展会信息

展览 | 广州美术学院2026年毕业作品展

 作者：本站编辑  2026-07-05 18:19:44  0

广州美术学员号2026届毕业生们用自己的作品和方式证明——主角并非被赋予，而是由自己“自钉义”的。

本科生
工业设计学院
学院本科毕业展以“趋近完美”为主题，汇聚了319名毕业生，带来309件作品。其中，达芬奇创新学院迎来与松山湖XbotPark机器人基地联合培养的首届毕业设计展，展览共汇集38名学生的创新作品，涵盖4家初创公司，3支初创团队，6家合作企业，以“科技创业”为核心亮点，呈现了从创意构思到产品落地的“0到1”的完整路径。
工业与交互设计系聚焦智慧生活、智能出行、文创文博与影音娱乐等方向，强调以人为本与绿色低碳；产品设计系以科技赋能生活、系统整合设计、文旅融合创新为核心，作品将智能硬件、数字交互、模块化设计、服务体验设计深度融入日常；艺术设计系注重文化创新、社会创新、艺术创新，突出人文关怀；染织艺术设计系以“柔软力”为主题，探索AI技术与柔性织造；服装与服饰设计系展出120套作品，作品突出新技术、新工艺、新材料的开发与应用，涉及从智能体交互到艺术解构，从岭南文化到民族元素等探索。
视觉艺术设计学院
学院以“大视觉”为核心，跳出平面静态维度与美观至上标准，从图形、符号、影像、字体的本体，到空间展演、数字媒介、社会创新、游戏与算法的领域，在商业、自媒体、文旅文创、前沿科技等场景不断扩界，视觉成为连接人、信息、环境与文明的核心介质。
本届创作者们以00代年轻人特有的敏锐与直接，在“界”的存在中试探秩序与规范，在“介”的不安分中寻找突破口，或关注社会议题，或探索媒介语言，或投射于日常生活的情绪情感……呈现出“大视觉”所应有的底色：既缤纷又整合，开放而非设限，自驱而非盲从。
硕士研究生
中国画学院
中国画学院所提倡的“岭南画学”精神，从更宽泛的意义上讲，是一种岭南式的育人理念，是一种贯穿古今、融通中西、求真务实、奋楫笃行的“我在”品格。正所谓“好饭不怕晚，好事不怕慢。”，如何把一幅画画好，远比作品在别人眼里是怎样的重要得多。
绘事本就是坎坷曲折的。在漫长的艺途中，毕业创作只是序章。“且夫天地为炉兮，造化为工；阴阳为炭兮，万物为铜。”相比校园，毕业生们更大的舞台是社会，是站在新起点上的人生。毕业生如同淬过火的快刀，已于硎新发，能否披荆斩棘，还要看后劲。
雕塑与公共艺术学院
研究生毕业展呈现了13位青年艺术家的13件/组作品。展览聚焦观念性表达、跨媒介实验及场域化建构，彰显青年创作者在学术思辨、创作语言与艺术表达上的日趋成熟。
此次展览创作视角广泛，其中围绕人与自然、个体与社会关系展开的思辨尤为集中：从灾害经验的日常化转译，到社会规训下个体精神的自我和解；从城乡变迁的视觉叙事，到人与自然共生状态的媒介实验；从生命凋敝与循环的诗意观照，到时代情绪与集体记忆的物质铭刻，均以独特的视角与个性化的语言回应现实关切。同时，本届毕设延续了革命历史题材与中国传统文化脉络的探索实践，以具象塑造与东方美学当代转译，彰显了艺术青年赓续文脉、守正创新的时代责任与人文情怀。
工业设计学院
本次毕业展汇集65位毕业生的前沿成果，聚焦数智与绿色转型，具体回应“科技向善、设计惠民”命题。作品涵盖智能交互、绿色材料、服务系统与区域产业生态，不仅探索技术工具的深层赋能，更致力于重构人机协同的生产逻辑与价值网络。
同时，60余件作品通过岭南文脉转译、非遗活化与湾区生活方式表达，构建兼具地域温度与国际视野的文化图景。展览亦关注适老化改造、无障碍体验、乡村微更新与心理疗愈等议题，强调设计应服务于更平等、包容、有温度的社会生活。
美术教育学院
美术教育学院通过构建“美院底色新师范”的特色培养模式，积极打造“教育+艺术+社会”深度融合的教育生态，在粤港澳大湾区美育创新实践中形成独特优势。
本次展览涵盖美术学（美术教育实践与理论研究）、美术（美术教育实践）、学科教学（美术）的作品及教学研究展示。研究生们在导师的悉心指导下，深耕美术教育理论与实践沃土，扎根中华优秀传统艺术，立足当代社会语境，把握时代发展脉搏，从课程研究到社会美育实践，从个人表达至公共关怀，跨学科的交融体现了融合创生的人才培养优势。毕业生们用作品彰显新时代美术教育研究者的专业素养与精神风貌。
文化遗产保护与管理学院
如果你是文化遗产的爱好者——你会看到，三个年轻人如何用科学方法和人文关怀，去接住那些正在坠落的文明碎片。
如果你是文博专业的后辈——你会明白，一个人也可以撑起一个方向，首届的孤独里藏着最自由的创造。
如果你是广美的校友或师生——你会见证历史：这是广美文化遗产保护与管理学院的第一届研究生毕业展，从此学院有了自己的第一届毕业生。
如果你只是好奇——那就来听一个“三人毕业班”的故事，它会告诉你：教育的刻度不在于人数，而在于每个人出发时的勇气。

