展会信息

当中国设计师在卷AI,意大利人在展会上“摸石头”—— 一位设计学者的米兰国际家具展观察报告(上)

 作者：本站编辑  2026-07-03 20:37:14  0

当AI三秒就能生成一张效果图，为什么31万人还要飞去米兰看一个实体家具展？

这份报告，来自一位连续18年带队“闯”米兰的设计学者。

他看到的，不只是一个展会，而是一场关于“设计为什么而存在”的深刻进化。

作者：彭亮（澳门城市大学创新设计学院）

世界艺术史与世界家具史研究学者

资深米兰国际家具展游学导师

2026年第64届意大利米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）于4月21日至26日在米兰Rho展览中心举行，年度主题为“A Matter of Salone（物载其道）”。本届展会净展览面积超过16.9万平方米，汇聚来自32个国家的1900余家参展商，其中国际参展商占比36.6%，延续其全球最大同类贸易展览会的规模优势。

2026年第64届米兰国际家具展观展人次31.6万

创疫情后新纪录

?先划重点：2026米兰展，到底变了什么？

1.主题变了：从“为人类而思考”→“物载其道”（设计不再只服务人，还要承载文明）

2.精神变了：年度内核——“演变进化”（Evolution）

3.规模依旧炸：16.9万㎡，1900+品牌，32国，国际展商占36.6%

4.但最大的变化是：当AI让设计“随手可得”，米兰展却拉你回到材料、触感、身体——这本身就是一种态度

十八年来，作者彭亮带领数百位中国设计师与企业家穿越米兰展展厅，亲历中国设计从“仰望”到“对话”的全过程。他们关切：

当生成式AI使图像、方案与场景

可以被即时生成、无限复制

当屏幕成为主要观看方式

一个实体家具展还能提供什么

不可被替代的价值？

全文分为上下两篇分次推送

本篇为上期内容

Qeeboo艺术家具品牌由意大利设计师与中国台州“星威”家具公司合资创办

2026年第64届米兰国际家具展中央长廊中心展厅Qeeboo艺术家具品牌

2026米兰设计周-藏在庭院的装置艺术展

2026米兰三年展博物馆意大利当代家具设计历史展

2025年米兰展以“Thought for Humans（为人类而思考）”为主题，聚焦人类与设计的深层联系；2026年则进一步回溯设计的源头，以“A Matter of Salone（物载其道）”作为整体传播概念。这一主题演变折射出全球设计界从人本主义的功能关怀向器物哲学的意义追问发生深层位移。

“A Matter of Salone”的主视觉通过四种材料重新诠释设计的意义：

- 石头象征起源与纯粹 -

挑战定义物质的坚实性

- 海绵象征重塑 -

通过可变化的体积展现折叠与压缩的视觉符号

- 花瓣体现感性 -

借由科技强化凸显材料创新的可能性

- 木材讲述功能与延续性 -

是人、自然与建筑之间的连结象征

2026米兰国际家具展核心主题“物载其道”：

从“造形”回归“造物”

这一视觉系统深刻揭示了2026年展会的核心主张——物质不再只是被塑造的材料，而被理解为承载记忆、潜力与变化可能性的存在。材料记录着时间、文化与工艺，也蕴含着未来设计创新的可能。

一 / 演变与进化

主题演进背后的立场表达

米兰家具展2025—2026年度演变一览表

年度	2025年	2026年
主题表述	Thought for Humans（为人类而思考）	A Matter of Salone（物载其道）
核心关切	人类与设计的深层联系	器物哲学的意义追问
价值取向	人本主义的功能关怀	物件作为文明载体的意义升维
材料态度	功能导向	材质即本体

从“为人类而思考”到“物载其道”的演变，并非否定人本主义，而是将人的维度从“消费者”扩展为“文化主体”。2025年的主题关注人如何使用物，2026年的主题追问物如何承载文明之道。设计开始承担文明载体的功能，物件成为价值观的物化形态。这种转变与近年来全球设计理论界对“后人类中心主义设计”的讨论形成了呼应——设计不再仅仅服务于人类中心的需求满足，而是开始思考物件在更广泛的生态与文化网络中的位置与意义。

值得注意的是，“物载其道”的主题设定与人工智能技术的高速发展形成了有趣的张力。当AI使设计的呈现方式加速脱离具体的物质现场，当观看的动作变得前所未有地轻易，米兰展选择回归物质、回归身体、回归触感，这本身就是一种批判性的立场表达——技术应当沉入底层，让人文浮出表面。

在本系列的第二期中，我们将向读者呈现彭亮对于AI如何介入设计的独到思考。

二 / 八大设计语言变革

与行业信号

2026年米兰展以“演变进化”（Evolution）为年度精神内核，这绝非修辞层面的翻新，而是全球设计产业在经历了疫情震荡、供应链重构与消费心理剧变后的集体觉醒。彭亮总结出了本届展会呈现出的八大设计语言变革：

