展会回顾 | 演域向新,浸无止境:光影演艺如何从“网红打卡”走向“口碑长红”?
当下光影演艺产业热度高涨，成为众多文旅项目的“网红爆款”。但热闹过后，不少项目陷入“昙花一现”的困境：热度褪去、客流锐减、同质化严重、运营乏力。网红易做，长红难守，如何实现从短暂流量入口到持久留量密码的核心蜕变？在全国工商联旅游业商会夜游经济专业委员会主办的“演域向新·浸无止境——2026年光影演艺产业大会”圆桌对话环节以“从'流量入口'到'留量密码'：光影演艺的存量焕新与增量突围”为主题，主持人与六位嘉宾展开深度对话分别从创意、出品、落地、艺术、场景、思维迭代等维度探讨，拆解了光影演艺长效发展的底层逻辑，为行业破局指明了方向。
圆桌对话主持人：著名旅游演艺导演、中国旅游演艺联盟执行主席梅洪；
对话嘉宾（从左至右）：著名大型演出导演、编剧、制作人刘霄；文旅演艺《洞庭幻境》、《今上岳阳楼》出品人，湖南省国瓴私募基金管理有限公司党支部书记、董事长、总经理，岳阳市瓴岳文旅董事长霍徐强；全国工商联旅游业商会夜游经济专业委员会常务副会长、同方股份光电环境事业部党支部书记梁树志；知名导演、视觉艺术家马博；资深文旅演艺与大型活动导演吴君；广东心海景观工程有限公司创始人袁晓画
对话嘉宾：著名大型演出导演、编剧、制作人刘霄
圆桌开篇，著名大型演出导演、编剧、制作人刘霄，率先聚焦创意与转化的核心命题，解读AI时代文旅演艺创作的全新变革。在刘霄看来，AI从来不是行业“替代品”，而是创作者的“赋能工具”。AI擅长复刻、整合、呈现现有内容，却无法提出问题、赋予作品情绪与思想。与此同时，行业对创作者的能力要求也彻底迭代。单一技能的从业者已然无法适配市场需求，全能型、复合型通才成为行业刚需。除此以外，AI正在推动行业创意去中心化。越来越多新锐年轻团队，凭借独特的创意视角，能够比肩老牌大师团队的创作水准，打破行业固有格局。而光影演艺行业也将迎来微型化、个体化发展趋势。刘霄强调，纯粹的光影技术没有生命力，脱离场景与情感的光影演艺，在大众眼中只是免费的城市景观，难以产生消费价值。唯有将创意扎根场景、绑定情绪、深耕内容，才能让光影技术真正落地变现，实现创意的长效转化。对话嘉宾：文旅演艺《洞庭幻境》《今上岳阳楼》出品人，湖南省国瓴私募基金管理有限公司党支部书记、董事长、总经理，岳阳市瓴岳文旅董事长霍徐强流量易得，留量难守。如何把短期打卡流量，沉淀为持续复购、长效盈利的留量？《洞庭幻境》《今上岳阳楼》出品人霍徐强，以两大爆款实景光影演艺项目为实战案例分享落地经验。霍徐强指出，当下很多文旅演艺项目走向衰败，核心原因是割裂了艺术与市场。要么重艺术、轻运营，曲高和寡难以盈利；要么重技术、轻文化，一味炫技导致审美疲劳。行业发展的核心真谛归纳为两句话：没有科技的文化是乏味的，没有文化的科技是乏力的。针对项目长效运营，他总结出三大核心实战法则，精准破解行业痛点：爆款项目不堆砌文化，而是精准挖掘独特文脉。《今上岳阳楼》跳出宏大历史叙事，摒弃复杂的人物典故，聚焦《岳阳楼记》这一核心文化IP，以“读者视角”打造四大沉浸式行进剧场，从读记、析求、写记、答记层层递进，让千年文脉通过光影科技活化落地，让游客沉浸式读懂名篇背后的故事与情怀。盘活十亿闲置场馆的爆款《洞庭幻境》，同样摒弃大而全的创作思路，聚焦洞庭湖生态变迁、渔民上岸的在地故事，以小切口展现大情怀，赋予闲置空间独特的文化内核与情感温度，让昔日门可罗雀的场馆，实现单日近万人的客流峰值。很多文旅项目盲目追求大体量、大投资、大场景，最终因运营成本过高、回本周期过长陷入困境。真正的长红项目，都懂得克制布局。不必追求规模宏大，重在内容精致、体验极致。既要打磨艺术质感，打造优质演艺内容，也要严控投资成本、降低运营负荷，平衡艺术价值与商业价值，实现可持续盈利。传统文旅演艺高度依赖门票收入，客流波动直接决定项目生死，抗风险能力极低。想要锁住留量，必须拉长消费链条、丰富场景业态。《洞庭幻境》创新打造“演艺+消费”双场景模式，打造升级版沉浸式市井空间。平日是汇聚岳阳特色美食、在地文创的消费场景，承接日常休闲客流；演出时是沉浸式光影演艺场景，承载夜游体验需求。通过场景复用、业态融合，实现客流留存、消费升级，彻底摆脱单一门票依赖，真正把流量转化为可持续的留量与增量。