克洛伊·怀斯，《超感官》（EXTRASENSORY）影像静帧，2026年 - 巴塞尔文化基金会 H. Geiger委约制作 / © 克洛伊·怀斯
克洛伊·怀斯
「超感官」
@ 巴塞尔文化基金会 H. Geiger
展期：2026年6月12日至9月6日
Spitalstrasse 18,
4056 Basel, Switzerland
在「超感官」中，克洛伊·怀斯延续了她长期以来对主体性如何通过图像、符号与文化编码被建构的研究。她的创作一贯关注再现与欲望之间的复杂关系，而在这一项目中，其视角进一步转向感知本身，探讨意义如何在感官经验、信仰体系与叙事结构的交织中生成。
克洛伊·怀斯，《超感官》（EXTRASENSORY）影像静帧，2026年 - 巴塞尔文化基金会 H. Geiger委约制作 / © 克洛伊·怀斯
展览将感知理解为一种主动建构的过程，而非对现实的被动接收，它始终受到语言、历史与文化预设的共同塑形。克洛伊·怀斯在作品中引入一系列介于天使、超自然存在与技术幻象之间的形象，但这些形象始终保持不稳定与流动的状态。策展人 Samuel Leuenberger 指出：“展览并非试图界定这些现象，而是关注它们如何被体验。克洛伊·怀斯停留在感知与语言开始失效的瞬间，让不确定性得以持续存在，而不是被消解。这些形象更像是一种文化工具，用来帮助我们思考与未知的遭遇。在一个不断追求清晰答案的时代，「超感官」坚持将模糊性作为一种抵抗方式。”
正在展出 | 巴塞尔文化基金会 H. Geiger
「超感官」
2026年6月12日 — 9月6日
展览的核心是一件多频道影像装置。影像在由多块大型屏幕构成的结构中展开，如同一组不断变化的视觉星群，将观众包围在一个流动的电影场域之中。七种原型角色在其中依次浮现，被赋予神秘的象征意义。这些角色以夸张的方式呈现，模糊了信仰体系、文化原型与意识形态投射之间的界限。影像语言在视觉上呼应了克洛伊·怀斯绘画中的图像体系，同时借鉴20世纪末电影与电视的美学，营造出一种既诱人又略带不安的观看体验，也进一步强化了作品对影像操控、幻想机制与大众媒介的反思。
正在展出 | 巴塞尔文化基金会 H. Geiger
「超感官」
2026年6月12日 — 9月6日
与展览同步推出的还有一本英德双语艺术家出版物，收录科学家、理论家与艺术家的多篇文本，并将免费向观众提供，使项目延伸至机构空间之外，同时延续了克洛伊·怀斯对传播机制、可及性与物质文化的关注。该书由 Hatje Cantz 出版发行。
KBH.G 总监 Raphael Suter 表示：“通过「超感官」，KBH.G 很荣幸呈现克洛伊·怀斯在瑞士的首次重要机构展览。她的作品敏锐回应了当下图像体系、信仰结构与感官经验不断交叠的现实。本次展览也体现了我们对支持具有雄心的当代实践的承诺，这些实践不断挑战感知边界，拓展艺术语言，并引导观众进入复杂而沉浸的体验之中。”
克洛伊·怀斯肖像，2025年 / © 克洛伊·怀斯 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希 - 摄影： Alyona Kuzmina
克洛伊·怀斯于1990年出生于加拿大蒙特利尔，现工作和生活于美国纽约。其艺术创作涉及多种媒介，包括绘画、雕塑、视频与装置。怀斯对肖像的探索，聚焦于个人与群体之间不可言喻的权力关系，以及个体在社中看似流动的存在。她的作品被置于一个模棱两可的空间中，其主题充斥着玩味与易辨性。其中人物的聚集暗示着某些熟悉的场景，如聚会、戏剧演出或年鉴照片，只为模糊现实与表演之间的边界。在多个画面和构图中，模特们一边舞动着一边反复出现和消失。他们通过张着嘴，用坚定不移地眼神与人对视，暗示他们想要打破这种固定的姿势，或者示意我们把目光移开。这些人物讲述了主动与被动，观者与模特之间的对比与反差，令观众在吸引与排斥之间摇摆不定。
阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥）
1989年，阿尔敏·莱希在巴黎以展出詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的作品起步，逐渐发展为享誉国际的画廊，并以其对极简主义、感知性与观念性艺术实践的持续投入而闻名。此后数十年间，画廊始终深耕巴黎，并稳健而有策略地拓展至布鲁塞尔、伦敦、纽约和上海。每一个新空间的设立，既是深化与艺术家及藏家关系的契机，也彰显了画廊始终如一的愿景。
点击阅读原文，进入阿尔敏·莱希官方网站