低重心设计

典型表现：座椅、柜体高度普遍降低，重心下移

社会心理映射：后疫情时代对“安全感”与“稳定感”的深层心理需求

2026米兰国际家具展艺术家具展示

柔和曲线

典型表现：直角锐边大幅减少，圆润包裹形态主导

社会心理映射：视觉层面的“心理安抚”，从张扬转向内敛

观察者手记：低重心设计与柔和曲线的流行，反映了后疫情时代人们对“安全感”与“包裹感”的深层心理需求。当外部世界充满不确定性，家具作为最亲密的“身体延伸”，其形态语言从锐利、张扬转向低矮、圆润，本质上是一种视觉层面的“心理安抚”。Moroso品牌率先释出的“M’Afrique”系列全新演进，将色彩作为“活体编织”进行深度实验，经典作品不再只是空间中的物件，而是通过色彩的立体化与几何张力，转化为持续演进的“色学风景”，这正是对“安全感”需求的色彩化回应。

模块化可重组

典型表现：乐高式组合系统普及，适应多变场景

社会心理映射：年轻一代居住空间的流动性与不确定性

观察者手记：模块化可重组系统的兴起，则对应着当代生活方式的流动性与不确定性。年轻一代的居住空间越来越小、越来越临时，家具必须像乐高积木一样适应不断变化的场景需求。这种设计语言的普及，标志着家具从“固定资产”向“流动资产”的功能转型。

自然材料复兴

典型表现：石材以原始姿态介入核心结构；木材保留木结、裂纹与未抛光纹理

社会心理映射：对虚拟时代感官剥夺的抵抗，“真实触感”的执着追求

色彩疗愈

典型表现：Moroso“M’Afrique”系列将色彩作为“活体编织”进行深度实验

社会心理映射：色彩从装饰功能升维为情绪疗愈媒介

观察者手记：自然材料复兴与色彩疗愈共同构成了“材质觉醒”的两大支柱。2026年展会以“A Matter of Salone”为主题，将设计的根本命题重新拉回“材质”。在人工智能席卷的此刻，展会刻意强调石材与木材的原生力量——石材以近乎原始的姿态介入家具核心结构，保留与生俱来的重量感与永恒性；木材则通过刻意保留的木结、裂纹与未经过度抛光的纹理，向“不完美的完美”致敬。这种对“真实触感”的执着追求，本质上是对虚拟时代感官剥夺的一种抵抗。

装置艺术化

典型表现：家具拥有“雕塑性”与“剧场感”，成为空间视觉锚点

社会心理映射：居住空间从物理容器转变为精神场域

2026米兰设计周装置艺术化家具

经典再造

典型表现：Paradisoterrestre重新演绎20世纪70年代激进精神，

经典形式获得当代表达权限

社会心理映射：后现代成熟形态——对设计史基因的重新测序

观察者手记：装置艺术化与经典再造揭示了设计叙事的两个面向：向前探索与向后回望。装置艺术的兴起并非设计向艺术的谄媚，而是空间叙事需求的升级——当居住空间从物理容器转变为精神场域，家具必须拥有“雕塑性”与“剧场感”，成为空间中的视觉锚点。英国设计组合Edward Barber与Jay Osgerby的“Alphabet”展览，通过三十年创作历程中家具、产品与空间项目的并置，展示了如何在不同尺度中维持一致的设计思考；而The Eames Houses展览则将1949年的经典住宅转化为可步入的建筑装置，让观众重新思考住宅与设计之间的关系。

“经典再造”则揭示了后现代的成熟形态——不再是对现代的反叛，而是对设计史基因的重新测序，让经典形式在当代语境中获得新的表达权限。Paradisoterrestre品牌在Salone Raritas中重新演绎20世纪70年代的激进精神，通过对创始人Dino Gavina历史遗产的叙事重构，使每件作品在收藏物件与叙事文物之间 oscillate，这正是经典再造的当代范本。

跨界融合

典型表现：爱马仕、Gucci、Longchamp、Arket等时尚品牌深度介入家居

社会心理映射：“生活方式品牌”范式的全面胜利

观察者手记：时尚品牌跨界家居的深度发展——从爱马仕到Gucci，从Longchamp到Arket——标志着“生活方式品牌”（Lifestyle Brand）范式的全面胜利。时尚产业早已完成从“卖产品”到“卖生活方式”的转型，家居作为生活方式最具体、最日常的载体，自然成为品牌叙事延伸的必争之地。Laila Gohar为Arket设计的装置将18世纪古董旋转木马重新演绎为充满超现实感的公共空间，巨型水果与蔬菜雕塑替代了原本的马匹，这种将日常物件放大与重新排列的视觉策略，正是时尚品牌跨界家居的叙事逻辑——设计不再是功能物件，而是生活方式的剧场化呈现。

