线上展览 | “年华易老,技·忆永存”——第八届国家级非物质文化遗产代表性传承人记录工作成果展映月(五)

      熊应华，男，汉族，1951年8月生于湖北通山，第五批国家级非物质文化遗产通山木雕代表性传承人。1971年师从陈新旺研习木雕技艺，1974年专职从事木雕创作并开班授徒。他先后参与熊氏祠堂、九宫山仿古民居等二十余座古建筑的木雕雕刻与修复工作，1996年创办熊氏木雕厂，深耕通山看橱核心雕制技艺研究。其作品《涌泉跃鲤》亮相中俄非遗交流展，专著《通山木雕》入选湖北省非遗丛书。多年来，他扎根本地木雕传承基地，累计培育学徒六十余人，为通山木雕传承壮大人才队伍。

      通山木雕是湖北特色民间木雕流派，流传于鄂南通山及周边湘鄂赣交界区域。当地林木资源丰富，为木雕技艺发展提供了天然基础。其技艺以平面浮雕为核心，善用木材天然纹理色泽，整体构图饱满、层次细腻、做工精巧、风格清雅，地域特色鲜明。

      通山木雕历史悠久，魏晋至宋元时期以宗教题材雕刻为主；明清时期受汉剧、采茶戏影响，戏曲故事、人物典故成为主流题材，逐步发展出深度浮雕、多层镂空等成熟技法，雕刻工艺日趋精湛。

      其制作工序规范，涵盖制图、备料、上稿、打坯、精雕、打磨上蜡等完整流程。雕刻题材丰富多元，囊括戏曲演义、神话传说、渔樵耕读生活场景及吉祥纹样，乡土气息浓厚。作品分为建筑装饰、家具雕刻、陈设与宗教用品三大类。技艺融合线雕、透雕、镂雕、圆雕等多种手法，借鉴散点透视构图，层次分明、线条流畅、造型古拙生动。

      通山木雕以家族、师徒传承为主要方式，以叶氏、熊氏谱系为核心，已传承五代。目前当地依托木雕厂开展生产性保护，助力技艺延续。该工艺承载着通山历代工匠的审美理念，记录了地域民俗风貌与社会发展脉络，具备极高的历史与民俗文化价值。

      曾昭鸿，男，汉族，1955年6月生于广东广州，第五批国家级非物质文化遗产广州榄雕代表性传承人。1972年进入广州大新象牙工艺厂，师从第二代榄雕传人欧宇仁修习榄核雕刻技艺，1989年创办个人工作室，深耕榄雕创作四十余年。他精通浮雕、圆雕、镂空雕等传统榄雕技艺，创新将象牙镶嵌工艺融入榄雕创作，独创榄核镶嵌技法，突破传统创作局限，丰富了榄雕表现形式与题材品类。他长期致力于非遗传播传承，积极参与各类非遗展演，开办榄雕培训班、推进非遗进校园活动，广泛培育榄雕爱好者与专业后继人才。

      核雕是中国传统民间微雕工艺，南北各地均有流传，溯源至新石器时代雕镌技艺，明代已发展至极高水准，古文《核舟记》便生动印证其精湛技艺。该工艺以橄榄核、桃核、杏核等致密果核为原料，依托果核天然形态，运用雕、镂、镌、凿等技法，雕刻人物、山水、楼阁、花鸟等各类题材。作品精巧细腻、布局严谨、刀法灵动，素有“鬼工神技”的美誉，苏、鲁、粤等地核雕流派各具特色、久负盛名。

      广州榄雕是岭南特色传统雕镌艺术，兴盛于明清，以增城乌榄核为专属原料，依托本地盛产乌榄的资源优势发展成型，清代陈祖章、湛谷生等为代表性名家。其工艺承袭岭南雅致风格，雕工精细、造型小巧、线条流畅，品类涵盖座件、挂件、珠串、核舟等，技法以浮雕、圆雕、镂空雕为主，“东坡游赤壁”核舟是其经典传统题材。近现代以来，广州榄雕不断创新，品类拓展至五十余种，涌现出多层花舫、通雕蟹笼等新式作品。

      当下，受乌榄树过度砍伐、原料资源紧缺、产业产值偏低等因素影响，广州榄雕规模化生产消亡、行业发展迟滞，技艺传承面临严峻危机，亟需加大保护与扶持力度，助力这项岭南传统微雕技艺存续发展。

