线上展览 | “年华易老,技·忆永存”——第八届国家级非物质文化遗产代表性传承人记录工作成果展映月(六)

      谢四十，男，汉族，1956年10月生于江西石城，第三批国家级非物质文化遗产黄山毛峰绿茶制作技艺代表性传承人、专业制茶技师。他自幼受祖辈茶事熏陶，高中毕业后深耕茶行业，师承父辈习得黄山毛峰全套传统制作技艺，熟练掌握炒茶调温、杀青控火、含水率把控等核心手法，完整承袭古法制茶工艺。1987年，他创办黄山光明茶厂，通过圆筛、风选、机拣等工艺优化精制茶品质；1994年率先革新采摘模式，推出清明前鲜芽制茶，在坚守古法的同时升级品质，产品畅销国内二十余省市，并远销法国、日本等海外国家。

      中国茶叶制作技艺源远流长，西周已有茶饮礼仪，《诗经》始载“荼”字，三国至唐代饮茶风尚普及，唐代正式定名“茶”并诞生首部茶学专著《茶经》。茶饮形制历代演变，宋前流行团状紧压烹煮茶，清代确立沸水冲泡饮用方式并沿用至今。绿茶为不发酵茶，核心工艺为高温杀青，主要包含采摘、杀青、揉捻、干燥四大流程，优选清明、谷雨前嫩芽制作，分为“明前”“雨前”上品，唐代兴起的“旗枪”嫩芽形制传承至今。杀青分蒸青、炒青两类，近代铁锅炒青成为主流；揉捻工序可塑形锁香、利于茶汁析出与贮存运输。国内绿茶主产于浙、苏、皖、川等地，品类繁多、名茶荟萃。

      黄山是经典名优茶核心产区，黄山毛峰拥有百余年传承历史，凭借优越的自然禀赋与精湛手工技艺，成为烘青绿茶标杆，深刻影响国内烘青茶发展。该茶创制于清光绪元年，由徽州茶人谢正安研发定型，经杀青、揉捻、初烘、复烘四道古法精制，因“白毫披身、芽尖似峰”得名“毛峰”，一经问世便享誉上海、远销欧洲。

      此后制茶技艺辐射黄山全域，正式定名“黄山毛峰”。该茶屡获殊荣，1955年入选全国十大名茶，1982年获评商业部名茶，1986年成为外交礼品茶。后世传承人接续祖业，建厂注册商标、斩获原产地认证，旗下产品多次斩获国内外茶博会金奖，让黄山毛峰名茶声名远扬。

      彭文瑜，男，汉族，1955年2月生于山东曲阜，第五批国家级非物质文化遗产孔府菜烹饪技艺代表性传承人、高级烹饪技师、国家特一级烹调师。他出身孔府厨业世家，20岁投身烹饪行业，师从孔府名厨葛守田，深耕孔府菜技艺数十年，深得传统烹饪精髓，擅长各类经典孔府菜式制作，代表作《桂鱼戏月》等广受赞誉。他坚守烹饪一线，积极参与国内外饮食文化交流，曾为多国元首烹制孔府菜。同时深耕理论研究，参编《孔府菜谱》，发表多篇专业论文，完善孔府菜理论体系。长期专注技艺传承，培育亲传弟子三十六人，累计培训学员万余人，为孔府菜技艺延续筑牢人才根基。

      孔府菜是山东曲阜特色传统饮食技艺，为国家级非遗传统技艺项目，植根于儒家文化，秉承孔子“食不厌精，脍不厌细”的饮食理念，是中国官府菜的典型代表。作为孔府历代衍圣公府的专用宴席菜肴，历经数百年积淀，形成礼制规范、精工细作、格调雅致的独特菜系风格，兼具礼仪性、文化性与食用性。

      孔府菜严格遵循传统烹饪规制，工序考究、选材精良、技法独到，菜式丰富、礼法严谨，兼容宫廷菜的庄重与民间菜的温润。菜品制作注重形、色、香、味、器、礼统一，既满足饮食需求，又承载祭祀、迎宾、家宴等传统礼仪功能，人文底蕴深厚。

      孔府菜凝聚千年儒家饮食文化精髓，完整保留传统官府菜烹饪体系与礼仪规制，是研究中国饮食礼制、儒家民俗与传统烹饪技艺的珍贵载体，具有极高的饮食文化、民俗研究与技艺传承价值。

