我心里老是在想，这个瞬间的攥取，保留住那段过往的时光，尽管它转瞬即逝。那么，我唯一能抓住的就是这一段残影吗，还是其他？或者，我自己又在哪里呢？
在2021年印放出它之前，那些漫长的白天黑夜，飞鸟的编队，曾让我在想象中愉悦；当孤独疲惫时，我想象出自己是它们中的一员，我们在澄明如洗的征途中，飞越一座信仰的雪山…
后来，在我放大的照片上，这座雪山也的确凭空出现了，它成了一个新的中心：像一座外星基地，或是古堡。那天在我挥汗如雨的暗房里浮现出时，它甚至覆盖上了一层真正的白雪！
现在，我觉的照片也是一个发酵的过程。它不再是按快门的一个动作，而是积累，沉淀，转化，（沉默）爆发，它又以一种作者自己的精神象征在延续，已不再是一张照片，而是一个自我构建的图腾。
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这问题没有标准答案，但陈荣辉的答案很简单：挂我喜欢的。所有照片在我这里，先是照片，然后才是“艺术作品”。我收藏的，是那些让我愿意停下来、看进去的东西。
陈荣辉把他这些年挂在墙上的、堆在书房角落的、珍藏在文件夹里的作品全部拿出来，来源五花八门：艺博会买的、画廊推荐的、艺术家互换的、分期付款慢慢攒的。“有些摄影师很成熟，作品拍了二十年，却从未被任何机构收藏过；有些年轻艺术家才华横溢，但只停留在展览层面，没有进入流通。我觉得这不对，他们的作品应该被看见、被拥有，被挂在某个人的书房或者咖啡机边上。”
这次展览，陈荣辉特意在标题里加了自己的名字，对此他犹豫了很久。“我毕竟不是一个市场多么成功的艺术家，但我是一个愿意发声的艺术家。愿意扎根在这个还不成熟的环境里，跟更多年轻摄影师一起成长，一起面对市场的粗粝和不确定。即便摄影市场始终平淡，艺术家们的创作也从未停止。大家用各种方式养活自己，支撑着摄影梦。我希望能以自己的收藏、以自己的名义，鼓励更多人拿出自己的摄影收藏，做更多纯粹的、有趣的艺术项目。也因为我自己是摄影艺术家，所以我在选择照片的时候，我不是很在乎摄影的技法和简单的创新，而是这个作品传达出来的某种纯粹与真诚。我们现在都知道“有图不一定有真相”这句话，但其实照片确实不会说谎，他不会对自己的创作者说谎。那些真诚的创作，照片自己会慢慢告诉每一个观看的人。”
“其实我们现在看到那些摄影生态发展比较好的地方，比如纽约、巴黎、伦敦等，他们的摄影收藏生态是长期的运作结果。所以我会想着比如回到30年前的纽约看一看、回到20年前的伦敦看一看——我们会看到中小机构和艺术家社群的大量介入才是生态真正有活力的源头。 美国的国际摄影中心（ICP）、光圈基金会等等到现在依然不算是一个大机构，固定的职工也不是很多。但是就是这些机构是这个生态重要的推动力量。 美国国家美术馆摄影部门负责人莎拉·格林诺曾经在一次交流中说，她1979年进入国家美术馆，花了10年的时间来和身边的同事、领导确认一个事情，摄影艺术属于这里（国家美术馆），然后又花了20多年时间，回顾美国摄影的经典作品。前后快30年的时间，莎拉·格林诺才让我们有机会看到美国国家艺术馆有如此丰富多元的摄影收藏和展览。这个漫长的斡旋过程，让很多人望而却步。
我想真正热爱摄影艺术的人，都会做好这个长期的准备。
