匠心造微景
设计筑展台
Mini Exhibition Model Showcase
一纸海报，勾勒创意。
方寸板材，筑造展台。
从平面视觉，到立体空间。
同学们巧用纸板、干花与辅料，打造微缩展位。
国风展厅、非遗展馆、网红商铺、主题展区。
把会展策划理论，变成触手可及的实景。
Group 1
复古轻奢珠宝展
小组成员：梁燕秋、焦丽怡、王泽敏、巩雪儿、林宝莹
本次微缩珠宝展以穆夏新艺术画作为视觉核心，黑白展具搭配红玫瑰点缀，分层高低展台区分项链、戒指、耳饰，射灯聚焦展品，复古浪漫氛围呼应珠宝柔美质感，打造沉浸式小型精品首饰展厅。
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Group 2
扎染非遗艺术展
小组成员
李嘉怡
Tip
余紫瑶
以「扎染非遗艺术展」为主题，融合传统植物蓝染非遗工艺与手工针织技艺，打造沉浸式微型针织服饰展厅（模型尺寸 30×40cm）。空间以渐变天然蓝调为主色调，搭配米白墙面与原木展台，营造温柔治愈的氛围。
展区科学划分四大功能区域：中心成衣中岛、左侧新品展台、后方染织工艺墙、右侧试衣选购区，完整还原女装门店的参观与选购动线。所有展品采用镂空针织面料手工缝制，经天然植物扎染形成独特自然晕染纹理。
展位整体使用环保卡纸、天然竹签手工搭建，搭配蓝染布幔、艺术布艺、面料色卡丰富细节。作品以微缩展览活化非遗文化，以纯手工质感塑造小众手作品牌风格，结合环保可循环材料，呈现轻复古森系调性，诠释自然低碳的可持续时尚理念。
染
视频展示
Group 3
拾花叙展
小组成员：黄梓欣 、廖小珍、王君雨
本作品以田园治愈风打造微型花卉展会场景，以竹帘作为主体围挡，搭配木质栅栏、遮阳伞构建入口动线，划分出迎宾拱门、接待区、花艺售卖陈列区、中央主花艺展区等功能空间。
整体大量运用黏土小花、布艺花、干花、苔藓等手工花艺素材丰富细节，搭配价签、手写文案、装饰挂牌、迷你装饰画点缀氛围，将中式雅致意境与清新韩式花店风格相融。色彩柔和清新，层次错落有致，用微观场景还原线下花卉展览会的沉浸式氛围感，传递拾花赏意、与花叙旧的温柔主题，兼具空间布局参考性与手工艺术观赏性。
Group 4
奔驰车展
小组成员：杨文曦、谢心如、陈敏江、张耀扬、张彬彬
本次车展模型以奔驰“经典传承+科技未来”为核心，采用废旧纸皮等环保材料制作。展台采用开放式布局，划分导视、经典车型、品牌文化、科技互动、打卡五大功能区。设计融入奔驰品牌元素与数字化体验理念，以年轻化创意形式，低成本、高创意地传递品牌高端、创新、可持续的核心价值。
Group 5
慢咖闲境
本展馆以自然治愈、沉浸慢享为核心设计理念，依托双层立体展陈结构，整合商业经营、文化展示、手工互动与休闲社交多元功能，以流畅一体化动线，打造融山野质感与咖啡美学于一体的新型沉浸式体验空间。
展馆分层赋能、动静分区。一层为核心体验展区，以原木质感基底营造温润氛围，设置弧形咖啡经营吧台、咖啡文化陈列区与手工互动操作台，兼顾饮品制作、文化科普与实操体验；立面镂空开窗打通内外视野，搭配苔藓水景、藤蔓绿植的森系造景，弱化商业属性，赋予空间松弛自然的入户氛围。
双层空间由弧形旋转楼梯灵动衔接，二层打造通透的环绕式观景露台。依托轻盈白色围栏界定休闲区域，保留完整景观视野，搭配软装花艺与治愈系装饰，构筑静谧舒适的高空社交休憩空间，适配品咖放空、轻社交等多元场景。
整体设计以低饱和自然色调与曲面建筑形态弱化硬质边界，将山野自然景观与咖啡体验场景深度交融，形成观展研学—手工创作—休闲品咖的闭环游览动线，摒弃功利化展销模式，极致诠释悠然治愈的慢生活咖啡理念。
Group 6
焙遇时光-烘培工具主题展
小组成员：黄晓华、黄晓晴、黄炳中、吴紫玲
沉浸式动线设计：打破传统 “静态陈列” 的模式，以 “流程化体验” 为核心，让观众跟着动线走完烘焙全流程，理解工具与成果的关联。场景化还原：每个分区都通过装饰、道具还原真实使用场景，而非单纯陈列工具，让观众更有代入感。
主题氛围营造：整体采用柔和的暖色调，搭配可爱造型与温馨装饰，传递烘焙带来的温暖与治愈感，贴合 “生活美学” 的主题。复合场景延伸：新增咖啡与休闲娱乐场景，让展区不仅是工具展，更是 “烘焙生活方式” 的传递，丰富了主题的层次与内涵。
烘培工具
Group 7
把心放回自己手里
小组成员：植楚芸、林可盈、蓝若冰、刘雨轩
本次微缩展台模型以“青野蓝熊·茶饮秘境”为设计主题，围绕茶百道品牌特色打造沉浸式花园展示场景。设计以品牌标志性克莱因蓝与纯白为主色调，结合绿植花艺与手工黏土IP造型，营造清新治愈、年轻化的茶饮展示氛围。本设计严格遵循品牌视觉体系，复刻品牌LOGO与饮品包装元素，强化品牌识别度。同时以仿真苔藓、永生花构建自然花园场景，契合新式茶饮天然清爽的产品调性。模型以手工制作的熊猫IP为视觉核心，搭配童趣小动物摆件，贴合年轻受众审美，弱化商业刻板感，凸显品牌温柔治愈的风格定位。