      刘代娥，女，土家族，1955年生于湖南龙山，第一批国家级非物质文化遗产土家族织锦技艺代表性传承人、中国织锦工艺大师。其织锦技艺为家族世代传承，她12岁随祖母彭妹学艺，高中毕业后专职从事土家织锦创作，深耕行业四十余年。她承袭家学、博采众长，收藏整理百余幅土家族传统织锦珍品，坚守丝经棉纬或全丝传统用料工艺，作品精细工整、风格纯正。上世纪八九十年代，她受聘多家民族织锦厂，授徒百余人；其创办的捞车河土家织锦工艺坊，成为湖北民族学院、吉首大学田野文化研究基地，代表作有岩墙花、船船花等经典纹样织锦。

      湘西酉水流域是土家族织锦技艺原生核心传承区，主要分布于永顺、龙山、保靖、古丈四县土家族聚居地，拥有一千五百余年传承历史，是少数民族传统织锦技艺的典型代表。土家锦俗称“打花”，分为西兰卡普（打花铺盖）与花带两大品类，其中西兰卡普最具代表性，采用独特“通经断纬”挖花技法，分为平纹素色、斜纹彩色两大流派，依托纯木质腰式斜织机，经十二道传统工序、以古法反织法织造而成。花带普及度更高，运用“通经通纬”古老经花技法，工艺简便、就地可织。

      土家族织锦留存四百余种传统纹样，承载着土家族历代文化积淀与民族精神，彰显本土匠人创造力，是中华多元民族文化的重要见证。湘西酉水流域是全国唯一保留民间手工织锦风尚的区域，是土家锦技艺存续的核心沃土。

      伴随社会变革、经济与文化观念迭代，土家族织锦的生存发展环境持续消退，传统手工技艺日渐式微，整体陷入濒危状态，亟需强化专项保护与活态传承。

      李俭康，男，汉族，1960年7月生于重庆，第五批国家级非物质文化遗产夏布织造技艺代表性传承人、夏布织造技艺第三代家传传承人。他自1970年跟随祖父李良正习得家传夏布编织技艺，深耕行业数十年，精通全套织造工序，可织造各类规格夏布，尤其擅长牵线、刷浆与精细夏布织造，成品布面平整细密、漂白光洁。他勇于技艺创新，探索传统织造与苎麻原料融合的棉麻混织技艺，首创芭蕉干纤维织布工艺，丰富了夏布织造形式与品类。

      夏布织造是我国古老的传统手工技艺，溯源至东晋后期，唐代被列为宫廷贡品，江西万载夏布、重庆荣昌夏布是两大核心代表性流派，传承历史超一千五百年。夏布以天然苎麻为核心原料，全程纯手工制作，绿色环保、无任何污染，凭借透气吸汗、清爽耐磨、不易变形、越洗越白的特质，是传统优质夏日面料。

      万载夏布又称“圆纱夏布”，麻质细腻、质地耐用，优于普通扁纱夏布，品类、规格、等级划分完善，兼具服饰、软装、工艺书画等多元用途。荣昌夏布汉代称“蜀布”，唐宋为贡品，清代实现商品化并远销海外，分为细布、粗布、罗纹布三大类，经打麻、牵线、刷浆、织布、漂洗等十余道古法工序织造，成品莹洁顺滑、古朴雅致，实用价值极高。

      当下，机械化化纤布料普及、苎麻原料减产、手工织造工序繁琐、行业利润微薄，导致从业者锐减，夏布印染等配套技艺后继无人，千年夏布织造技艺濒临消亡，亟需开展抢救性保护与活态传承。

      曾凡玉，女，汉族，1966年8月生于重庆，第五批国家级非物质文化遗产永川豆豉酿制技艺代表性传承人、高级技师，为该技艺第十二代传人。1990年从业，师从制曲名家陈祖勋、胡志刚，熟练掌握永川豆豉全套酿制工序，尤其精通核心制曲工艺。她可根据原料水分、菌种生长、环境变化灵活调控曲醅状态，精准把控各阶段制曲火候，所制曲坯品质上乘、品相规整。曾参与重点科研项目，斩获重庆市科技进步奖，助力传统酿制技艺提质升级。

      中国豆豉酿制技艺历史悠久，南北朝《齐民要术》便有明确制作记载，主要流传于川、湘、渝等地。豆豉是以优质黑豆为主料，搭配天然香料、中药材辅料，经多道古法工序发酵制成的健康食品，兼具食用价值与养生功效，可增强人体免疫力、延缓衰老，广受大众青睐。豆豉分为毛霉型、米曲霉型、细菌型三类，其中毛霉型品质最优。