本科生

建筑艺术设计学院

学院将

“之间-IN-BETWEEN”作为2026年毕业展的主题，旨在探讨设计与教学中的几组关系：主体与客体之间、数字与实体之间、历史与自然之间、行动与沉思之间。同时，学院以“方”与“圆”为视觉要素的基本单元，将各课题组的研究关键词转译为对应的图形语言。毕业设计共设26个课题组，每组围绕各自的设计主题或研究议题展开。

其中，“实验拓展”板块使用方形，“设计实践”板块使用圆形。"实验拓展"板块以"问题意识+设计研究"为核心，侧重在开放语境中的探索，不以实际项目为前提，源于对当代空间议题的主动追问，鼓励在跨学科的知识背景中引入多元方法，对既有设计范式与空间类型进行反思。"设计实践"板块以"设计训练+空间实践"为核心，聚焦真实项目与实际问题的解决，强调设计的落地性与操作性。选题主要来自实际工程项目，社会需求或企业合作项目，要求学生运用所学专业知识，在满足功能需求和规范标准的基础上，兼顾创新与创意。

工艺美术学院

展览以“起风”为主题，集中展示了工艺美术、漆艺、金工与首饰、陶瓷艺术设计四大专业方向115位毕业生的艺术实践成果。

风，是一种看不见却能被万物感知的力量。起风，是一场持续流动变化、由微至著的成长过程。人工智能、国潮文化等时代新风，打破了工艺教育的固有格局，学子们努力挣脱束缚，求新求变，吹起乡野、潮流与自我表达的风，让传统工艺在当代语境中展现出新的姿态。他们扎根田野，敏锐捕捉乡土人文、非遗记忆、潮流文化，融汇广彩、岩彩、漆艺、金属、陶瓷、木雕、编织等多种材料工艺，结合数字技术和当代观念，将社会洞察、现实思考深度融入个人表达，大胆拓展工艺语言的表达边界，呈现出开放包容、勇于探索的整体风貌。

美术教育学院

2026届本科毕业展以“美院底色新师范”为根基，分为“美育在场”“以美育人”“数智未来”三个板块，呈现145名毕业生的毕业创作。

“美育在场”以首届社会美育方向毕业生的田野创作为核心，深入社区、乡村、公园、养老院等真实生活场域，以工作坊、共创活动与行动研究为方法，在人与人的相遇中探问：美育如何在具体的社会情境中真实生效，如何让艺术成为联结彼此、重建意义的力量。“以美育人”立足学校美育的日常现场，于色彩的辨识与搭配、艺术作品的赏析与对话、跨越文化与时空的审美叩问之中，涵养学生的感知力、审美判断与完整人格，彰显美育作为“完整人的教育”的深层价值与文明意涵。“数智未来”则在算法与诗意的交界处探寻新的可能——以AI创作实验、人机协同与线上展厅等形式，让数字技术成为唤醒感知、拓展表达边界的新语言，回应年轻一代以科技赋能美好生活的时代追求与创造热情。每件作品以不超过两个关键词，标注其创作立场与时代关切，既是个体表达的注脚，亦是学院育人理念的缩影。真正的美育，永远发生在心灵被唤醒之处；真正的师范，永远生长在人与世界真实相遇的土壤之中。

