导言：“书韵芳华·当代女性设计家邀请展”已于2026年4月23日世界读书日在徐家汇书院举办。由祝君波主编、张国樑先生担纲设计的《6×300 书韵芳华/当代女性设计家作品集》也将于2026年8月由上海文化出版社出版。此书取自同名书籍设计展内文及图片，艺术地再现了各位设计家的风采。全书收录周汉民、张志伟、祝君波、房芸芳等4篇专文，并分六个篇章介绍了陈楠、蒋茜、李瑾、鲁明静、许天琪和尹琳琳六位设计家包括简介、工作照、作品和学术研究文章，使此书具有了艺术性和学术性。
现分次摘编参展设计家内容供设计界、出版界以及读者分享。
8月11日下午1：30时将在徐家汇书院举行作品集新书发布会，并由陈楠、李瑾、鲁明静和尹琳琳四人发表演讲，她们将以富有个性的设计案例讲述了各自的设计理念和艺术追求。
展览现场
开幕式现场
我注六经，六经注我: 文字类书籍与档案类图册的设计分寸
陈 楠
从事书籍设计30年，我以文字类设计作品居多。从文学名著、散文随笔到档案图册、收藏品图册，我始终在反复摸索一种 “既不脱离文本，又不丢失自我” 的表达逻辑。想起 “我注六经，六经注我” 的说法，突然发现这正是我多年设计思路的核心——它不是刻意的理论套用，而是在与每一本书、每一页纸张的磨合中，自然生长出的设计准则。
先说我注六经。这是我做所有设计的“底线”，也是我对书籍最基本的敬畏。
在文学、散文这类文字书的设计里，“六经”就是文本本身，是作者的情绪、故事的底色。拿到一个项目，我会反复阅读文本。读散文时，我会去品作者的闲情与心事；读文学作品时，我会去抓故事的基调与氛围。是温软的怀旧，是苍凉的孤独，是豪放的洒脱，还是细腻的愁绪，这些情绪，就是我设计所把握的气质。
我始终觉得，文字书的设计，本质是“服务”，封面的色调要贴合文本的温度。比如写乡愁的散文，我会选用低饱和的米黄、浅褐，带着岁月的温润感，排版的节奏要匹配文字的韵律；比如诗歌类作品，我会放大留白，让文字有“呼吸的空间”，就像诗歌的停顿。采用宋体的温婉适配抒情散文，黑体的利落适配哲理短文，不抢文字的风头，只做文字的“托举者”。
做老档案、收藏品图册时，“我注六经”更是重中之重。档案是历史的“原典”，每一张纸、每一道折痕、每一处墨迹，都是不可复制的真实。这类设计的核心从来不是“创意”，而是“还原”与“尊重”。我不会采用过于花哨的方式，不会多此一举去修饰档案的纹理，也不会随意调色改变原件的年代感，更不会用杂乱的装饰掩盖文献的信息。我的角色更像一个“整理者”，用清晰的网格系统把零散的档案归类，用克制的灰度统一视觉基调，用简洁的注释补充背景信息。设计在这里不是主角，而是让历史“自己说话”的载体，让读者一眼就能感受到岁月的厚重与真实。
《行路观心》（2023年中国“最美的书”）
《入土为安：中国古代丧葬文化》（2025年中国“最美的书”）
《拾乐》（2023年中国“最美的书”）
再说六经注我。如果说“我注六经”是守住设计的“根”，那“六经注我”就是赋予设计的“魂”。没有自我的设计，再贴合文本也会显得呆板、没有个性。而“六经注我”，就是在尊重文本的基础上，把我的审美、经验和判断悄悄融入其中。
做文学、散文类书籍时，“六经注我”体现在细节的“个人印记”里。我偏爱留白，所以即便是满版文字，我也会刻意调整行间距、字间距，让页面不拥挤；我喜欢温润的色调，所以会避开刺眼的对比色，多用低饱和的莫兰迪色系；我注重版式的呼吸感，所以会在章节开头、段落之间做细微的留白，让读者翻页时能慢下来。这些不是刻意的“讨好”，而是我对设计的本能理解。 这就是文本给了我方向，而我用自己的审美给这本书注入了独特气质。
在老档案、收藏品图册的设计中，“六经注我”则体现在“秩序感”与“当代感”的平衡上。档案本身往往是杂乱的、零散的，我的任务就是用设计逻辑把它们梳理得有条理，同时让古老的史料在当代语境下不显得突兀。我会用简洁的宋体标注时间、地点，既保留了档案的真实，又用清晰的秩序提升阅读的体验。这种“整理”不是篡改，而是让历史更易被当代人理解，是文本成就了我的设计逻辑，也是我的设计让历史有了更鲜活的呈现方式。
《拾乐》（2023年中国“最美的书”）
《书艺撷英：秦龙艺术作品集》（2024年中国“最美的书”）
说到底，我的设计风格，就是在“我注六经”与“六经注我”之间找平衡。
面对文学、散文这类文字书，我坚持七分尊重，三分表达。七分的“我注六经”，守住文本的本真，让设计不喧宾夺主；三分的“六经注我”，注入个人的审美，让书籍拥有独属于“这一本”的气质。最终呈现的效果，应该是安静、内敛、有温度的，读者翻开书，先感受到文字的力量，再不经意间发现设计的巧思——这就是我想要的文字书设计。
面对老档案、收藏品图册，我则坚持九分严谨，一分格调。九分的“我注六经”，忠于历史、还原真实，不做任何过度的加工；一分的“六经注我”，用现代的设计逻辑梳理史料，用细腻的审美营造氛围，让档案在当代焕发生机。这类设计不追求惊艳，而追求“耐看”，让读者的每一次翻阅，都能感受到历史的重量与设计的质感。
对我而言，书籍设计从来不是单向的“我塑造书”，而是双向的“书与我相互成就”。我注六经，是我的敬畏与真诚，是对每一本书的负责；六经注我，是我的个性与格调，是设计能被记住的关键。
我会坚守住这个核心。在文字的世界里，做一个懂文本、懂读者的“服务者”；在历史的档案里，做一个懂真实、懂秩序的“整理者”。让每一本书，都能在我的设计里，既保留原本的模样，又多一份独有的温润。
《漫游诗歌花园》（2014年中国"最美的书"）
《革命胜景图册》（2011年中国“最美的书”）
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