漫步好天气：
一场关于城市缝隙的集体采样
Wander In A Good Day
A Collective Sampling of Urban Gaps
ARTIST 艺术家
何昕蓉｜汤清来｜沐霖澈｜刘轩源｜许天怡｜蒋纯
Kaylee Zhang｜项楚涵｜邱卢缘｜Stanley｜雷雷 | Lilami & Luddy
CURATORS 策展人
Zema & Jack
展览开幕：2026.7.3 15:00
展览日期：7.3 - 8.9
画廊空间：苏河 Art Home
展览地址：上海市黄浦区南苏州路933号1513室
关于展览：
在算法编织的 2026 年，我们的生活被包裹在光滑的触控屏与精确的物流坐标中。一切都太顺滑了，以至于我们几乎忘记了脚踝掠过野草的微痒，或是老旧建筑阴影里透出的凉意。
“漫步好天气” (Wander In A Good Day – A Collective Sampling of Urban Gaps) 是一场由策展人发起的实验。我们试图在7月上海的钢筋水泥森林里，进行一次关于“附近”的微观考古。
我们寻找的不是壮丽的景观，而是“缝隙”：
那些在高效率城市规划中被遗漏的角落，那些植物与水泥握手言和的边缘，那些声音、光线与身体偶然交织的瞬间。我们希望带来一次感知性的校正。
我们邀请你，带上你的感官工具，潜入城市的缝隙，捕捉那些无法被数字化的真实生命力。
艺术家
ARTISTS
何昕蓉
1999年生于浙江杭州。2022年获中国美术学院壁画学士学位，2025年获中国美术学院美术学硕士学位。现工作生活于杭州。她的创作灵感源于对生命有限性与存在痕迹的持续思考。在此语境下，其作品聚焦于“物质记忆”与“存在痕迹”的视觉化转译，选用古老的坦培拉材料作为绘画媒介，捕捉日常生活里人与物相互渗透、彼此塑造的瞬间，并将画面构建为承载“在场”的物质化场域，以此回应记忆、痕迹与时间的核心命题。
汤清来
汤清来是一位当代岩彩艺术家，其创作实践连接了岩彩传统材料技法与当今现实与观念的关注。
前期，中国南方潮湿的草木意象与粗粝的岩彩材质碰撞是她对南方景观未被驯服的现实表达，观念性作品也在其期间产生。随着创作实践往2026年推进，对区域地理在地性的强烈关注转向了她个人的内心深处。此时的她认为画画是件更私人的事情，私人记忆也重塑了另一种更为温柔与细腻的表达手法。
沐霖澈
艺术家沐霖澈，硕士毕业于复旦大学管理学院，一直生活工作在上海，出于对艺术的由衷热爱，她曾在中国美术学院以及上海美术家协会油画专业研修深造，其作品在法国巴黎、日本京都、中国香港以及杭州、广州、青岛等地参加群展和个展。
她的创作深受自然景观、梦境以及记忆的启发，同时也反映了艺术家对环境与人类心理状态的敏锐观察，其在作品中营造出一种似真似幻的视觉效果，在抽象与具象之间游走，赋予作品强烈的叙事感和诗情画意的同时，表达内心的情绪和感受，并在潜意识中激发观者的无尽想象。
刘轩源
生于1995年，毕业于伦敦艺术大学，现生活、工作于上海。其创作涵盖绘画、数字媒介、装置与材料实验，关注感知如何生成形态，以及形态如何承载精神经验。通过水、颜料、纤维、硅胶等材料之间的自然作用，艺术家保留创作过程中的偶然性，使作品在流动、生成与转化中形成开放的视觉结构。
在超现实的空间关系中，这些元素不断聚合、扩散与转化，形成介于现实与潜意识之间的逐渐淡化的过程。近年来，其创作亦逐步融入神秘学、象征体系与精神性思考，将艺术视为一种连接个体感知与更广阔精神经验的媒介。
许天怡