展台分区清晰，通过花艺围合、产品展示区、休闲场景区与IP核心区，完整还原茶百道线下休闲消费场景。整体采用卡纸、泡沫、黏土、仿真绿植等轻量化环保材料，结构稳固、便于展会陈列与搬运。本次设计以立体微缩景观替代传统平面展示，场景完整、层次丰富、打卡属性强，能够在展会中快速吸引客流，实现良好的品牌展示与二次传播效果，充分诠释了茶百道年轻化、清新休闲的品牌内核。
茶
百
道
Group 8
京剧主题展厅
小组成员：刘慧、吴铭怡、范家燕、肖树萍、朱丽萍
本次作品为京剧国粹文化主题微型展厅模型，以传播、展示、普及京剧传统文化为核心设计目的。整体设计遵循简洁美观、层次清晰、动静结合、文化氛围浓郁的设计原则，通过分区展示、实景还原与手工创意结合的方式，打造兼具观赏性、知识性与创新性的小型文化展厅，让参观者能够直观、轻松地了解京剧艺术的特色与魅力。
Group 9
瓷韵雅集 陶瓷展
小组成员：谢洁如、陈灼婷、张柏敏、梁东晴、曾宗宁
本次模型以纯白极简风格为基调，结合黑白雪弗板与透明板材质特性，完成了观景、收纳、打卡互动三位一体的空间设计。整体结构层次清晰、功能定位明确，场景氛围舒适治愈。
Group 10
星星人·星光秘境
小组成员：冯嘉荧、洪银芳、朱慧芬、王少勇
《星星人·星光秘境》潮玩展厅模型围绕泡泡玛特星星人IP完成整体创作，以治愈温暖的星光小屋为核心主题，搭建开放式围合微型展示空间。空间划分陈列、互动、氛围三大功能区域，搭配明黄主色调与IP插画细节，结合泡沫板、格纹布料等手工材质还原温馨小屋场景。本次设计打破潮玩单一陈列形式，以生活化叙事赋予静态手办故事感，兼顾空间观赏性与沉浸式体验，将IP温柔内核与潮玩收藏文化相融，为同类潮玩线下小型展厅打造出兼具温度与创意的落地参考方案。
Group 11
库迪咖啡主题展会
小组成员：郑雪婷、余静静、陈晓霞、罗慧琪、植丽萍
本次作品为少女风库迪咖啡微型快闪店手工模型，以连锁咖啡品牌库迪Cotti Coffee为原型，结合当下网红打卡门店流行趋势进行创意改造，使用废旧纸箱、卡纸、丝带等环保材料完成全手工制作。
整体沿用库迪品牌标志性红、白主色调，保证品牌辨识度；加入柔粉色作为辅助色，搭配粉色蝴蝶结、仿真玫瑰营造甜美浪漫氛围，中和商业门店的冷硬质感，打造温柔治愈的粉系限定咖啡店。模型多处复刻品牌环形logo、“Cotti Coffee 好咖啡源自好原料”标语，强化品牌视觉记忆点。
作品以废物再利用为核心手工理念，将快递纸箱重构为店铺建筑、家具与道具；在忠于原版品牌形象的基础上融入少女美学装饰，兼顾商业门店功能性与手作治愈感，体现年轻化、高颜值的新式茶饮咖啡店设计思路。
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Group 12
自然共生
小组成员：龚淑贞、钟好、钟沛桂、马文慧、伍雅婷
本次会展展厅微缩模型设计以“自然共生”为核心主题，整体采用开放式L型布局，有效打破了传统展厅封闭僵硬的空间边界，使整体空间更加开阔、通透，兼具灵活性与观赏性。模型以纯白色为整体基底，依托仿真苔藓、花草以及手工树木造景，构建沉浸式生态展示场景。
建筑屋顶、外立面以及场地周边区域均铺设绿色苔藓与彩色碎花，生动还原屋顶花园与自然植被自然延伸的视觉效果。结合透明立面材质与绿植景观搭配，营造出静谧雅致的“林间展馆”氛围，让建筑与自然环境相互渗透、融为一体。
展厅内部设置中心景观树、小型绿植装置与简约休憩座椅，搭配暖黄色墙面基调，摒弃传统展厅的生硬商务感，打造出自然松弛、舒适惬意的观展环境。外部场地利用碎石步道、微缩树木与花卉组合造景，搭建起建筑空间与自然景观的过渡区域，让内外场景衔接自然流畅。本次模型设计将建筑结构、自然生态与观展体验深度结合，全方位诠释了生态化、轻量化、友好化的现代会展设计理念，充分展现绿色共生的空间设计价值。
2025 SUMMARY
Group 13
乐韵回响·器物之美
小组成员：李文宇，梁静茹，叶柳渝，李馨菲
本乐器展会模型设计，以“乐韵回响”为核心，通过合理的空间分区、层次化的展品陈列与主题化的氛围营造，完整还原了乐器展会的功能需求与文化内涵。
模型既体现了会展策划中“动线优先、功能为王”的设计逻辑，也通过细节化的主题装饰传递了音乐文化的多元魅力，实现了功能性与艺术性的平衡。
设计以微缩模型的形式，将专业展会的空间语言与文化表达浓缩呈现，既完成了会展策划的实践探索，也通过乐器这一载体，传递了音乐文化跨越形式的共鸣与美感
编辑：余紫瑶、肖树萍、黄炳中
撰写：余紫瑶、肖树萍、黄炳中
指导老师：林洁霞