      交巴加布，男，藏族，1967年10月生于甘肃夏河，第五批国家级非物质文化遗产甘南藏族唐卡代表性传承人。他七岁随父九麦研习唐卡绘制技艺，在画面勾线、着色、晕染、上色等技法上造诣精深，作品地域特色鲜明。他积极参与各类非遗展演与学术交流活动，是甘南地区极具影响力的唐卡艺术从业者。代表作《文殊菩萨三尊佛》《药师佛极乐世界》《释迦牟尼佛》等，先后斩获国内多项非遗展会、文旅艺术节金奖及一等奖，艺术成就广受认可。

      甘南藏族唐卡是甘肃甘南特色藏族传统绘画艺术，起源于公元7世纪吐蕃王朝早期，伴随宫殿营建与藏族绘画艺术发展逐步成型，历史底蕴深厚。其创作载体以纯棉布、羊皮为主，包含彩绘、丝绣、绸贴、版印等多种品类，创作与装裱均依托棉、麻、丝、帛等材质；绘画多采用天然矿物颜料及金银材质，画幅尺寸跨度极大，大小形制丰富。

      甘南藏族唐卡构图巧妙超脱时空限制，小幅画面亦可囊括天地三界景致，同时巧用山石、祥云、花卉等纹样分割画面，串联完整叙事情节，画面独立连贯、生动别致。作品兼具浓郁的藏族民族风貌与宗教色彩，是研究藏族民俗文化与宗教艺术的珍贵素材，具备极高的艺术与学术研究价值。

      殷秀云，女，汉族，1947年6月生于北京，第四批国家级非物质文化遗产北京雕漆技艺代表性传承人、中国工艺美术大师。她毕业于北京工艺美术学校，1968年进入北京工艺美术厂，师从孙茂同、董茂林等多位雕漆名家，全面精通传统雕漆全套技艺。其雕刻刀锋犀利、层次清晰、造型精准，大胆融合立体雕塑、牙雕技法，生动刻画人物神态气韵，同时结合金漆、花丝等多种工艺，创新拓展雕漆艺术形式。其作品构图严谨、纹样细腻、格调清雅，代表作《十八罗汉圆盘》斩获全国传统工艺美术精品大展金奖。她深耕技艺传承，收徒传艺，培育出多名雕漆专业人才。

      北京雕漆是中国传统髹漆工艺瑰宝，核心技法为多层天然漆料堆涂后刀刻纹饰，成品色泽温润、造型古朴、纹饰典雅，兼具防潮耐热、耐腐不变形等特质，工艺价值极高。该技艺始于唐代，经元、明、清三代在北京落地成熟，融汇南北雕漆技艺精髓，是国内髹漆工艺的典型代表。清末民初民间作坊兴起，新中国成立后整合匠人资源成立专业生产机构，成为北京雕漆传承发展的核心阵地。

      北京雕漆品类丰富、题材多元，集雕刻、绘画、手工工艺于一体，风格庄重典雅，兼具审美价值与实用价值，对提升大众审美、美化生活具有重要作用，也是研究中国传统工艺美术与漆艺文化的重要载体。自20世纪90年代起，受市场转型、生产周期长、投入成本高、体制变革等因素影响，雕漆行业持续萎缩，手工精品锐减，技艺从业者老龄化严重、后继无人，传承数百年的北京雕漆技艺已濒临失传。

      杨金荣，男，汉族，1950年2月生于江苏南京，第四批国家级非物质文化遗产精细木作技艺代表性传承人、高级工艺美术师。早年从事八年锻工，1980年进入江苏省外贸学校，依托红木出口工作深耕精细木作技艺，师从唐荣培、王金生等木工名家，逐步形成个人技艺体系。他创新研发“面边压条一体化”“对料乱冰格上挠度踏足”等高难度手工技法，并成功复原失传的“绷藤”工艺。曾主持起草全国首部红木制品地方质量标准，出版《红木文化谈薮》专著。现任江苏工艺美术红木文化艺术研究所所长，2017年牵头建成茅山红木艺术馆，集中展陈四百余件木作精品，系统展示传承技艺成果。

