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经典回溯：写实作为根基与使命
本章聚焦早期上海雕塑艺术的奠基者们，他们致力于写实主义与民族化融合的探索。题材主要包括历史人物塑像、现实主义创作等。由此，我们可以看到上海雕塑艺术一条至今仍在生长的线索：雕塑不仅是造型的艺术，更是意义的载体。
这里的“经典”并非僵化的范本，而是一个可被激活的传统，以及那些在语言上、精神上具有开创性与奠基性的作品。它们为后来的艺术家提供了最根本的滋养，构成了上海雕塑艺术最基础的精神底色和“基因库”。“写实”在此不是对现实的复制，而是对现实的提炼与担当。
作品赏析
1936年出生于上海。1955年毕业于中央美术学院华东分院（浙江美术学院前身，今中国美术学院）。1953年参与中苏友好大厦雕塑工作。1957年进入中国雕塑工厂华东工作队。1961年任教于上海市美术专科学校。1965年进入上海油画雕塑创作室（今上海油画雕塑院）。一级美术师、中国美术家协会会员。1991年被美国传记研究院（ABIRA）任命为代理理事（Deputy Governor），传记载入“国际上有成就的主要使节”（Grand Ambassadors of Achievement International）一书。2007年获“美国文化年会”终身成就奖。
卢琪辉《八大山人》铸铜 30×40×80cm 1986
上海油画雕塑院藏
《八大山人》是卢琪辉对中国传统文化积淀的认识、诠释和理解；结合运用娴熟的西洋雕塑技法，以体、线、面揉合在三维空间中的起、承、转、合，使作品自然地散发出东西方文化交融的意蕴，恰到好处地体现出了八大山人“栖隐奉新山，一切尘事冥”，抱恨为僧，隐居山林的沉重心情和亮节性格。——唐锐鹤
卢琪辉《高原晨曦》铸铜 38×45×67cm 1985
上海油画雕塑院藏
《高原晨曦》创作于20世纪80年代初，是卢琪辉和她的先生方增先一起在藏区采风后的创作，表现的是藏区生活常见的一幕：一名藏女躬身背着水桶、大步向前的情景。艺术家以圆锥状的构图，借助藏袍螺旋上升的体块传递着一股向上升腾的力量。除了藏女的面部，作品对于细节并不多设笔墨，体面处理追求大的构成组合，但以丰富的肌理很好地传达出藏族生活淳朴、粗犷的特点。雕塑的体块结构非常活跃，这不是理性思维抽象的结果，而是具有很强的现实感，它充分显示了艺术家创作时即兴的感觉。
卢琪辉《僧》铸铜 78×90×75cm 1980年代
上海油画雕塑院藏
作品塑造了一位静坐沉吟的僧人形象。艺术家以浑厚沉郁的体块构建人物轮廓，造型大方而无纤弱雕饰。粗粝的青铜表面保留了生动的泥稿塑痕，强化了僧袍的厚重感与包裹感。在三维空间中，体、线、面的起承转合自然交融，于西方造型的坚实骨架中透出东方写意的气韵。这件创作于1980年代的雕塑，体现了该时期艺术家在吸收现代艺术语言的同时，对传统文化内核的挖掘与当代表达。
1939年出生于上海。1965年毕业于上海市美术专科学校本科雕塑系，同年进入上海油画雕塑创作室（今上海油画雕塑院），曾任雕塑组组长、业务室副主任、上海油画雕塑院副院长。一级美术师、中国美术家协会会员、上海市城市雕塑委员会艺术委员会委员、中国雕塑学会会员、现代美术设计家协会会员、上海炎黄文化研究会会员、东南亚文化艺术交流协会艺术总监、张充仁艺术研究会特邀研究员等。
赵志荣《俞云阶》铜 35×39×56cm 2005
上海油画雕塑院藏
赵志荣为油画家俞云阶（1918-1992）所作的这件青铜胸像，以宽厚沉稳的造型语言，呈现出一位前辈艺术家的精神面貌。雕塑融合具象塑造与写意表现，人物发型后掠，面部刻画细而不碎，神态沉静。衣领与颈部保留手工塑形肌理，与面部的平整形成质感反差。这一处理既增强了雕塑的体量感，亦折射出俞云阶艺术生涯的厚重积淀。
1943年出生于上海。1965年毕业于上海市美术专科学校油画系，同年进入上海油画雕塑创作室（今上海油画雕塑院）。1984年赴美国留学，获纽约市立大学美术硕士学位。曾受聘为上海城市画廊艺术总监、上海工程技术大学兼职教授、上海师范大学兼职教授、上海视觉艺术学院高级历史画研究班教授、文化部艺术发展中心中国书画院上海油画院副院长。
主要展览：2015年，“回望海平线——第十五届海平线绘画·雕塑特别展”；2009年，“向祖国汇报·新中国美术60 年”展览；1996年，“世纪回眸：新中国现实主义油画经典作品展”；1978年，“华东六省一市肖像画展览”；1972年，“全国美术作品展览”。
魏景山《占领总统府雕塑小稿》铸铜 55×34×30cm
原稿创作于1977，2015年恢复小稿
上海油画雕塑院藏
