墨 界
李双阳禅意书写主题研究展
展览时间
2026年6月21日—8月20日
展览地点
仁恒十竹斋艺术中心
（南京市建邺区乐山路203号）
学术主持
徐晓跃
策展人
陈卫国
6月21日，夏至。由江苏宣和文旅集团、金陵艺文社主办，宣和美术馆承办的“墨界——李双阳禅意书写主题研究展”在南京仁恒十竹斋艺术中心正式启幕，一场关于笔墨与禅意的深度呈现由此展开。
开幕式由江苏省省直书法家协会主席黄正明先生主持。他在开场中提到，李双阳一直是书法的践行者，到南京大学深造后，无论哲学层面还是精神层面都发生了重要转变，这些转变最终都一一呈现在他的笔墨空间之中。
黄正明致辞
策展人陈卫国先生随后致辞。他做过上百场展览，但禅意书法主题是第一次。这场展览的源起，是李双阳的博士论文《佛禅思想与中国书法》。在陈卫国先生看来，论文是理论层面的梳理，那么展览便是将这些理论化为笔墨的具体实践。本次展览展出近七十件作品，形式多样，有枯藤老树的沉厚——那不是技法的炫耀，而是一盏灯，能照见真实的自我，也能让人在笔墨中寻得内心的安宁。
陈卫国致辞
南京大学原副校长邹亚军先生用三个词概括了自己的感受：祝贺、赞赏、期待。他祝贺这场展览如期举行；赞赏李双阳以书法家的身份取得南京大学哲学博士学位——其中的毅是哲学的体现，李双阳的学术积淀，让他的笔墨中有了更深厚的底气。
邹亚军致辞
原南京军区前线文工团创作部主任吴国平先生，回顾了与李双阳相识的几个节点。在他看来，李双阳的创作之路经历过数次重要蜕变，每一次都不是技法的简单进阶，而是一场向内的自觉转向——从对外在形式的打磨，逐渐归拢到对内在心性的观照；从追求视觉的冲击力，转向寻求精神的安定感。对此次“墨界”展，吴国平先生认为，在当下书坛部分创作者一味追求形式张扬、忽视内在修为的风气之下，李双阳先生选择以禅意书写作为主题，将目光收回传统与心性深处，这种选择本身就具有某种示范意义。
吴国平致辞
此次展览的艺术家李双阳先生最后走上台。他讲起这个展览的准备，历时近一年，是博士论文的延伸创作。他将自己的书法之路总结为三个阶段——吴文化的根基、技法的精进、哲学与宗教学的涵养。正是在这三重滋养中，他逐渐形成自己的书写理念：用最少的笔墨表现最深的意境，将禅意的表达化作一种空明的境界——不为繁复所困，不为形式所累，于极简中见深意，于空境中映照内心。这不仅是对笔墨技法的概括，更是对生命状态的理解。
李双阳致辞
致辞结束后，由江苏省政协原副主席、南京大学原党委书记胡金波，南京大学哲学院教授赖永海，南京大学原副校长邹亚军及李双阳先生的父亲李金龙老人家四位嘉宾共同为展览揭幕。红绸落下，“墨界”二字呈现，展览正式开放。
嘉宾揭幕
随后，李双阳先生引导嘉宾步入展厅，在一幅幅作品前驻足细读。他不谈技法的来路与出处，不说一笔一画的经营与讲究，只是安静地讲起每一件作品背后的状态。那些线条的疾与涩、墨色的浓与枯、空间的疏与密，在他平实的叙述中，仿佛都有了各自的呼吸与节奏。走在其间，渐渐感受到，这些作品看起来气势开张、笔墨奔放，细读之下却透着一股沉静——狂而不躁，放而不野。
现场导览
看展结束，众人移步逸庐书院，围坐座谈。从诗人、哲学家、书法理论家到媒体人、教育者、长期追随的学生，从各自的角度出发，话虽不同，却都指向同一个内核：禅意不是写出来的，是活出来的。有人从哲学框架中拆解禅与书法的内在逻辑，有人在笔墨的枯湿浓淡之间辨认心性的痕迹，有人将李双阳置于当代书坛的坐标中审视其意义。学生们说得更朴素——线条从迅疾到舒缓，笔墨从张扬到内敛，一个人如何在日复一日的书写中撤去多余的力，留下干净的东西。言语到达不了的地方，笔墨或许可以抵达。
研讨会现场
夏至的午后，“墨界”开启，人心归静。若想在笔墨间寻得片刻清凉与自在，不妨移步一观。展览将一直持续至8月20日。
展览现场
了无挂碍清凉意
▢方建勋
双阳兄要举办个展了，我很是为他高兴。他每次的展览，我都很期待，期待看见他在书法艺术王国里的“最新探索”。