路易威登2026米兰设计周的主题：

Art Deco 艺术家具

三 / Salone Raritas

收藏级设计的制度化与产业信号

位于9号馆的Salone Raritas收藏级设计平台，由米兰国际家具展编辑总监兼文化活动顾问 Annalisa Rosso进行策展，由Formafantasma设计工作室进行展陈设计。包括Nilufar、COLLECTIONAL、Brun Fine Art、Mercado Moderno在内的25家全球顶级画廊与设计机构参展。

Formafantasma将展区设计为一座大型“建筑灯笼”，采用通透简约的风格，以白色、米色等中性色调为底色，刻意弱化空间本身的存在感，避免空间设计抢夺作品的焦点。他们以可重复利用的模块化结构构筑出如灯笼般的光之界标，营造出亲密而连贯的观展氛围。这种“弱化空间、凸显作品”的意大利式策展智慧，正是Ezio Manzini所描述的“缓慢的、累积的、基于材料直觉与文化记忆的渐进式创新”的当代体现。

2026米兰国际家具展Salone Raritas

收藏级艺术家具展-1

展出内容包括

▪无法复制的原型创作▪

▪编号限量系列▪

▪珍贵材料手工制作的工艺▪

▪介于艺术和设计边缘▪

▪无法纳入传统分类的物件▪

Salone Raritas的推出，被业界普遍视为米兰展正式承认并制度化了一个长期存在但未被命名的领域：收藏级设计（Collectible Design）。这并非简单的两极分化，而是设计产业生态的成熟与细分。工业化解决规模问题，艺术化解决价值问题，二者共同构成完整的产业光谱。

2026米兰国际家具展Salone Raritas

收藏级艺术家具展-2

正如策展人Annalisa Rosso所言，高端酒店集团开始定制独版作品，建筑事务所将古董融入现代室内空间，企业及商业场所借助限量版打造独特标识——专业市场需求与创意制造生态供给之间的汇合，表明收藏级设计从“以欧洲为中心的小众市场”向全球扩展的时机已经成熟。

Salone Raritas警示从业者，要么在规模与效率中建立护城河，要么在独特性与文化深度中建立不可替代性，中间地带的生存空间正在急剧收窄。这种“中间地带消失”的趋势，在全球消费分层加剧、品牌叙事能力日益重要的背景下，将深刻重塑设计产业的竞争格局。

2026米兰国际家具展卫浴家居展

四 / AI介入设计

中意设计界态度的结构性差异

人工智能正深度介入设计流程，引发“人类中心主义”和“AI神化”的深刻反思。2026年米兰展上，AI与设计融合的新物种已经出现，但意大利设计界与中国设计界对AI的态度呈现出显著的结构性差异。

中意设计界对AI介入设计的态度差异

维度	意大利设计界	中国设计界
文化主体性	数百年积累的形式语言体系	仍在建构过程中
AI定位	工具箱中的新工具	效率倍增器/竞争筹码
核心焦虑	身体经验被消解	原创性被算法稀释
产业优势	文化深度与品牌叙事	制造规模与数字化应用

意大利设计界

人文主义审慎

在米兰的语境中，AI被视作“手的延伸”而非“脑的替代”。意大利人根深蒂固的“工匠－设计师”传统（Artigiano-Designer）使其天然抗拒任何可能消解“身体经验”与“材料直觉”的技术崇拜。

2026年展会上，最具启发性的AI融合案例并非炫技式的AI生成形态，而是AI作为“隐性基础设施”的呈现——材料科学中的AI模拟、供应链中的AI优化、用户共创中的AI接口。Kartell与Philippe Starck早在2019年便推出采用生成式设计流程制造的家具系列（A.I. Console、A.I. Lounge、A.I. Chair），旨在最小化组件尺寸和连接的视觉影响，显著减少了时间和资源消耗。这种“看不见的AI”恰恰印证了米兰设计的成熟智慧：技术应当沉入底层，让人文浮出表面。

“看不见的AI”恰恰印证了米兰设计的成熟智慧：

技术应当沉入底层-2026米兰国际厨房家具-1

“看不见的AI”恰恰印证了米兰设计的成熟智慧：

技术应当沉入底层-2026米兰国际厨房家具-2

中国设计界

效率热情与原创焦虑并存

一方面，互联网基因与制造业规模优势使中国企业对AI工具化应用表现出极高的热情与效率。居然设计家在2026年米兰设计周期间举办的AIDA全球AI室内设计大赛，累计收到作品超5万件，首创的“AI驱动”赛制要求所有作品通过AI设计平台完成，从户型秒转3D到全景效果呈现，从材质搭配到软装设计，全程AI赋能，将传统设计数周的工作量压缩至数小时。这种全民参与的热度，印证了AI设计在中国已从“技术概念”走向“产业实用”。