许天怡是一位现居上海的独立摄影师、创作者，其创作深受女性主义与当代摄影语境影响。她的实践横跨摆拍与纪实摄影，擅长以诗意而细腻的情感语言捕捉现实中不被察觉的微妙瞬间。作品曾先后于伦敦、巴黎、上海与都灵展出。她的作品聚焦于性别身份、女性凝视和文化在地议题。2025年，她于伦敦中央圣马丁视觉传达专业本科毕业。
蒋纯
蒋纯，西安美院油画系学士，法国勒芒美院学士及硕士。作品涉及油画、影像、装置等。作品曾在法国、比利时、日本及国内多地参加个展和群展。近期作品主要专注于现实和记忆重构，寻求一种可能不存在的真实。
创作媒介的丰富性也让艺术家呈现多面的自己，怀旧的，深刻的，温柔的，坚韧的，系列作品背后有着完整的成熟思考。摄影媒介对于艺术家重要的地方是它即真实又不真实，就好像是一个复制的平面截片要如何反应立体空间的持续性的矛盾，这本身就是一个伪命题，所以艺术家同时关注着某种所谓的真实和人为的真实以及可能无法绝对的真实。
Kaylee Zhang
Kaylee Zhang（小章）是一位摄影师及跨媒介创作者，毕业于伦敦艺术大学，现生活于北京，并在不同城市展开创作。她以日常观察为基础，围绕行走、空间感知与情绪经验进行长期实践，通过摄影、艺术家书及多种媒介，记录人与环境之间微妙而流动的关系。她的创作关注个体在当代城市结构中的感知偏移与内在节奏，并延伸至服饰与针织等实践，强调身体经验与材料之间的互动，持续以跨媒介方式构建个人叙事与视觉档案。
项楚涵
项楚涵（b.1999，温州），现居上海，硕士毕业于米兰新美术学院（NABA）视觉艺术与策展研究专业。她的作品以复合媒介装置为主要呈现形式，核心探讨“摄影行为”本身。她偏爱“反精英”的图像质感，常通过无相机摄影、行为记录等身体介入的方式消解传统镜头的权力与凝视，以技术具身的实践方式与世界建立连接。
邱卢缘
邱卢缘（1999年出生于山东）目前工作和生活于北京。她的实践主要围绕绘画、影像和相关装置展开。她的创作始于对“关系”的反复质询人与身体的关系，与隐形秩序的关系，与数据系统及历史话语的关系。这些关系始终被权力穿透、分配与限定。无论影像、装置或绘画，她都试图让事物处于悬置状态：在加载与崩溃之间，在身体与权力的缝隙中，在记忆与遗忘的边界上。
Stanley
史丹利，毕业于上海大学美术学院，上海美术家协会成员，现居上海金山，经营一家独立画室的职业艺术家。艺术家的作品以自然、光影与情绪为表达核心，擅长以细腻的色彩与笔触，捕捉日常缝隙里被忽略的生命力。近年聚焦于城市与自然的感知性表达，试图以绘画完成一次对算法时代“消失的摩擦力”的温柔校正。
雷雷
1998年生，现工作、生活于上海。毕业于意大利罗马美术学院及米兰新美术学院（NABA）视觉艺术与策展专业。她的创作关注观看、感知与个体经验，围绕人与环境、记忆与时间的关系展开思考，通过不同媒介探索图像如何塑造我们理解世界的方式，并持续关注日常生活中微小而真实的感知经验。
Lilami & Luddy
Lilami，作曲家及声音设计师。毕业于英国皇家伯明翰音乐学院音乐科技硕士，并曾于法国国立高等音乐学院参加交流学习。擅长将自然环境中的声音融入创作，以实地录音、电子声音设计与作曲实践探索声音与空间的关系，创作涵盖交响乐、室内乐、电子音乐及跨媒介艺术。
Luddy ，专注游戏设计与影像装置创作，现为纽约视觉艺术学院计算机艺术研究生。创作核心为游戏式实体交互融合，打破电子游戏与线下生活游戏的媒介壁垒，将电子游戏的规则、叙事逻辑移植到实体空间装置中，结合现代影像技术拓展互动装置的表达边界，重新搭建人与人之间真实、可触碰的物理连接。
-Art Unites, Wútopia Inspires-
排版设计：Jack
文案设计：Zema & Jack
