展览预告｜风华正茂青年艺术家学术探索展晋州巡展
前言
青年者，人生之华，艺术之新锐。
2026年7月4日至8月10日，《风华正茂》青年艺术家学术巡展将在晋州市三石美术馆开展，汇聚周娜、李波、朱家强、郭跃峰、辛村、魏亚楠、张平七位优秀青年画家，涵盖油画、国画两大创作门类。七位青年艺术家正值韶华、锐意求索，以笔墨为语，以色彩为声，立足中华传统文脉，紧扣当代艺术语境。
他们在中西绘画的对话与碰撞中守正创新，打破固有创作边界，积极探寻艺术表达的全新可能。众人风华正茂、意气勃发，以赤诚之心观照时代百态，以探索之笔描摹内心万象，于传承经典中突破求变，于创新实践中坚守艺术根脉，鲜活展现了当代青年艺术家蓬勃的创作活力与纯粹的学术追求。
愿以此次展览为媒介，共观新时代青年艺术气象，共品当代绘事全新境界，共赏笔墨丹青与缤纷色彩交织的青春艺术华章。
青年艺术家简介及创作自述
周娜
艺术家简介
青年艺术家，民建会员，毕业于中央美术学院，硕士学位，中国美术家协会会员，河北省美术家协会综合材料绘画艺委会副主任、副秘书长。作品曾参加第十三届全国美术作品展，第六、第七届全国青年美术作品展，第二、三、四、五届全国综合材料绘画双年展等二十余次国家级展览。作品《源源》荣获第十四届河北省文艺振兴奖，为2023年度“燕赵秀林计划”河北省中青年文艺人才。
创作自述
我的参展作品《滹沱清和长卷》，采用十联当代水墨长卷的创新形式，将滹沱河的自然生态生机、古代壁画的经典图式特征与当代长卷的创作手法深度融合。
作品不止是对滹沱河自然风光、生态现状的诗意描摹与温柔书写，更是对中国传统长卷艺术范式、壁画笔墨语言的当代创新性转译。在我的创作认知里，“风华正茂”从来不止是个体蓬勃向上的生命姿态，更是一方故土源远流长、生生不息的文脉薪火，是山河大地岁岁常青、文脉代代相传的永恒生命力。
李波
艺术家简介
河北美术学院教授、国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国油画学会会员。作品曾参加第十二届、第十三届、第十四届全国美术作品展，第十四届全国美术作品展进京展、第十三届中国艺术节全国优秀美术作品展、2020·中国百家金陵画展等二十余次国家级展览。2023年度“燕赵秀林计划”河北省中青年文艺人才。
创作自述
作为深耕燕赵大地的河北本土青年油画创作者，我始终笃信：艺术创作无需刻意雕琢、强行造作，最动人的画面，永远源于自然、发自本心。
本次展出的《长城内外》系列油画，是我多次奔赴山野、扎根自然实景，沉浸式感受燕赵山川风貌，遵从内心最真实的感悟创作而成。我以质朴自然的创作心态，褪去浮华技法修饰，纯粹用色彩与笔触，诠释燕赵山河独有的雄浑风骨与鲜活生机，致敬脚下这片厚重的土地。
朱家强
艺术家简介
河北科技大学艺术学院绘画系副教授、硕士研究生导师，中央美术学院访问学者，中国美术家协会会员，河北省美术家协会青年艺委会副主任，河北油画学会副秘书长，河北省雕塑学会理事，吴冠中艺术馆特聘画家。作品曾参加2012中国百家金陵展、第六届北京国际双年展等二十余次国家级展览。2024年度“燕赵秀林计划”河北省中青年文艺人才。
创作自述
本次参展的系列作品，是我对阶段性创作实践的全面梳理与沉淀总结，也是我以画笔为载体，观照日常生活、体悟生命本真的真诚表达。
于我而言，绘画从来不是刻意炫技、追逐潮流的艺术游戏，而是扎根生活烟火、捕捉人间本真的心灵记录。落笔的每一处笔触、每一块色彩，都摒弃了浮华的修饰，承载着我对世界最朴素、最真实的感知，也是我对生活、对生命最纯粹的回应与热爱。
郭跃峰
艺术家简介
河北邯郸人，硕士学历，任职于河北美术学院。国家一级美术师，中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国少数民族美术促进会会员、河北省中国画学会理事、河北省诗书画印研究会理事、民革河北省中山书画院理事、河北画院青年画院研究员。作品曾入选第十四届全国美展等多项国家级、省级大展。2024年度“燕赵秀林计划”河北省中青年文艺人才。
创作自述
本次创作我始终以自然景致、人间人文风物为核心灵感，用心捕捉平凡生活里极易被忽略的美好瞬间与治愈画面。
