当AI接入漫剧生产线
这个小学期
同学们把创意跑成了成片
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这个小学期，设计艺术学院的课堂有点不一样
没有从第一页PPT慢慢讲到最后一页，也没有把“AI”停留在概念介绍里。学院将校外企业导师请进校园，面向2023级动画、视觉传达设计、环境设计等专业学生开展AI漫剧课程培训，让同学们在真实项目式学习中，完整体验了一次从创意到成片的AI漫剧创作流程。简单来说，这不是一门“听完就散”的课，而是一场把脑洞变成作品的创作实验。
课程伊始，企业导师孙轩首先从AI工作流切入，围绕生成式人工智能原理、AI漫剧行业趋势、主流工具协同使用、提示词逻辑、角色一致性控制等内容展开讲解。那些听起来有点“硬核”的专业内容，并没有变成枯燥的技术说明书，而是被导师拆解成一个个贴近创作现场的问题：AI到底如何理解文字？为什么同一个角色生成三次就像换了三个亲戚？为什么一句提示词差几个字，画面气质就能从校园青春片变成悬疑惊悚片？
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课堂的有趣，也正是从这些“翻车现场”开始的
在实训环节中，同学们以小组为单位，从剧本策划起步，借助AI大模型进行故事构思、台词调整和情节优化；随后使用图像生成工具完成角色设定、场景搭建和风格统一；再进入图生视频、角色动画化、AI配音、后期剪辑等制作环节。短短一周时间，同学们从“AI工具初体验”一路推进到“完整作品输出”，真正走了一遍AI漫剧从0到1的生产链路。
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当然，AI并不会因为大家是学生就格外温柔
刚开始，角色表情崩坏、画面风格跑偏、镜头逻辑混乱，都是创作过程中的“常驻嘉宾”。有的小组原本想做温馨校园故事，生成结果却意外带着恐怖片氛围；有的角色上一秒还是青春主角，下一秒就被AI悄悄换了脸。面对这些问题，企业导师现场指导同学们调整提示词、补充参考图、规范角色设定、优化镜头语言，让大家在一次次修改中理解：AI不是按下按钮就自动完成创作的“魔法棒”，而是需要创作者不断训练、判断和把控的高效工具。
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本次AI漫剧培训班呈现出三个鲜明特点。
第一，企业导师专业指导，对接真实行业经验。课程由校外企业导师参与教学，将行业一线的AI内容生产方法带入课堂，让学生接触到更贴近市场、更贴近项目的创作流程。
第二，对标行业前沿，建立AI内容生产思维。课程不仅关注工具使用，更强调AI漫剧背后的工作流逻辑、商业趋势和内容生产方式，引导学生理解AI技术与动画、视觉设计、数字内容产业之间的关系。
第三，以真实项目案例驱动学习，强调最终成果输出。学生不是单纯完成练习，而是围绕具体选题完成剧本、角色、场景、视频、配音与剪辑，形成具有展示价值的AI漫剧作品。
课程作品赏析：渡妖司第一集
此外，本次培训还强化了跨专业协作能力。动画专业学生关注角色表演与镜头节奏，视觉传达设计专业学生关注画面风格与信息表达，环境设计专业学生则在场景空间和氛围营造中发挥优势。AI工具成为大家共同使用的创作语言，也让不同专业之间的合作有了新的连接方式。
一周课程结束时，教室里的讨论依然热闹：“你的角色怎么保持统一的？”“这段运镜参数能不能分享一下？”“这个配音效果是怎么调出来的？”这些声音，正是学习真正发生的证明。
这个小学期，AI漫剧课程让课堂变成了片场，也让同学们第一次真切感受到：未来的内容创作，已经不只属于会画、会剪、会建模的人，也属于那些敢想、会问、能不断调试和表达的人。
属于AI与创意的故事，才刚刚开始。
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编辑：袁 悦