我与双阳相识于南艺，同学书法专业，同承风斋先生。或许是性情相近，我们很能聊到一起，并且都好饮，时常斗酒，酒后再斗书。一起“对酒当书”者，还有一位同学——自号“古片”的霍正斌。转瞬之间，这样的画面已经是三十年前的事了。
南艺书法专业的严格训练，是双阳书法之路的坚实基础。南艺毕业后这些年，他一直在传统中“推陈出新”。那时对传统的理解更多是在技法层面，现在则更多是在精神层面。中国书法的美感与魅力，离不开中国哲学在精神境界上的追求。很多学书者，走到了一定高度，难以继续向前，不是技法不行，而是在审美追求的方向上偏离了中国文化的核心旨归。
双阳的书法，隔几年就有一个进境，一方面是他“痴于书”的个人努力，另一方面是他将中国艺术那份独特的“味道”“吃”得越来越准、越来越透，因此在作品中呈现的书法美感越来越醇厚。
双阳的书法，很少在外观形式上玩花样，主要就靠“写”。“写”是书法成立的根本。书法艺术的表现力，主要来自笔法、结字、章法与墨法的微妙变化。因此看他的作品，一定要看原作，只有看原作才能感受到一根线条的细微变化。如果将其作品里的线条变化做一个谱系，那么其丰富性是令人叹为观止的。这是自清代以来，使用柔毫笔在生宣上书写实践的进一步探索。清代人用于写碑，双阳用于写帖并兼用一些碑法。甚至连现代草书家林散之的手法，也活用其中。他对笔、对纸、对墨的性能非常敏锐，因此线条的力度、速度、柔韧度的丰富性，叠加墨色浓与淡、渴与润之间的丰富性，一起构成了在细节层面的高度可看与耐看。这当然也需要极好的控笔能力。这样绚烂的笔墨，仍离不开纯粹的汉字书写，仍只是一笔一画地写，这是“大道至简”，“简”中有广度，也有厚度。
书写的一大乐趣在于“偶然性”，这一点在行、草书中尤为明显。唐代草书家怀素曾说，自己写草书，在动笔之前，完全不知道会写成什么样，写完之后才发现“竟然写成这样”。北宋书法家米芾则说自己作书是“放笔一戏空”。这样的作书过程，是中国书法中的理想状态。正因如此，出于实用的“馆阁体”由于缺乏书写的“偶然性”，字字在理性规范中，所以不能成为书法的最高理想，甚至遭到批评。其实我们看今天一些“展览体”行、草书，一整篇看下来，确实花了很多“苦劳”，但总觉得哪里“不对劲”。何以如此？因为偏离了书写的理想状态——“偶然性”。中国书法何以如此注重“偶然性”？因为“偶然”是书写过程中书者生命的一无所拘，是生命的大自在。中国书法想要通过书写，来达到生命最理想之境界。在这种生命状态下，作品才有可能体现出书法的“天趣”。而“馆阁体”缺乏的就是“天趣”。今天一些人写行书、草书，写着写着，就成了“馆阁体行草书”且浑然不觉。
对这一点，双阳从来没有含糊过。双阳成名早，追随者多，但他并没有因此而束缚自己的灵性——重复自己的书写习惯。他的行书和草书一直在探索书法的偶然性，追求天趣自在。因此，看他的各种书体，很鲜活，毫无预设感。他的字形结构已经从“集古字”走出来，逐渐形成了他自己的特点，这是他善于“化”的结果。做到这一点，相当不易。不过由于注重书写的偶然性，因此并无“固化”之感。何况，他的结字体态，是“生拙”与“俊秀”两者的融合。其实在“生拙”与“俊秀”之间，又蕴含了多个维度，因此可以在风格上产生种种微妙变化。
人到中年，对自然物象的好奇心会下降，对艺术的敏锐力也会下降。这时候，艺术上的精进，可能更需要修养和学养的推动。《沧浪诗话》讲到写诗：“夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。然非多读书、多穷理，则不能极其至。”何止是写诗，作书、作画莫不如此。
我看到双阳最近的狂草，与之前的狂放有所不同，有一种远离尘嚣的“淡”。双阳说，在南大哲学系读博士期间，主要沉浸于佛学与书学之间的关联。或许是这一层原因，他的书法，从侧重于“实”开始转向侧重于“虚”，因此有了新的推进。有些人写狂草，看起来很狂、很放，其实看作品，或者连基本技法都没过关，或者心中“执念”甚重，心与手完全放不开，因此气息“浊实”，令观者越看越躁。因此，狂草的“放”，书写过程的“放”在其次，内心的“了无挂碍”才是核心。可喜的是，双阳的草书，别开新境，有了“清凉”之意。