魏景山是著名油画作品《占领总统府》的作者之一。他不仅是一位优秀的油画家，而且也是位技艺精湛的雕塑家。他不仅独立创作过许多雕塑作品，而且在文革期间还多次参加油雕院组织的大型的雕塑的创作。当年他和陈逸飞一起绘制《占领总统府》时，为了探索画面光线的布置处理以及人物造型位置的安排设计，特意创作了一组雕塑稿，借此推演画面构图和布光。《占领总统府》油画作为中国现实主义题材绘画不可超越的名作载入史册，声名远播，几乎在中国美术界家喻户晓。然而，那组传说纷纭神秘的雕塑小稿却淹没在时间的烟尘当中。2015年恰逢上海油画雕塑院建院五十周年，在院领导的组织邀请下，当年的原作者魏景山将这件旧作重新发掘出来呈现在世人面前。
1944年出生于广东。1965年毕业于上海市美术专科学校雕塑专业，同年进入上海油画雕塑创作室（今上海油画雕塑院）。现为上海市文史研究馆馆员、一级美术师、文化部优秀专家。曾任全国城市雕塑艺委会委员、中国雕塑学会理事、中国美术家协会理事、上海市美术家协会常务理事及雕塑艺委会主任、上海市文联委员、上海市长宁区人大代表、上海市政协委员。
主要展览：1999年，《新鲜的事儿说不完》获“庆祝上海解放50周年美术作品展”佳作奖；1986年，《静静的夜》获“上海市中青年美展”二等奖；1985年，《启》获“上海美术作品展”三等奖；1984年，《欢乐大地》获“第六届全国美术作品展览”华东地区优秀奖；1981年，《思》获“第二届全国青年美术作品展览”三等奖。
上海油画雕塑院藏
上海科学教育电影制片厂的厂标工农兵的形象构成与手中的道具和上海电影制片厂的是一样的。构图上采取由低向高的平行排列方式，工人的位置最高，中间双手高高托起麦穗的女农民，最下面的是双手紧握枪支的解放军士兵。作品的象征寓意和前者并无二致，在塑造手法上，后者更为概括，强调方直刚强厚重的造型意味，类似石雕意味。前者造型相对而言，显得圆浑。二者对比可以看出，在上海油画雕塑院里，尽管在时代审美的大前提下，艺术家塑造相同的惯常素材，其自身的艺术特点依然能够清晰的显现出来，这在当时的社会背景下是难能可贵的。
吴慧明《五光十色》铜 15×19×46cm 1983
上海油画雕塑院藏
《五光十色》捕捉了童年生活中的寻常瞬间：小女孩微微仰头，专注地吹着肥皂泡。没有宏大的叙事，也没有激昂的情感，艺术家以细腻温润的写实手法，将那份专注与纯净凝于一刻。作品取名《五光十色》，却并未塑造泡泡本身。这种“留白”恰是点睛之笔，透明、短暂而五彩的光泽，全由观者的记忆与想象来补全。1983年，中国美术正逐步走出“高大全”叙事模式，回归对普通人日常情感的关注。吴慧明以清新柔美的东方韵致，将生活细节升华为艺术经典，在写实与写意之间，传递出对纯真与日常之美的深切敬意。
1944年出生于上海。1965年毕业于上海市美术专科学校，同年进入上海油画雕塑创作室（今上海油画雕塑院）。1968年至1984年担任上海油画雕塑创作室雕塑组负责人之一。1985年至1993年担任上海油画雕塑院雕塑创作室主任。1984年至2003年担任上海城市雕塑艺术委员会委员。现为一级美术师、中国美术家协会会员、中国雕塑学会会员、上海城市雕塑艺术委员会委员。
作品《毛主席与红卫兵》《浪遏飞舟》等十余件曾入选出国、赴港展览。作品《溪》《陕北老农》等九件先后入选全国美术作品展览和全国性美展。曾获1984年“第六届全国美术作品展”佳作奖。
《上海电影制片厂厂标》小稿
王志强设计，徐勇良参与放大
铸铜 61×33×78cm
原稿创作于1973年，2015年由王志强恢复小稿
上海油画雕塑院藏
上海电影制片厂的厂标，采用的是传统的金字塔构图，位于中间最高的塔尖的是胸前紧抱《毛泽东选集》挥手向前的工人，左边是扛枪的解放军战士，右为怀抱稻穗的青年女农民。三人构成稳固坚定的造型结构，目光朝向右前方工人挥手所指的方向。在三个人物中，工人是主体。因为工人阶级作为无产阶级的代表，寓意全国人民在中国共产党带领下，在毛泽东思想的指引下沿着社会主义道路奋勇前进。
王志强《陕北老农》铜 75×35×75cm 1978
上海油画雕塑院藏
《陕北老农》是王志强一件乡土写实风的雕塑，也是他的代表作。王志强的造型风格是非常朴实的，不炫技，不张扬，没有过多激情流露。而是在温和、含蓄、平实的具体塑造中传递自己的感受。他对于表现对象的原型予以充分的体察和尊重，以最朴实的技艺趋近他所洞察感受到的真实，并且他能够不厌其烦的以大量丰富具体入微、真实可信的细节，编织出一个饱经风霜、敦厚、乐观、善良的农民形象。任何浮泛的情绪和信手随机的发挥都是他在创作中极力规避的，他所要做的是以一种沉稳平静的心态以泥巴去触及对象的呼吸，让老农淳朴的天性在平实的塑造中自然地浮现。
王志强《雪花》大理石 52×30×26cm 1984
上海油画雕塑院藏
《雪花》创作于1984年，属王志强自由创作的代表作。艺术家曾言个人创作“想怎么搞就怎么搞”，不拘于苏派写实或罗丹式手法，而是积极探索形式的多元可能。此作以大理石塑造少女半身像，帽饰刻有雪花般的放射状纹理，发辫与衣领线条简练概括，在写实基础上融入几何化归纳。大理石温润的质感与雪花纯净的意象相呼应，造型朴拙而不失灵动。作品未着意宏大叙事，以平凡形象传递对生活的细腻体察，渗透着艺术家一贯的温厚与关怀，折射出八十年代雕塑家从集体风格中走向个人表达的自觉意识。
