近日南京艺术学院2026届工艺美术专业研究生毕业设计展于此正式启幕。作为该展览的学术指导单位，中国工艺美术学会设计专业委员会始终关注着青年手艺人如何从传统根脉中生长出面向未来的语言。本次展览以 “扩展”为题，取自《周易》“引而伸之，触类而长之”，恰与我们专委会近年推动的“工艺美术当代表达”研究方向深度共鸣。
走出“象牙塔”：手工艺的社会化空间实验
值得关注的是，这已是南艺工艺美术毕业展连续多年脱离校园围墙，主动步入商业体与乡土聚落。从金鹰、德基到如今的响堂，这一“出走”轨迹，在手工艺行业观察者眼中，具有标志性意义——它标志着学院派手工艺正主动接受商业逻辑与乡村建设的双重校验。
南京艺术学院副校长吕少卿在致辞中指出，520毕业季已成为南京城市文化名片，而工艺美术专业在其中扮演了缝合手工艺与公共空间的关键针脚。作为专委会，我们乐见这种“破圈”姿态，更欣喜地注意到，在专委会平台下，青年创作者搭建从工作台到消费场景的系统化通路——这正是产教融合从口号走向实处的有力注脚。
“扩展”何为？在AI时代重审手艺的肉身性
展览主题的深意，远不止于物理空间的挪移。在人工智能与生物科技疾速迭代的今天，金属、陶瓷、漆艺、纤维这些最“原始”的材料，反而成为反思技术边界的最佳媒介。
南京艺术学院设计学院院长蒋杰在致辞中强调，本次毕业展是教学成果的集中呈现，体现了工艺美术专业近年来在教学改革与跨学科融合上的探索。他将展览落地响堂定义为一次“扩展”的实践，认为这不仅是物理空间的迁移，更是让手工艺走出校园围墙，进入乡村与公共视野，与更广阔的社会语境进行深度对话。
研究生导师王克震则重提《考工记》“天有时，地有气，材有美，工有巧”的四维框架。他回顾了毕业展从商业空间逐年过渡到乡村腹地的历程，指出这一轨迹暗合了手工艺的某种回归本能——手工艺既要懂得城市商业的运行法则，更需聆听土地与季节的自然节律。这种思辨，与我们专委会所倡导的“工艺美术不是复古，而是复生”的理念不谋而合。
艺术赋能，不止于“落地”
本次展览是南艺与浦口文旅集团校地合作的持续深化。响堂作为南京美丽乡村建设的样板，正通过持续引入高质量学术展览，探索艺术赋能乡村振兴的非标准答案。南艺工艺美术专业的入驻，带来的不仅是视觉审美，更是一种以手工艺激活乡村文化内生动力的可能性方案。
吕少卿副校长特别向浦口文旅集团与响堂公司致谢，并期待未来在非遗传承、在地手工艺再生等领域展开更纵深的协作。这亦是中国工艺美术学会设计专委会所乐见并持续推动的方向——让手艺走出博物馆与学院，在广阔的城乡土壤中，长出新根。
诚邀各界同仁前往响堂，在青绿山水间，感受这一代青年手艺人如何以“扩展”之姿，接续千年文脉。
责任编辑：张书鹏
文章来源：中国工艺美术学会设计专委会
作者对该文字或图片权属若有争议，请联系我会