城市学院

本年度毕业设计以“再设计”为主题。“再设计”并非简单的修复与重组，而是通过跨学科视角，将空间的功能、形态、材料与符号进行再定义和创新表达。在设计过程中，学生关注生态与可持续发展理念，回应社会群体差异化的空间需求，融合智能技术与艺术语言，创造出兼具时代精神与人文关怀的空间方案。同时也印证了城市学院师生一直践行的“百千万工程，双百行动”。

本次毕业设计希望学生能够在理论与实践的结合中，展现对空间本质的深度理解和对设计价值的多维探索。无论是公共空间、商业空间，还是文化与社区空间的再造，都应体现环境设计专业“艺术与实践并重、创新与责任并行”的培养目标，彰显新一代设计师对未来生活方式的思考与回应。

研究生

绘画艺术学院

把自我塑造成艺术品，意味着你不再问

“我本质上是什么”，而是问“我能用我的生命做出什么有趣的作品”。自由就在每一次选材、雕琢、擦除和重构的动作中生成。

作为个体，这次毕业展览是同学们自我探索“生存美学”的关键节点，作为整体，则是建构未来中国艺术生态的新兴力量。艺术不应只是社会外部的观察者，而应成为深刻参与社会进程的行动者。让艺术创作本身成为一种社会行动，一种对世界的积极回应。艺术家以艺术实践介入社会关系的重塑与艺术生产方式的更新，在技术与情感的张力中开启创造力的大门，将自我塑造成一件艺术品。

视觉艺术设计学院

近年来，视觉艺术设计学院提出了学院未来发展的核心定位

“大视觉”。大视觉之“大”，是大时代的视野——开放性地看见视觉如何从工具变为环境，从环境变为生存方式。这个“大”，是大人文的格局——在技术的高歌猛进中始终把人放在中心，把善意、美与真作为视觉最底层的算法。这个“大”，更是大担当的自觉——承认视觉拥有的力量足以影响成千上万甚至过亿的他者如何观看和思考世界，从而愿意为每次视觉的生产与传播承担起人性的、伦理的、审美的、社会的、文明全部重量。

基于这样的立场和愿望，2026届研究生毕业展以“大视觉”为名而展开每一个视觉研究与创作实践。在这之下的思考，既是能力的展现，也是责任的明确。特别是作为正是2023年AI爆发元年入读研究生的一代，也恰是2026年全球开始对AI发出觉醒嘘声的一代毕业生，每一个人更应该明白什么是大视觉，以及视觉为何大以及何以为大的真实所在，从而带着“大视觉”的能量与责任继续前进。

本科生

中国画学院

珠江口的潮水，日夜涨落，不曾停歇。连通珠江的大学城广美湖，四年间映射过每一张青春面孔，也见证了笔墨与宣纸之间无数次的对话。潮起，涌动的是时代之潮。人工智能正以不可阻挡之势重塑人们认知世界的方式。图像生成、算法迭代、数据洪流……无不让每一位拿着画笔的人叩问自己:人的心、手与眼，价值几何？传统的学科体系、书法与中国画的边界、教与学的关系重塑、师承与创新的路径，都在前所未有的变局震荡中被重新校准。对此，中国画学院适时而变，迈出人才培养模式与教学改革的步伐——本届将是最后一批以人物、山水、花鸟画分科教学的班级，此后将走向以审美价值重塑为取向的工作室制的新方向。这是回应，更是启航。

新时代的广美国画人，坚守中国书画最核心的品格与审美，坚信气韵、笔墨、意境的精神内核不会随潮而退。守正与守常，并非故步自封，而是根脉所系。岭南画派先贤们在岭南这片热土上倡扬“折衷中西、融汇古今”的画学宗旨，而今天的继承者，也要在浪潮涨落中笃定变革的信念，在一笔一画的日课里涵养个人的艺术定力。2026届的每一位同学，带着笔墨的温度与大湾区的潮涌，流向更为广阔的汪洋大海。

