亮相，二级及以上文物占比达四分之三。展览按色彩与使用情境分为六大单元，系统呈现缂丝、妆花、织金、点翠、纳纱等濒临失传的传统织造工艺，全方位还原清代宫廷的服饰美学与礼仪制度。

本次展览是马王堆汉墓考古发掘 50 余年以来规模最大、等级最高的省外特展，甄选 195 件（套）共计 472 件展品，其中包含 31 件一级文物，9 件镇馆稀世珍品首次集中亮相。展览以汉代贵族生活美学为核心，展出一号墓与三号墓 T 形帛画、油彩双层长方形漆妆奁、帛书《周易》、乘云绣坐垫等重磅文物，系统还原西汉贵族的精致日常与文化精髓，全景呈现两千年前的汉代文明风貌。

"素心相映" 展题四字，映出的是两位艺术家的真性情，也是他们磨砺半生的真本领，更是半个世纪风雨同舟、画塑相和的伉俪深情。正如上海美术馆党委书记、执行馆长王一川所言："本次展览不仅是对馆藏资源的活化与学术高地的打磨，更是一次深情的致敬，献给这对艺术伉俪与时代共振的艺术人生。从他们的作品中，我们能够真切感受到那一代艺术家立足本土、面向世界的文化自信，以从容的姿态完成西方艺术语言的中国转化，这也是海派精神最动人的底色。"

作为上海美术馆建馆 70 周年重点展览之一，也是沈鹏先生迄今规模最大的回顾展，"君子不器 —— 沈鹏书法艺术回顾展" 对观众正式开放。本次展览带来 116 件 / 套展品，以 "心迹天成""转益多师""文思潜寄""诗心妙悟" 四个篇章展开，分别从书法本体、师承取法、学养积淀、诗书融通四个维度，回溯沈鹏先生 "不器" 的人生追求与艺术境界。

这一次，让∙努维尔将以自己设计的建筑作为舞台、以自己的生涯履历作为叙述，在其精心打造的空间内，展开一场深度对话。浦东美术馆正为本次展览提供了最佳的呈现尺度。作为让∙努维尔迄今呈现项目数量最大的个人展览，"若无艺术家，建筑亦无存" 将以影像、模型、档案、工作室场景还原等多种展览形式，打破传统建筑展的单一模式，全景描绘这位法国建筑界传奇人物横跨逾 50 年的非凡成就。除了代表性建筑项目外，本次展览还将呈现让∙努维尔职业生涯中所设计的超过 100 件工业设计项目。观众们不仅能看到那些改变城市天际线的标志性建筑蓝图，更能深入探索由他设计的家具与物品，感受他鲜为人知的另一面。

2026 年 4 月 28 日，由上海市历史博物馆主办、上海弘久实业集团特别支持的原创展览 "上海之心 百年回响 —— 人民广场历史文化展" 正式对外开放。展览以人民广场地区的百年变迁为核心叙事，通过丰富文物与珍贵历史影像，系统梳理从晚清至今的城市发展脉络，生动诠释上海在 "人民城市" 理念指导下，通过城市更新，推动人民广场城市空间向 "人民共享" 的历史性跨越，展现上海开埠后，如何逐步发展成为一座人民共享、生机勃勃的现代化国际大都市。

展览汇聚故宫博物院 20 余件珍贵马主题文物，罕见在沪集中亮相；搭配珍稀马种标本、仿生机械装置与沉浸式数字艺术，以裸眼 3D、AI 交互、感官模拟等前沿技术，打破历史与现代、博物与科技的边界。观众可在可看、可玩、可学、可感的沉浸式体验中，读懂马的生命奥秘，回望人与马相伴同行的文明征程，感受奔腾不息的时代精神。

本次参展的中意两国艺术家们通过独特的影像语言，为观众呈现了在不同社会背景和文化环境下生活的人的肖像，通过对个体，特别是对人物脸部的描摹，以人文的关怀和理解，去正视文化的差异、消除偏见。在后全球化时代，在人工智能带来技术迭代的当下，艺术家们镜头和作品中充满温情的叙事更显得难能可贵，在这场展览中，中意两国当代艺术家以艺术为纽带，在想象、理性和智性中捍卫人的尊严，也关切着人类命运共同体的未来走向。

展览中文名 "渗流" 指向一种在内部发生的缓慢运动：水在岩层的孔隙中渗入、停留，并使物质在不被察觉的过程中逐渐发生偏移与改变。而英文名 "Water Writes, Stone Remembers" 则为这一状态提供了另一种表达 —— 水以流动书写路径，石头以形态保存痕迹。"书写" 与 "记忆" 在此并非仅仅是比喻性的修辞，也是一种对物质关系的转述：流动与留存彼此交织，形态既是结果，也是过程本身的延续。若说英文标题强调的是痕迹如何被记录，那么 "渗流" 所指向的，正是这些痕迹尚未显现之前，以及正在形成之中的那一段时间。

本次展览是贾科梅蒂创作全周期的全景式大展，带来 212 件基金会官方藏品，为首次大规模来华展出。展品覆盖艺术家早期素描、立体主义时期创作、战后标志性的瘦长雕塑及晚期人像作品，完整梳理其从具象到极致简约的艺术演变路径，系统呈现这位 20 世纪雕塑大师对人体、空间与存在的深度探索。