另一方面，在原创性与文化深度层面，中国设计师对AI的介入抱有更深的焦虑——我们尚未建立起足够坚固的设计主体性，便已面临被算法稀释的风险。当意大利设计师将AI视为“手的延伸”时，中国设计师更多地将AI视为“效率的倍增器”。这种差异的根源在于：意大利设计拥有数百年积累的文化主体性与形式语言体系，AI只是其工具箱中的新工具；而中国设计仍在建构自身形式语言的过程中，AI的过早介入可能加速“风格同质化”的风险，使本已脆弱的设计差异性进一步被算法抹平。

2026米兰国际家具展厨房家居展

2026米兰国际家具展泰国竹藤艺术家居

五 / 焦虑 VS 新生

设计师不可替代性的重构

AI已经且将持续取代设计的执行层与优化层：参数化建模、材料配比优化、用户数据分析、风格迁移等。但在意义层，设计师的不可替代性反而因AI的介入而更加凸显。

意义赋予（Meaning-making）

AI可以生成一万种椅子形态，但无法回答“这把椅子为何必须存在”的哲学追问。设计的终极价值不在于形式的多样性，而在于形式背后的意义密度。当AI使形式生成变得廉价且高效，“赋予意义”的能力便成为设计师最核心的竞争壁垒。

文化转译（Cultural Translation）

将特定文化语境中的身体习惯、礼仪结构、情感模式转化为形式语言，需要肉身在场的生活经验。AI可以分析数据、识别模式，但无法“生活”在一种文化之中。中国设计师在处理“新中式”等议题时面临的困境，恰恰说明了文化转译的复杂性——它需要的不是算法的计算能力，而是人类学式的“深描”（Thick Description）能力。

价值判断（Value Judgment）

在无数算法生成的方案中进行审美选择与文化取舍，这是设计师作为“文化过滤器”的核心职能。AI可以生成，但无法判断；可以优化，但无法取舍。在信息过载与选择爆炸的时代，帮助人类建立与物件之间的深层情感联结与价值认同，正是设计师不可替代的社会功能。

伦理框架的建构（Ethical Framing）

AI生成的设计方案可能涉及文化挪用、审美霸权、环境不可持续等伦理问题，这些判断需要设计师具备跨学科的伦理意识与社会责任感。2026年米兰展中，Parasite 2.0与Bianco67的合作将废弃的洞石碎片转化为雕塑元素，六轴机器人工艺为废料赋予第二次生命——这种将“uncomfortable place”（不舒服的出发点）转化为设计叙事的能力，正是人类设计师独有的伦理想象力。

人机协作时代，设计的核心价值正在发生根本性迁移。当形式生成变得廉价且高效，“定义问题”比“解决问题”更重要，“赋予意义”比“创造形式”更稀缺。设计师的角色正从“造物者”（Form-giver）转向“策展人”（Curator）与“意义架构师”（Meaning Architect）。

这一迁移的理论基础可以追溯到Richard Buchanan的设计思维四阶模型。Buchanan将设计思维的发展划分为四个阶段：符号设计（Symbol Design）、物件设计（Object Design）、系统设计（System Design）与观念设计（Thought Design）。在AI时代，前三个阶段的许多工作已被算法接管或大幅简化，而第四阶段——观念设计——恰恰需要人类设计师的介入。观念设计关注的是“设计如何塑造人类经验与意义”，这正是AI无法替代的领域。

2026年米兰展上，Nilufar Gallery展出的LUMIAC灯具提供了一个极具启发性的案例。这件作品被命名为“Light Unit Mechanised Intelligence Apparatus Computer”，刻意与20世纪50年代最早的自主计算机MANIAC形成互文。灯具如同机械心智般编排光线与运动，在功能与诗歌之间游移。这种将技术史、设计史与当代批判融为一体的叙事能力，正是“定义意义”的当代实践。

然而，需要警惕的是，“从物件到服务”的转型不应成为设计人文内涵空心化的借口。随着智能化技术的发展，家具产品从静态物件演变为动态服务载体，商业模式从“卖产品”转向“订阅服务”，设计流程必须纳入软件、数据、用户行为分析等跨学科能力。但正如意大利设计理论家Andrea Branzi所警告的：“当一切皆可更新、迭代、淘汰，设计的‘永恒性’追求与‘可持续性’承诺将面临严峻挑战。”服务化不应消解物件的情感重量与时间包浆——一把承载记忆的椅子，其价值恰恰在于它不能被轻易替换。