      江苏精细木作技艺是江南特色传统硬木工艺，流传于南京、苏州、常州等江南地区。当地人文底蕴深厚、匠艺传统悠久，明代随着进口名贵硬木普及，加之文人参与、皇家倡导，民间木作工艺日趋精微细致，逐步形成专属硬木精细雕琢工艺；清末因交趾黄檀等红木广泛使用，该技艺俗称“红木工艺”并延续至今。

      精细木作技艺对匠人素养要求极高，需精通各类硬木木性、因材施艺，最大化提升珍稀木材价值；依靠手感把控、无图纸量化创作，可完成高难度硬木艺术造型；依托特制工具，纯手工打造复杂传统榫卯结构与精美器型，工艺精度远超普通木作。

      当地行业机构早已开展技艺保护研究工作，但保护力度仍有不足，亟需调动社会各界力量，全方位推进精细木作技艺的传承与保护。

      陈义时，男，汉族，1947年生，江苏扬州人，第一批国家级非物质文化遗产雕版印刷技艺代表性传承人、高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师。他出身雕版印刷世家，13岁随父学艺，深耕行业数十年，技艺炉火纯青，精通真、草、隶、篆各类字体雕刻，尤擅宋体、楷体。其雕版作品锋骨分明、端庄秀润，兼容宋元、元代刻本的艺术气韵，风格独树一帜。曾参与雕刻《白隐禅师自笔刻本集成》《里堂道听录》等经典版片，以及《唐诗三百首》《孙子兵法》等活字典籍，成果丰硕。他坚守技艺传承，已将雕版技艺传授给女儿，助力非遗薪火接续。

      雕版印刷技艺始创于隋唐，虽宋代活字印刷术问世，但雕版印刷长期占据古代印刷业主流地位。扬州是该技艺核心传承地，广陵古籍刻印社汇聚专业匠人，留存近三十万块古旧版片，完整保留国内唯一全套古籍雕版印刷流程，包含备料、雕版、刷印套色、装帧四大环节、二十余道工序，古韵浓郁、体系完整。

      扬州雕版印刷始于唐代，清代达至鼎盛，康熙年间曾刊印《全唐诗》等三千余卷内府典籍。1960年广陵古籍刻印社成立，成为技艺核心传承载体。当前该机构面临转企改制，受市场经济冲击，传统雕版印刷技艺生存承压，亟需针对性保护与扶持。

      周继明，男，汉族，1951年6月生于浙江桐乡，第五批国家级非物质文化遗产蓝印花布印染技艺代表性传承人、浙江省工艺美术大师。1979年入职桐乡工艺印染厂，1985年出任厂长，师从吴炳荣习得全套传统印染工艺流程。他深耕技艺革新，融合蓝印花布的实用性与艺术性，改良生产工艺，传承并发扬桐乡蓝印花布独特的江南艺术风格。长期收徒传艺，坚守技艺传承。其代表作有《丰子恺漫画》《清明上河图》《百菊图》等，作品多次参与对外文化交流，斩获多项国家级奖项。

      蓝印花布古称药斑布、拷花布，是江南经典传统民间染整技艺，以物理防染手工印花工艺制作，纯手工操作、工艺难度较高。桐乡是该技艺核心流传地，主要分布于崇福、乌镇等城镇及周边乡村，成品广泛应用于服饰、被面、蚊帐、包袱等日常用品，是江南水乡特色民俗织品。

      其完整工序包含设计、刻版、上浆、浸染、刮浆、漂洗、晾晒、整理八大流程，以天然靛蓝为染料，成品耐洗耐晒、色泽稳定、越洗越亮。图案题材丰富，涵盖花鸟草木、琴棋书画、吉祥纹样等，寄寓美好期许，极具民俗意趣；构图独具章法，经典“皮球花”样式规整灵动，蓝白底色搭配自然冰裂纹，层次雅致，是手工印染的核心艺术特质。

      桐乡蓝印花布技艺历史悠久，清末民初当地印染作坊林立，丰同裕、蓝茂丰等老牌染坊声名卓著。新中国成立后，传统手工印染作坊持续维系技艺生产，如今依托专业非遗保护基地，坚守古法制作，产品远销十余国家和地区。技艺历经数百年传承，留存大量经典民俗吉祥纹样，承载江南民俗审美与人文内涵，具备极高的艺术价值与民俗文化价值。