艺术家介绍
李双阳
江苏淮安人。毕业于南京艺术学院，广州美术学院艺术硕士，南京大学哲学博士。一级美术师，现任江苏省书法院创作部主任。系中国书法家协会理事，江苏省书法家协会常务理事，江苏省青年书法家协会名誉主席，全国第十二届书法篆刻展评委。
主要获奖及荣誉
● 第六届中国书法兰亭奖银奖（金奖空缺）
● 第八届全国书法篆刻展全国奖
● 第二届中国书法兰亭奖艺术奖二等奖
● 全国第十四届群星奖书法最高奖
● 全国首届册页书法展一等奖
● 首届中国书法院奖
● 第四届江苏省文华奖书法奖
● 江苏省宣传文化系统“五个一批”人才
● 江苏省首批紫金文化艺术英才
● 江苏省“333工程”培养对象
论文与出版
在《中国书法》《书法》《美术大观》《造型艺术》等核心期刊发表多篇书法研究论文。出版《李双阳书法篆刻作品集》、《绳墨·坐忘居李双阳书法精品集》、《解密怀素小草千字文》（合著）、《瓦翁纪念文集》（合著）等多部专著及作品集。
作 品 欣 赏
《自遣一首》35cm×31cm 2025年
释文：
春风夜半听经曲，吹到新诗覆酒杯。
笔下腾挪非墨境，庐中迎送复还来。
晨钟无耳真如梦，暮鼓清音智慧开。
悟化明心方见性，安能醉我又轮回。
自作诗《戊戌上巳前三日往兰亭过汀州途中有感五律一首》
180cm×97cm 2025年
释文：
朝露打鸡鸣，南坑山野行。
主人无让酒，高士有闲情。
闽海风涛远，汀江雨浪平。
初心晨梦里，寻道已天明。
《王静安一则》26cm×46cm 2025年
释文：
巨然卷，末题“钟陵寺僧巨然”六字，略似明人学钟太傅书者，似系后加。卷长二丈有余，不及三丈，前云五丈者，传闻之误也。全卷石法、树法全从北苑出，树根用北苑法，石有作短笔麻皴者。虽不辟塞而丘壑特奇温润处不如《唐人诗意》卷，气魄亦逊。窃谓此卷若以画法求之，则笔笔皆是童、巨，惟于真气惊人之处则比《秋山行旅》《群峰霁雪》《云壑飞泉》诸图皆有逊色，用墨有极黑处，当是宋人摹本，未敢遽定为真。
草书自作诗《庚子深秋于古常山访师寻碑一首》
248cm×129cm 2024年
释文：
太石飞驰第一庄，秋霞染岭井陉乡。
苍岩拾级腾空境，冶水摇舟赏夜光。
敬访白阳成气宇，澄观青主得轩昂。
中山王器多传者，我欲龙藏逸草狂。
《栖虹文钞》35cm×43cm 2026年
释文：
唐代佛教宗派林立，天台宗、华严宗、法相宗、净土宗、禅宗等八大主流宗派相继定型。这些宗派虽然都以印度佛教经典为立宗的理论源头，但大多通过判教体系（对佛经进行分判归类）和佛教心性论的重构，较彻底地摆脱了印度佛教的经院化倾向，佛教的本土宗派由此而争相创建，佛教本土化转型在唐朝已基本实现。
《空里·人间》联 180cm×32cm×2 2023年
释文：
空里流形无定势，人间扑面有余声。
《追拾·横生》联 138cm×23cm×2 2025年
释文：
追拾旧欢如梦里，横生幽趣在闲时。
《水调歌头·客家行》乙未五月，授课长汀、龙岩、梅州因有此记。
354cm×144cm 2015年
释文：
梅月武夷色，疏雨客家霖。
汀江潭水鱼潜，沙渚白鸥侵。
虹渡千里飞乘，雁雀临风轻舞，羽扇鼓鸣琴。
云裳妙然意，聊作碧空吟。
过汀上，行嘉应，仰梅岑。
不知有憾，信步醉逸两欢心。
弄墨长空残月，挥我真书无痕，把酒一樽寻。
传道无间处，俯仰得知音。
《于右任诗二首》180cm×97cm 2025年
释文：
（一）
金石遗闻自足珍，彭衙名物重苻秦。
回思旧物增惆怅，错咏披荆访古人。
（二）
李春堂死冤难论，广武碑移感更多。
夜半摩挲忽下泪，关门风雨近如何？
高启《赠林泉民张梦辰次张贞居韵》二首
138cm×35cm 2025年
释文：
