Amy Sillman, Clément Rodzielski, Étienne-Martin, The Harlequin's Dog, exhibition view, Galerie Chantal Crousel, Paris (2026). Courtesy of the artists and Galerie Chantal Crousel. Photo: Jiayun Deng—Galerie Chantal Crousel. © Clément Rodzielski, Étienne-Martin/ADAGP, Paris (2026).
“Harlequin’s Dog（丑角的狗）”将艾米·西尔曼（Amy Sillman），克莱门特·罗杰斯基（Clément Rodzielski），埃蒂安-马丁（Étienne-Martin）的作品并置对话，以“丑角（Harlequin）”这一形象作为切入点。这里的丑角并非固定的人物，而是一种不稳定的结构，它由碎片化、角色转换以及身份增殖所定义。
在这三位艺术家的实践中，创作并非沿着线性发展的轨迹展开，而是通过位移、拼接与重组不断生成新的关系。这种逻辑塑造出一种形式：其中人物身份始终难以被确定，持续游移于具象、抽象与戏剧性之间。
Amy Sillman, Clément Rodzielski, Étienne-Martin, The Harlequin's Dog, exhibition view, Galerie Chantal Crousel, Paris (2026). Courtesy of the artists and Galerie Chantal Crousel. Photo: Jiayun Deng—Galerie Chantal Crousel. © Clément Rodzielski, Étienne-Martin/ADAGP, Paris (2026).
Amy Sillman ｜艾米·西尔曼
Olga, 2026
Oil and acrylic on canvas ｜ 布上油画及丙烯
190.5× 167.6 cm
Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris | 致谢艺术家和巴黎桑塔画廊
Photo: Jiayun Deng — Galerie Chantal Crousel
展览标题来源于一组相互关联的参照：一方面是埃蒂安-马丁（Étienne-Martin）晚年创作的雕塑《Arlequin ou Novalis》（丑角或诺瓦利斯）；另一方面则是巴勃罗·毕加索1921年的作品《Three Musicians》（三个乐师）中，一个几乎难以察觉的细节——藏在身着丑角服饰人物背后的一只小狗。这些元素共同指向一种图像建构方式：在其中，中心与边缘、人物与背景、色彩与形式，甚至动物与人类之间的关系，不再遵循等级秩序。
Étienne-Martin ｜埃蒂安-马丁
Belphégor, 1993
Polychrome painted wood, fibre and fabric ｜彩绘木料、纤维和布料
183× 60× 70 cm
Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris | 致谢艺术家和巴黎桑塔画廊
Photo: Jiayun Deng — Galerie Chantal Crousel
© Étienne-Martin/ADAGP, Paris (2026)
对于埃蒂安-马丁（Étienne-Martin）而言，这意味着对雕塑作为一种稳定、完成且自足对象的观念提出质疑；对于毕加索而言，则意味着重新思考构图内部的等级关系。二者都参与了更广泛的转变：即图像究竟是在何种条件下获得可读性与意义。
同样地，艾米·西尔曼（Amy Sillman）的绘画通过叠加、擦除与反复修订构成，画面上往往保留着犹豫、修改与变形的痕迹。艺术家曾将绘画描述为一种“公开思考（thinking in public）”的方式，在其中，错误与修正并非需要隐藏的东西，而恰恰构成创作过程本身。希尔曼在不稳定的构图中调动具象与抽象，使作品拒绝被固定意义所束缚；与此同时，幽默感与心理张力贯穿其间，挑战了现代主义抽象艺术通常被赋予的严肃、沉重气质。针对本次展览，西尔曼特别提出了一系列微型舞台（small stages），作为各种作品所体现的“人物”得以登场的场域。
Amy Sillman ｜艾米·西尔曼
Untitled (the pink one) | 无题（粉色）, 2026
Acrylic, ink, oil crayon, and pastel on paper ｜纸上丙烯、墨水、蜡笔和色粉
58.7× 41.9 cm
Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris | 致谢艺术家和巴黎桑塔画廊
Photo: Jiayun Deng — Galerie Chantal Crousel
自创作之初以来，克莱门特·罗杰斯基（Clément Rodzielski）便围绕各种不同的现成物展开多个系列创作，每一种对象都催生出独特的绘画方法。他最新的系列名为 “UZTITLED”。在这个标题中，原本“Untitled（无题）”中的字母“N”被替换为“Z”，指向“zentai”——一种源自日本表演文化与恋物实践的全身紧身服。它如第二层皮肤般包裹身体，使穿着者能够将自身交付给纯粹的色彩体验。这些服装构成了新系列绘画的主要材料。而它们与绘画本身共享一种特质：对表面的迷恋与物神化。
Clément Rodzielski ｜克莱门特·罗杰斯基
UZTITLED, 2026
Elastane and acrylic on canvas ｜布上氨纶和丙烯
95× 60 cm | framed | each
Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris | 致谢艺术家和巴黎桑塔画廊
Photo: Jiayun Deng — Galerie Chantal Crousel
© Clément Rodzielski/ADAGP, Paris (2026)
因此，展览聚焦于再现体系中的各种失稳区域：色彩作为首要逻辑、轮廓与剪影、重复性的迭代、边缘性元素以及斜向介入的姿态；此外，还包括作品真实的“舞台化布置（staging）”，这种布置将观看图像的方式引向蒙太奇、拼接与断裂的过程。
展览最终讨论的是当代再现（representation）的状态——尤其是在一种动画般的活力与幽默感的作用下。当各种形式不断被循环、转译与重新配置时，它们所产生的意义也始终处于流动和生成之中。
展览将持续至2026年7月22日。
10, rue Charlot 75003 Paris
T. +33 1 42 77 38 87
F. +33 1 42 77 59 00
galerie@crousel.com
opening hours: Tuesday-Friday, 10am - 6pm
Saturday, 11am - 7pm
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