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第5回国际美术展in大阪

大阪市立美术馆 2026.7.28→8.2

#OSAKA2026 

第五届国际美术展in大阪

中国当代艺术家｜医学博士｜综合材料｜丙烯｜

秦方，70后艺术家，长期生活于中国广州。医学博士，长年从事医学教育与科研工作。自幼热爱艺术，具有深厚的人文艺术素养，长期关注当代艺术发展，四年前开始系统投入油画及综合材料创作，并迅速形成鲜明而独立的艺术语言。

医学背景赋予她独特的观看方式，使她能够跨越科学与艺术的界限，将生命科学的理性思维转化为富有诗意的视觉叙事。她从微观生命结构出发，重新思考生命、自然与宇宙之间的关系，在抽象艺术中建立起兼具哲思与情感的当代艺术表达。

创作理念

秦方始终相信，生命无论呈现何种形态，都共享着平等且彼此连结的本质。

她的创作灵感，一方面源自热带、亚热带自然环境中色彩的强烈生命力，另一方面则来自多年医学研究中，透过显微镜凝视生命原初形态的经验。细胞膜、线粒体、神经元等微观结构，在她的作品中不再只是生物学符号，而是与山川、植物、河流、光影共同构成一个跨越尺度的生命场域。

在油画与综合材料的交互运用中，她将科学观察转化为富有节奏与韵律的色彩结构，使有机与无机、微观与宏观、理性与感性彼此渗透，形成具有东方哲学意蕴的当代抽象语境。

主要展览

2023

* 「再次描绘」联展（策划：库艺术团队；学术支持：董大为），瀚艺术空间，798艺术区，北京。

2025

* 「映射的艺术——九位艺术家的绘画」联展（策划：库艺术团队；学术支持：董大为），瀚艺术空间，798艺术区，北京。

* 第四届国际美术展 in 大阪，大阪市立美术馆，日本大阪。

* 艺术上海博览会，上海世贸展馆，中国上海。

2026

* 「我是谁——第一届创作者自我探索文献展」（策展人：徐薇），至空间，上海。

* 「镜・像——女性艺术家作品邀请展」（策展人：郑跃），ARTLIFT艺术孵化中心／中妍艺术空间，长春。

* 第82回现代美术家协会展（现展），国立新美术馆（东京）及大阪市立美术馆（大阪），日本。

策展人短评

作为一位具有医学博士背景的当代艺术家，秦方的创作具有少见的跨学科特质。她并未将医学作为图像叙事的题材，而是将科学观察转化为一种理解生命的哲学视角，形成具有高度辨识度的艺术语言。

她的作品虽以抽象表现为主，却流露出印象派对光、色与空气感的敏锐感知；奔放的笔触与层层交叠的肌理，使画面充满生命律动。同时，她熟练运用油画与综合材料的多重媒介，建构出富于时间感与空间性的视觉层次，使作品兼具当代艺术的实验精神与绘画本体的深厚质感。

更值得注意的是，她的艺术始终保有浓厚的东方美学底色。画面虽采取国际抽象艺术的语汇，却蕴含中国哲学中「万物一体」、「生生不息」的生命观，以及东方艺术重视气韵、留白与自然生成的精神。这使她的作品既具有国际当代艺术的开放性，也保留了东方文化特有的诗性与内敛。

从医学研究者到艺术创作者，秦方完成的不只是身份的跨越，更是一次科学精神与艺术想像之间的深度融合。她以生命作为创作核心，持续探索人、自然与宇宙之间的内在联系，其作品展现出鲜明的个人风格，也显示出值得持续关注的发展潜力，在新一代华人当代艺术家中具有相当独特的学术价值与国际视野。

当二十一世纪的世界艺术逐渐告别现代主义所建立的各种形式规范，艺术家真正面临的问题已不再是「如何创新」，而是如何重新理解生命、自然、精神与世界的关系。秦方的创作，正是在这样的时代背景下展开。

作为医学博士，秦方长期从事医学教育与科研工作。科学训练使她拥有观察生命的精确视角，而艺术则让她超越知识本身，进入另一种关于生命本质的思考。她并未将医学作为绘画题材，也没有直接描绘显微镜下的微观结构，而是让长年累积于生命科学中的感知，逐渐沉淀成为一种视觉经验，并转化为属于自身的艺术语言。

因此，她作品中那些如细胞、神经、植物组织般若隐若现的形态，并非科学图像的再现，而更接近生命意识在精神世界中的自然流动。那是一种介于自然与心灵之间、介于可见与不可见之间的存在。

秦方的艺术首先体现在材料观念上的突破。

她主要以布面油画创作，同时大量运用综合材料，甚至直接将植物、果实、树叶及自然标本嵌入画面，使作品具有介于绘画与装置艺术之间的特殊属性。这些自然物并非装饰性的拼贴，而是真正成为画面生命的一部分。它们保留了时间的痕迹，也保留了自然本身的质感，使画布不再只是平面，而成为一个生命沉积、生长与转化的空间。