在创作过程中，我大胆突破固有桎梏，灵活运用丰富色彩、层次分明的笔墨技法，采用虚实相生、取舍有度的构图方式。在落笔绘景的同时，尽情抒发内心的真情实感，也在沉浸式创作中深切体会到艺术独有的治愈力量。我的每一幅作品，都是自我情绪的真实流露，也是长久以来对生活热爱、对万物感悟的沉淀与凝练。
辛村
艺术家简介
1991年生，2017年研究生毕业于河北师范大学美术与设计学院油画专业。现为河北省美术家协会驻会干部，长期负责展览组织、作品征集、服务联络等专业工作。作品曾入选“悲鸿风度·第二届油画双年展”“第十四届全国美展河北省选送作品暨庆祝中华人民共和国成立七十五周年河北省优秀美术作品展览”等全国及省级重要展览，多幅作品被河北省美术馆等专业艺术机构收藏。2024年度“燕赵秀林计划”河北省中青年文艺人才。
创作自述
本次参展创作，我始终坚持做“艺术减法”的创作理念。无刻意剥离繁复的叙事结构、冗余的场景细节与固化的写实束缚，采用凝练简约的视觉语言、主观质感的色彩秩序、极简纯粹的构图逻辑，摒弃所有多余修饰，将所有创作情绪、深度思考，全部聚焦、收束于生命最本真、最原初的核心命题。
我的作品无直白的说教、无强烈的戏剧冲突，唯有安静的画面氛围、舒展的视觉姿态，以大量留白赋予画面无尽意蕴，既留给观者自由品读、自主想象的空间，也留给自己持续思考、不断探索的艺术余地。
魏亚楠
艺术家简介
民盟盟员，中国美术家协会会员，李可染画院青年画院画家，河北画院青年画院研究员，河北省中国画学会理事，石家庄市美术家协会理事，河北省人大文化交流促进会会员。获评燕赵文化之星、冀青之星，入选河北省三三三人才工程、石家庄市市管拔尖人才，为石家庄市政府特殊津贴专家，多次荣获文艺繁荣奖、青年文艺创作人才扶持计划、石家庄市“十百千人才工程”支持。作品多次入选中国美术家协会主办的国家级美术作品展并获奖。2024年度“燕赵秀林计划”河北省中青年文艺人才。
导师点评（白云乡）
中国山水画笔墨传承体系源远流长、章法严谨，自明代董其昌提出南北宗论，便有北宗苍茫雄健、南宗秀润清雅的艺术特质。山水画创作历来讲究章法结构与笔墨气韵，或重山石巍峨之势，或重林泉氤氲之韵，而二者兼具，方为山水上品。
魏亚楠的山水画创作，既有山石林立、林木苍劲的巍峨气势，又兼具水墨晕染、浑然通透的雅致意趣，足见其极强的艺术探索之志。作为门生，亚楠师古法、师自然、师本心，却从不被传统章法、固有技法禁锢，潜心探寻属于自我的笔墨真谛。
经过多年深耕学习与反复实践，他已然摸索出适配自身的笔墨表现技法，探索精神尤为可贵。其近年作品章法法度森严、构图沉稳大气、墨气淋漓酣畅，笔墨兼具、气韵生动，在各类专业展览中广受认可、充分验证。
绘画的本质本就是一场漫长的探索之旅，艺术路上，天赋从非首要条件，长年累月的坚守深耕与持之以恒的思索创新，才是艺术成长、学有所成的核心根基。正如屈子所言“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，以此与亚楠共勉，在山水艺术之路持续精进、步履不停。
张平
艺术家简介
河北唐山人，中共党员，硕士研究生毕业于河北大学，师从祁海峰教授。河北美术学院中国画系教师，二级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，河北省文联第十一届二次全委会美术界发言代表。2023年度“燕赵秀林计划”河北省中青年文艺人才。
创作自述
本次展出的《泊岸》系列作品，是以秦皇岛渔港为核心母题创作的水墨写生系列作品。以“泊岸”为核心创作意象，深入滨海渔村实地采风取景，对本土渔港景观进行现场捕捉、笔墨重构，将北方渔港的烟火气息、生态风貌、地域特质融入水墨创作，完成了北方滨海渔港生态的在地性视觉转译，成功实现了传统水墨笔墨语言与当代北方地域题材的深度融合，让传统水墨艺术焕发本土当代活力。
笔墨承燕赵 青年启新章
七位扎根燕赵大地的青年创作者，以油画、国画承载故土情怀，或描摹滹沱长卷、长城雄姿，或记录渔港烟火、日常万象，在古法传承与当代表达间走出独属于自己的艺术道路。本次晋州巡展，将青年艺术家数年求索的创作成果呈于三石美术馆，既是燕赵青年美术力量的一次集中亮相，也为晋州搭建起艺术交流、文脉互通的平台。
笔墨有涯，求索无疆。愿观者在一幅幅作品中读懂青年创作者扎根生活、守正创新的赤诚，感受燕赵文脉代代相传的蓬勃生机。诚邀各界书画同仁、市民群众拨冗赴展，共赏青春丹青，共启艺术新思。
总策划：冯建法
编 审：孙晓青
编 辑：申晓红 万佳澜