西岸美术馆将于 2026 年 4 月 17 日呈现 "双手知道希拉・希克斯 & 施慧双个展"。本次展览不仅是 20 世纪 60 年代至今活跃于国际纤维艺术领域的核心人物希拉・希克斯 (Sheila Hicks) 在中国的首次个展，也首次完整呈现中国纤维艺术代表人物施慧的创作脉络。两位引领纤维艺术变革的艺术家，如何以 "材料" 为核心重新审视艺术史？展览将回溯纤维艺术从装饰性手工艺跃升为独立当代艺术语言的关键历程，亦呈现这一语言在不同文化土壤中生长出的非凡面貌。展览通过近 70 件两位艺术家经典代表作与最新力作，这场具有温度的历史交汇徐徐展开。

本次展览将首次系统性地呈现他自 1985 年以来的抽象创作，从艺术史的角度印证：王川不仅亲历了中国抽象艺术 "从无到有" 的生成过程，更以持续而深入的探索，构筑了中国抽象艺术内在的精神系统。早期，他以极具先锋性的 "墨点" 与极简结构，突破了中国写实传统的束缚，直面现代艺术语言形式的纯粹性。同时，他的纸本创作也转向灵性水墨，在黑白虚实之中渗透出东方哲学的内省气质。中年经历重病之后，他对生命有了更深刻的领悟，作品愈发透出对存在本质的追寻 —— 画面渐趋凝练、深邃，仿佛在至简的线条与色块中，叩问着超越形相的生命真实......

文明如流水，艺术无国界，敬天爱人的精神转化为生动感人的美学能量，是可以普世流传的。博伊斯深厚绵长的理念和勇敢坚韧的行动，以及恣肆奔涌的美学，在他有生之年已成为当代艺术的标竿和范例。在世界秩序剧烈调整，熵增加速的今天，艺术的能量似乎越来越衰减，艺术的受众似乎成为了沉默的黑洞。这时回顾博伊斯的言行，推敲他在特定的时代、社会中如何激活和释放艺术的大能，在当下可以产生更丰富的启发。

通过动植物介入历史，已成为格蕾丝・施温特艺术实践的核心策略。借助这些鲜活的载体，她探寻人类与自然之间密不可分的联结 —— 这种联结既至关重要又脆弱不堪，亟需保护。为探究这些关系，施温特以拳击比赛为框架，探讨近距离接触、触碰与冲突等概念。拳击台构成展览的雕塑核心，置于展厅中央。蓝、红、白三色灯光的巧妙编排营造出极具戏剧性的现场氛围，引领观众沉浸其中。施温特并未聚焦格斗的视觉奇观，而是将目光投向赛事间隙的瞬间：准备阶段、停顿时刻、休息时段与赛后余韵。在拳击手近距离接触的短暂瞬间，关怀与温柔的姿态悄然浮现 —— 这些瞬间揭示了对抗之中的脆弱本质。

展览第一篇章 "一匹红马，从北欧森林来" 将以多重尺度与形态，展开达拉木马这一瑞典国民文化 IP 的故事叙述。展区核心是一座旋转木马动态艺术装置，经典款、收藏款、艺术家联名款等各色达拉木马在机械装置上伴随音乐起伏旋转，高低错落间构建出一个令人沉浸的木马世界。而在展柜深处，观众还将看到世界最小的达拉木马 ——2025 年由瑞典艺术家与科学家合作，以聚焦离子束雕刻的微型木马，仅 7 微米长，需在电子显微镜下才能窥见其传统纹样。最高与最小之间，是达拉木马跨越物理边界的无限可能，亦是传统手工艺传承与科技创新间的碰撞与对话。当瑞典木马遇见中国非遗，马不再只是一个动物形象，而是一种文明对话。展览第二篇章 "五行有马，中国作答" 以中国东南西北中五个地区的非遗项目为素材，展品以 "金木水火土" 五行五象为文化解码方式，呈现 "马" 主题非遗中蕴含的生活方式、审美精神与民间智慧，让传统手艺在当代语境中重新被看见、被享用......

她以摄影为起点，运用 Photoshop、AI 等技术工具和综合媒介印刷、树脂铸造等跨媒介手段，将图像转化为可触可感的物质存在。这些作品既保留了影像作为证据的表象，又在表面显露出精心设计的裂痕，最终成为游走于真实与虚构之间的 "幻象界面"。

从上海到格勒诺布尔到爱丁堡，作品以艺术家每日的水墨书写为创作内容。从上海移居格勒诺布尔、爱丁堡的八年间，艺术家在日常创作中找到中国书法和西方抽象绘画中的契合点，作为主体的个人经验被隐藏，涂抹本身连同涂抹的痕迹都成为寻找自我和摆脱自我的过程，呈现一种乖张。水墨在此被抹去形迹，内容显现在前。

以假为真的马赛克环绕之事，抽象之中欺人的 "具象"—— 类似深陷灵修骗局之士经由安慰剂效应望见之事，"能量疗愈" 促进之 "觉醒"—— 似有人形或兽形。

肉身之所以无法沉寂，是因为灵肉从未分离，这样的本真状态不会因为人为的观念而改变。或许我们需要尝试一种作为精神的身体或作为身体的精神的思考方式来理解生命、理解身体与精神的关系、理解人与世界的关系。而艺术作为一种精神性的身体行动，无疑为这样的探索提供了一个绝好的实验场域。

馆藏常设展览，聚焦刘海粟花鸟作品研究与展示。