从艺术史来看，材料的解放是二十世纪以来的重要命题。从毕卡索的拼贴、杜尚的现成物，到意大利贫穷艺术、美国后极简主义，再到当代装置艺术，材料早已不只是媒介，而成为思想艺术创作本身。然而秦方与上述艺术家最大的不同，在于她始终没有让材料凌驾于绘画之上。她依然相信绘画，相信色彩、笔触与画面的精神力量，而材料只是生命经验自然延伸的一部分。

这种平衡，使她既保持了绘画性，也拓展了绘画的边界。

如果说十九世纪的印象派完成了光的革命，那么二十世纪的表现主义则完成了情感的革命。

从印象派开始，绘画逐渐摆脱再现自然的使命，画家开始描绘眼睛所见的光线；到了梵谷、蒙克以及德国表现主义，艺术则开始描绘人的内心；康丁斯基更首次提出抽象艺术应直接表达精神世界，而非描写客观现实。

此后，抽象艺术逐渐形成两条重要发展路径。

一条可称为「热抽象」（Hot Abstraction），代表人物如波洛克、德·库宁、克莱因等。他们重视身体行动、情绪爆发与即兴创作，画面充满能量与动势，艺术家本身的身体成为创作的一部分。

另一条则是「冷抽象」（Cool Abstraction），代表人物如蒙德里安、阿尔伯斯、阿格妮丝·马丁等。他们追求秩序、理性、几何结构与精神纯化，使画面呈现近乎哲学式的宁静。

秦方的画面具有自由流动的笔触，色彩自然生成，看似接近波洛克式的自由，但她并未刻意强调身体行动留下的痕迹；她同样没有冷抽象所追求的几何秩序与理性结构。

她更像是在两者之间，建立第三种可能——一种来自生命自然生长的抽象。

她并非让颜料奔流，而是让生机在画面中生长。

波洛克几乎放弃了传统笔法，使滴洒本身成为艺术事件；而秦方依然使用画笔，依然保留绘画最基本的节奏与呼吸。她没有否定绘画，而是在绘画内部重新建立自由。

这种自由，不是形式的自由，而是生命状态的自由。

另一方面，她部分作品又呈现另一种东方性的空间。

画面中常出现大片留白、若有若无的色层、介于实与虚之间的空气感，使人自然联想到赵无极与朱德群晚期作品所营造的精神空间。赵无极将中国山水精神带入西方抽象，朱德群则将中国书法节奏转化为色彩交响，他们共同完成了东西方艺术融合的重要历史使命。

她并未刻意引用山水、书法或传统符号，而是让中国文化长期沉积于生命中的美学观，自然而然渗透进画面。这是一种不自觉的东方精神。

中国美学自古并不追求物象再现，而追求「气韵生动」「象外之象」「意在笔先」。道家的「有无相生」、禅宗的「空」、中国山水的留白哲学，都不是形式，而是一种观看世界的方法。

秦方即使使用的是西方油画材料，她真正建构的，却是一种东方的观看方式。

因此，她作品中的空间不是透视空间，而更像精神空间；画面的时间不是瞬间，而是生命持续生成的时间。

而秦方则更接近生成性的艺术。

我们可看到她不是质疑世界，而是在生成世界；不是解构图像，而是在孕育图像。她相信生命可以自然生长，相信色彩本身具有生命，相信材料能够与时间共同完成作品。

今天的艺术市场，许多艺术家为了建立辨识度而不断复制自己的成功样式，形成可被辨认、可被收藏、可被市场接受的风格。然而秦方似乎刻意避开这种创作惯性。

她不希望作品成为可以被预测的样式，而希望每一次创作都重新开始。

她不是在复制风格，而是在寻找未知。

这种创作态度，使她更接近当代艺术真正的精神——艺术并非制造答案，而是不断提出新的问题。

因此，秦方的艺术真正值得关注之处，不在于她是否形成某种新的抽象样式，而在于她是否正在重新定义抽象艺术的可能性。

她把科学、生命、自然、材料、东方哲学与西方油画重新融合，在不依附任何既有流派的情况下，逐步建立属于自己的视觉语言。

这条道路没有范式，也没有可供模仿的路径。

她不是在完成某种既定风格，而是在创造一种尚未被命名的美学。

也许，她终其一生都不会找到所谓最终答案。

然而，真正重要的，也从来不是答案。

艺术史上所有伟大的创造，都诞生于持续寻找的过程之中。

当艺术不再只是表达，而成为一种探索；当绘画不再只是观看，而成为生命本身的生成；当创作始终保持未知，艺术便重新获得了它最初的自由。

秦方或许仍然走在路上。然而，正因如此，她的艺术才真正属于当代，也真正面向未来。

我认为是这样的，这样是真实的。