      永川豆豉是重庆川东特色名产，始创于明代崇祯年间，民国已形成规模化作坊生产。永川气候温润、湿度适宜、水源优质、环境洁净，得天独厚的自然条件适配毛霉微生物繁殖，是正宗原产地。其技艺属优质毛霉型豆豉工艺，经选洗、浸泡、摊晾、制曲、发酵等十余道纯手工工序制作，依托常温、低温长效发酵，促使大豆蛋白转化为氨基酸，成品色泽黝黑光亮、清香醇厚、营养丰富、易于消化，畅销海内外。

      永川豆豉工艺精湛、品质优良，但传统手工酿制工序繁复、成本偏高、市场竞争力较弱，在市场经济冲击下生存承压，亟需针对性保护与扶持，推动传统酿制技艺活态传承。

      拉琼，男，藏族，1964年11月生于西藏日喀则，第四批国家级非物质文化遗产扎西吉彩金银锻铜技艺代表性传承人、金银锻铜技师。1980年起研习金银铜器加工技艺，精通金、银、铜锻制及鎏金核心工艺，擅长制作银包木碗、高足盖碗、转经筒、铜质保温瓶等特色器物。曾斩获西藏自治区工艺品设计大赛优秀奖。他长期深耕技艺传承，广收学徒、带领青年匠人实操学艺，为藏族金属锻制技艺传承培育后备力量。

      扎西吉彩金银锻铜技艺是西藏特色传统金属手工技艺，传承历史超一百五十余年。当地原本就有金银铜手工制作传统，旧时仅家族内部口传身授。清代七世班禅特邀尼泊尔工匠落地日喀则鲁定建厂，专门制作寺庙器物，此后扎西吉彩成为西藏匠人集聚、工艺顶尖的金银铜器核心产地。1959年西藏民主改革后，专属作坊改制为市级金银铜器加工厂，完整保留传统古法工艺，产品广受青睐。

      日喀则金银铜器工艺品类完备，主要分为装饰器与生活用品两大类。装饰类包含镯、戒、项链、头饰、刀鞘配饰等；生活类涵盖酒具、餐具、铜炉、锅盆等日用器物，同时兼造佛像、供器等宗教器物。作品多采用纯料打造或金银镶嵌包裹工艺，匠人可手工雕琢龙凤瑞兽等精美纹样，造型精巧、纹理细腻，极具辨识度。

      整套技艺全程纯手工锻造，工艺精湛、造型古朴，承载浓厚的藏族民俗与宗教文化特色，是西藏传统金属工艺的典型代表，具备极高的民族艺术与民俗传承价值。

      卢锁忠，男，汉族，1968年9月生于甘肃卓尼，第五批国家级非物质文化遗产洮砚制作技艺代表性传承人、甘肃省工艺美术大师。1984年师从舅父乔国荣初学洮砚雕刻，1996年进入洮砚艺术品研究所系统研修，熟练掌握洮砚绘画与全套雕刻技艺。其创作题材新颖丰富，尤擅花卉、人物、古器等高端题材。从业以来斩获多项行业大奖：2005年《夜读》《乐者长寿》分获甘肃工艺美术百花奖二、三等奖；2006年三件作品包揽全国文房四宝名师名砚大赛三金；2008年《满江红》《琵琶行》砚台斩获中国工艺美术大师精品博览会金奖，是当代洮砚技艺核心传承骨干。

      贺兰石砚是中国名砚之一，产自宁夏贺兰山小滚钟口，清代乾隆年间见载于方志，开采历史绵延至今。贺兰石质地细腻致密、刚柔兼备，以豆绿、深紫双色叠加为特色，天然自带石眼、玉带、云纹等纹理，匠人多巧用天然俏色随形施刻，艺术性极强。该砚发墨迅捷、墨质细腻、护笔耐用，自古声名卓著，清末便有“一端二歙三贺兰”的美誉。

      贺兰砚制作技艺始于清光绪年间，由湖北匠人张云亭传入宁夏，授艺于闫万庆、闫万年。闫氏父子深耕制砚技艺，打造闻名银川的“闫家砚”，其中闫子江技艺最为精湛。20世纪60至80年代，闫子江、闫子洋兄弟广收门徒，先后培育出多批工艺美术师，技艺有序传至第四代，形成脉络清晰的传承体系。

      贺兰石砚依托得天独厚的天然石材与巧夺天工的俏色雕刻技法，兼具实用价值与极高的艺术审美价值，是西北文房工艺的经典代表，承载着西北地域独特的文房文化与匠人技艺传承脉络。