绘画艺术学院

本次展览汇聚了绘画艺术学院两百多名本科毕业生的创作成果，涵盖油画、版画、水彩、综合材料、影像等多种艺术形式。学生以四年所学为根基，结合对时代语境的观察与个人生命体验的思考，用多元的绘画语言交出了属于自己的毕业答卷。

雕塑与公共艺术学院

本次展览汇集雕塑与公共艺术两大专业共74位毕业生的73件/组力作，既是雕塑与公共艺术创作对时代命题的视觉回应，亦是一场围绕材料、身体、感知及公共生活的深度对话。

雕塑专业方面，青年艺术学子面对扑面而来的人工智能时代，从容回归雕塑本体。他们以双手触摸大地，用汗水铭刻痕迹，从织物的柔韧温度到金属的冷冽锋芒，在反复捶打与雕琢中，不仅强调身体在场与手感经验的不可替代，更以此磨砺自身的感知与意志。公共艺术专业方面，作品凸显“介入”与“联结”的社会关怀。面对多元的时代议题，创作者们将个体感受与思考带入公共视野，围绕城乡、社会、科技与人等宏观议题，找到独特的切入视角与表达语言，以艺术为媒介，连接个体与社会、传统与当代、技术与人文，共同探问我们身处其中的这个时代。

跨媒体艺术学院

跨界为径，向新而行，本次展览集中展示了实验艺术、摄影、影视摄影与制作、戏剧影视美术设计四个专业122位毕业生的艺术实践成果。植根南方当代艺术生态，跨媒体艺术学院长期秉持自由探索、跨界融合、介入现实的教学理念，力图培养导演型艺术与设计创新人才，鼓励创作者跳出固有创作范式，在媒介迭代、社会变局与个体感知之间，建立属于当代青年的艺术叙事。

本届毕业作品展，是学子们数年研学思考与实践探索的集中呈现，也是本学院实验性、跨媒介、思辨性教学成果的年度凝练。面对数字时代的剧烈转型与复杂的当代现实，本届毕业生以开放的艺术态度回应时代命题，不再局限于单一媒介与既定技法，在装置影像、综合材料、数字交互、公共介入、行为观念等多元路径中自由穿梭，完成一次次艺术语言的自我更新。

艺术与人文学院

自然光由不同颜色及波长的单色光组成，这是科学的分光实验将光可视化后所得出的"光谱"概念。然而，即便没有科学实验的论证，我们在日常生活中也能真切感受光的存在，形成对光的视觉印象。

学院毕业展旨在展示毕业生历经四年学习后，既保有满足世俗评价标准的专业素养，亦不乏超越一般认知的思想与体验。每位毕业生都是明媚灵动的，我们的"光谱"不是权威的科学实验所能定义的、固化的存在，而是不断发展的，蕴含了各自应对人生百态、行业万变的奇思妙想，导向无限可能。

文物遗产保护与管理学院

本次展览汇集了文化遗产保护与管理学院首届来自材料与油画修复、艺术品保护与修复、传统书画保存修复三个专业方向的24位本科毕业生，结合四年所学，通过艺术品修复、材料研究、传统摹写等保护修复成果，呈现了一场跨越时空的技艺对话。

文化遗产保护与管理学院是学校积极响应国家文化战略、加快推进艺科融合步伐、满足社会文保人才急需所设立的新学院，探索国际化、专业化、科学化的艺术品保护与修复路径，旨在培养技术与艺术思维高度融合、研究素养与实践能力并重的复合型专门人才。每一件艺术品的重生，都体现了文保学子对传统文化和现代科技的深刻体验，他们修复的不仅是画面，更是记忆的温度。

研究生

建筑艺术设计学院

“之间”是本届研究生毕业展的主题。面对粤港澳大湾区高速发展后差异并置的城市空间，以及数字技术深度渗透的当下，我们身处一个暂时悬置的时空——传统与未来、系统与日常、私人与公共之间不再有确定边界。我们的毕设，正是在动态与不确定中建立关系的实践。

本次展览呈现了由20位导师分别指导共60位学生（设计学16人、环境设计35人、风景园林9人）的毕业作品，他们从不同专业视角围绕数字建造、城乡更新、社区营造、空间叙事等领域，进行深入研究探索与实践。每一件作品都是对“之间”状态在地方与当下情景中的回应，展示如何在动态与不确定中建立关系。