对话嘉宾：全国工商联旅游业商会夜游经济专业委员会常务副会长、同方股份光电环境事业部党支部书记梁树志同方股份光电环境事业部党支部书记梁树志，结合光电技术落地应用与一线工程实践，点出当前光影演艺、景区夜游行业普遍存在的发展误区：不少夜游项目一味堆砌灯光、音响等视听设备，追求短暂热闹的现场氛围，演出落幕、游客离场后，难以留下持久的精神触动，观感流于空洞虚无。梁树志表示，当前多数文旅光影项目仅完成场景营造，却未能触动观众、引发情感共鸣。依托数字科技转译传统文化，是实现文化活态传承的重要路径，但单纯炫技、堆砌视觉效果无法留住游客、打动人心。行业更应深度思考，如何打造有温度、有内核、能引发大众情感共振的光影内容。据梁树志介绍，同方光电深耕数字光影、城市景观照明领域，业务涵盖文旅夜游、楼宇亮化、喷泉水秀、数字文博等板块，拥有六项甲级设计与工程施工资质，长期服务政企平台、各大文旅景区，可提供全链条一体化服务，覆盖方案策划、落地施工至后期运维全流程。下一步，事业部将持续发挥自身技术与工程优势，携手行业各界伙伴，合力推动国内光影演艺行业高质量发展、繁荣升级。导演、视觉艺术家马博从光影演艺的视觉表达与艺术内核出发，提出了两大核心创作主张。从视觉的舞美灯光、视效语汇，到听觉的音乐元素、声效手法，再到表演的肢体语言、调度构成……演艺的每一个要素，都需要纳入完整统一的美学框架之中。创作者应当秉持“匠人”态度不断雕琢打磨，将视觉与听觉的艺术表达推向极致。无论是光影叙事还是演艺叙事，都应遵循戏剧逻辑。从亚里士多德的《诗学》演变至今，戏剧艺术家们对艺术表达的探索从未停止，现代的“观演关系”也正趋向于更多元的形式。但无论形式如何创新，创作都必须形成一个完整的戏剧逻辑闭环，唯有如此，才能真正打破观演的边界，实现与观众心灵深处的情感共鸣。马博认为：“用匠人的态度钻研技法，用艺术的思维创新内容，创作出极致的作品，才能让观众记得住、留下来！”袁晓画：解决情感、视觉、体验三重震撼，留量问题迎刃而解
广东心海景观工程有限公司创始人袁晓画聚焦灯光雕塑和装置。她认为光影演艺在文旅项目里面，它不单单是解决人流或者流量的问题，总结有三个点：主要是内容、技术和运营。内容可以解决我们的情感震撼，技术可以解决我们的视觉震撼，运营可以解决我们的体验震撼。如果这三种震撼都同时具备的情况下，留量的问题就迎刃而解了。袁晓画介绍道，心海景观深耕公共艺术夜景灯光、城市光影场景营造领域，集设计、定制、落地、一站式服务，专注以光影结合艺术造型赋能城市风貌、激活夜间商业活力。未来将继续以光影艺术装置为景观叙事载体，用专业实力赋能城市夜经济高质量发展，打造有温度、有艺术、有价值的夜景光影品牌，与大家携手共创城市夜间美好新篇章。资深文旅演艺、大型活动导演吴君创新性提出，新时代光影文旅演艺的核心创作逻辑，在于为观众构建爽感、体感、情感三重递进式感官体验，以观众思维重构创作内核，推动夜游演艺产业高质量升级。爽感是夜游演艺的流量基础，也是作品抓住大众审美、实现市场出圈的首要前提。光影演艺本身具备极强的视觉属性，观众夜间观赏的核心诉求，首先是获得直观、震撼、高级的审美享受。当下市场中一票难求、持续刷屏的爆款舞台作品，以男子群舞类演艺内容为代表，凭借纯粹、极致、高燃的视觉呈现打破圈层，收获全民热度。这充分证明：在流量碎片化的时代，高级的视觉爽感，是文旅演艺出圈的第一生产力。体感是留住观众、成就口碑的核心关键。吴君重点剖析行业通病：多数创作者与投资方，长期站在输出者视角做内容，习惯于在舞台中承载过重的文化宣教功能，但观众自费观赏夜游演艺，目的是休闲解压，而非被动接受教育与知识灌输。他强调，新时代演艺导演必须完成思维迭代，全面切换为观众思维、体验思维。让舞台回归娱乐本质、让体验回归松弛沉浸。在当前夜游演艺 “轻量化、精品化、小而美”的发展趋势下，宏大舞美与超大场景不再是作品制胜的唯一标准，细腻的文学表达、真挚的人文情感、精准的大众共情，成为核心竞争力。流量是起点，但留量是终点。从流量入口到留量密码，不是一次简单的模式升级，而是整个行业从“重形式”到“重内核”、从“追热度”到“做深耕”的彻底转型。期待未来，行业同仁能以文化内容为核、技术为翼、落地为基、运营为脉，解锁长红路径，跳出流量陷阱，深耕留量价值，让光影演艺不仅成为“一时之热”，更是“长久之兴”，共同推动行业高质量发展！
内容由全联旅游业商会夜游经济专业委员会整理编辑发布广州国际数字光影、智能显示及
元宇宙生态展览会
2027年5月27-30日
中国进出口商品交易会展馆再见!