其一
西馆楼前见雁行，桂花初白柳枝黄。
凭栏有客迎秋思，捲箔谁家出晚妆。
未放离魂寻楚雨，已看归鬓点吴霜。
自怜对酒还惆怅，不及分司御史狂。
其二
漠漠疏烟丹树开，火经城苑减楼台。
雨初过处千山出，人正愁时一雁来。
秋色自随砧杵动，夕阳又被鼓钟催。
诗成未尽登临意，独向苍茫首重回。
《洗砚·晒书》联 175cm×38cm×2 2026年
释文：
洗砚方塘鱼戏墨，晒书秘阁蠹成仙。
《观堂别集沈乙庵先生绝笔楹联跋》
15.5cm×29cm 2025年
释文：
东轩先生弥天四海之量，拨乱反正之志，四通六辟之识，深极研几之学，迈往不屑之韵，沈博绝丽之文。虽千载后犹奕奕有生气，矧在形神未离之顷耶？此书作于易箦前数小时，而气象笔力如是。先生之视躯体，直是传舍耳。陟降以往，无乎不在。箕尾星耶？兜率天耶？对此遗迹，谁谓先生不在人间也？世有唱神灭论者，请以此难之。
《栖虹文钞》35cm×138cm 2025年
释文：
王羲之书写意识的自觉，发生在“玄佛合流”的开放语境中，忽略了这种语境，我们谈王羲之的书写意识，就有可能以天才之说抽象了王羲之。迄今，汉语学术界人士谈王羲之的书写成就时，大多主要是从书体变革和书写技艺方面来谈论，而较少涉及王羲之的书写意识，谈及“玄佛合流”对王羲之书写意识的影响者，未必没有，但极为罕见。从历代书论或书法思想史来看，即便偶尔有学术话语触及到这个地带，也常是擦肩而过，从未深入其中，探寻“玄佛合流”中王羲之书写意识的转变。应该说，迄今这仍是关于王羲之历史叙事的一个模糊点。这个模糊点中蕴含着未被解读的事件，就中国书法思想史而言，是一个有待填补的空白。所以如此，究其历史缘由，主要不只是可资研究的相关文献史料欠缺，而且包括王羲之书论在内的一些文献史料之真伪学术界尚有较多争执，又由于历代书论家们几乎从未涉及这个地带，几无可供参考的学术文本，要合乎实事地敞开这个话题，必须做开端性阐释之尝试，学术难度可以想象。这无疑是阐释王羲之书写意识的一大学术难点。
太虚法师《和章盈五君见赠原韵一首》
17cm×45cm 2025年
释文：
却从温故获知新，作个镕今铸古人。 交遍两方文化线，转成一致法音轮。 言思尽处非空有，现实超然出幻真。 好向微尘剖经卷，生无生义与重伸。
露堂堂地无遮隔，物理人情亦圣师。 未许小成纷至德，从来大悟出深疑。 忽知火在灯非别，现证桥流水不移。 一霎心光吞太极，乾坤何处著贪痴。
清·纳兰性德《忆江南·宿双林禅院有感》
23cm×138cm 2026年
释文：
心灰尽，有发未全僧。
风雨消磨生死别，似曾相识只孤檠，情在不能醒。
摇落后，清吹那堪听。
淅沥暗飘金井叶，乍闻风定又钟声，薄福荐倾城。
《王国维致罗振玉论艺书一则》46cm×26cm 2025年
释文：
昨为看巨师画预备一切，因悟北苑群峰雾雪卷多作蟹爪树，乃与河阳同出右丞，巨然出北苑而变为柔细，则似河阳因其宜也。惟气魄必有异人处，如公之河阳秋山行旅卷气象已极不同，何况巨公。
《佛祖·心缘》联 138cm×23cm×2 2025年
释文：
佛祖十方般若云山远，心缘一念真如德相宽。
欧阳修《洞仙歌·楼前乱草》40cm×40cm 2024年
释文：
楼前乱草，是离人方寸。倚遍阑干意无尽。罗巾掩，宿粉残眉、香未减，人与天涯共远。
香闺知人否，长是厌厌，拟写相思寄归信。未写了，泪成行、早满香笺。相思字、一时滴损。便直饶、伊家总无情，也拚了一生，为伊成病。
齐己《怀洞庭》138cm×34cm 2024年
释文：
忆过巴陵岁，无人问去留。
中宵满湖月，独自在僧楼。
渔父真闲唱，灵均是谩愁。
今来欲长往，谁借木兰舟。
倪瓒《偶成》180cm×48cm 2023年
释文：
积雨不为休，萧条使人愁。
哀吟四壁静，病卧百虫秋。
开门望原野，江湖漭交流。
谁能载美酒，为我散烦忧。
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