马克思主义学院

雄关漫道，壮志如歌，九十年前的革命先辈在血与火的淬炼中走出长征路。湘江烽烟，遵义明灯，赤水迂回，大渡惊涛，雪山越巅，陕北会师，那是我们在每一次前进时都不能忘却的过去。其实，每个人的人生都是一场长征。世间的路总是崎岖，人生总会有困踬，敢于在这个时候举起精神的旗帜，敢于面对生命的轻，把意义的重背负起来，我们才能在百代光阴与天地逆旅中对自己说，不负这一次的长征。

今年，马克思主义学院学科教学（思政）专业六位毕业生蒋苗苗、张彧、周芮冰、刘晓莹、李欣、李诗琪也走过了她们的长征。她们深耕马列真理，笃行思政初心，她们也深深明白，向下扎根，也要向上开花，美与善，寻真与致美，至善人格与至美画艺，都应该在学术与人生中融合为一。

艺术与人文学院

从一个问题开始，研究才真正发生。对于艺术与人文学院的硕士生而言，毕业论文并不是一份静止的成果，也不只是若干文献、注释与图像的组合。有效的提问不仅是论文的开端，也是研究者进入材料、进入历史，或是回看自身的方式。本次展览试图将毕业论文从纸稿中重新展开，并以“问题”作为贯穿展场的线索：首先在学生档案中呈现每一位研究者的核心提问；与之呼应的，是导师们对论文的介绍与毕业寄语，共同构成一处学术传递的现场。随后，问题继续引向论文中的重要写作材料，使研究的过程得以在展台与展墙之间逐渐展开。问题的提出、材料的组织、论证的形成，以及写作过程中那些始料未及的状况，也由此成为本次展览希望呈现的内容。

这里展示的不是单一的“完成时”，而是论文写作的幕前与幕后。我们看见成果，也看见成果背后的犹疑、兴奋、困顿与坚持；看见美术学、艺术学理论、文物与博物馆等不同专业的知识生产，也看见具体的人如何在三年的硕士学习中成长与改变。展厅的末尾设置了同学们的照片故事与留言互动，将这段学术旅程的经验重新带回生活与个体。那些被定格的某时某刻，虽在学术写作之外，却构成了同样重要的鲜活注脚。

跨媒体艺术学院

跨界为径，向新而行，本次展览集中展示了实验艺术创作与理论研究、实验艺术、摄影与影像艺术3个研究方向18位毕业生的艺术实践成果。

作品根植个体经验、日常肌理与在地观察，兼顾私密的精神自省与广阔的社会凝视。既有对技术文明、身体感知、生存处境的审慎思辨，也有对南方地域文化、公共空间、自然生态的温柔回望。青年创作者以跨界之名，打破艺术与生活、理论与实践、传统与当代的壁垒，让艺术成为认知世界、表达自我、介入现实的有效方式。

工艺美术学院

本届毕业作品展以“起风”为主题，集中展示了14位硕士毕业生的艺术实践成果和2位博士毕业生的学术研究成果。

工艺之风正在吹拂，一切都在变化中、动态中、发展中、未确定中。每一件作品都是一次迎风而行的探索，工艺学子向内深入挖掘材料本体语言，向外奔赴更广阔的自然、乡野和社会现场，搭建起传统文脉、现实生活与个体精神的对话通道，运用跨媒介的方式探索传统工艺的当代表达，吹起蓬勃向上的、充满希望的、具有无限可能的新的风。

研究生院

广州美术学院的博士研究生教育，自2021年成为博士学位授予单位、2022年正式招生以来，至今已走入第五个年头。从首届4位博士毕业生的星火之始，到本届9位博士同学的整装待发，我们见证的不仅是一个数字的增长，更是学校高层次人才培养的不断发展。五年来，学校形成了“艺术学”“设计学”两个一级学科、“美术与书法”一个专业学位，共三个博士学位点的培养格局，开启了学术型、专业型博士分类培养的深度探索。我们邀请国内外一流专家学者，构建起日益完善的博士课程体系；我们搭建跨界融合平台，鼓励问题导向的艺术学术研究。本次展览中展出的所有学位论文，都不仅是博士研究生同学个人思考的沉淀，也是他们回应时代命题的阶段性答卷。