艺术家 | Artists: （排名不分先后）
李皓Li Hao、刘橙Liu Cheng、王丽珺Wang Lijun、张文琦Zhang Wenqi、郭月婷Guo Yueting、向婉晴Xiang Wanqing、逄浩博Pang Haobo、吴雨瞳Wu Yutong
策展人｜Curator：
向婉晴Xiang Wanqing
学术主持｜Academic Curator：
王丽珺Wang Lijun
开幕 | Opening：
2026.06.28 周日 1-11PM
展期 | Time：
2026.06.28 13:00 - 06.28 23:00
展览地点 | Location：
上海嘉定区曹安公路4058号
艺河湾艺术区 F239 泰艺术中心
我们荣幸地宣布，《一场社会实验——传统文化的当代语境转化》将于6月28日（周日）下午在泰艺术中心正式开幕。
前言
Preface
本次展览以“传统文化的当代语境转化”为题，并不试图建立一套关于传统的统一答案，而是从八位创作者各自的现实经验出发，观察传统如何在当代语境中继续发生作用。作品的顺序并非简单的并列陈述，而是沿着一条由外向内、又由内返外的路径展开：从材料与土地出发，进入天象与宇宙观，再落入宗族、家庭、社会规训、文字伦理与心理经验，最终在“不在场”的空间循环中重新打开观看。
在这一过程中，传统不再只是被保存、被展示、被复现的对象，而成为一种仍在移动的关系。它有时附着于废弃物与手工艺之间，有时隐藏在星象与仪式背后，有时沉默于族谱、家庭和代际结构之中，也有时显露在文字、情感和日常行为的缝隙里。八件作品共同构成的不是对传统的怀旧叙事，而是一次对传统当代处境的重新辨认。传统并非远离当下的标本，也不是等待被复刻的形式。它更像一种持续迁徙的气息，在不同的时代、媒介与个体经验中改变形态，并不断寻找新的落点。
作为从未步入社会的年轻艺术创作者首次进入社会语境的自主策展实践，这场展览的意义也不只在于作品本身。它同时记录了年轻创作者从课堂走向公共现场的身份转换：从接受命题，到主动提出问题；从完成作品，到组织观看；从面对传统，到重新确认自身与现实之间的关系。因此，“一场社会性的实验”既指向展览的组织方式，也指向创作者在社会现场中生成自我表达的过程。八位创作者以各自的方式回应同一个问题：当传统不再以完整而权威的面貌出现，我们是否仍能在当代经验中感知它、辨认它，并与之重新建立关系？
答案并不需要被过早确定。或许真正重要的，是这一次进入、观看、停留与返回本身。传统在其中不再只是过去的遗存，而成为一条仍在生成的路径；年轻创作者也在这条路径中，完成了从课堂走向社会、从继承走向表达的第一次自我实验。
王丽珺
参展作品
Works
01《Mummy不在場》
行爲表演
表演者：Mummy
時長：隨機
时间：2026年6月
作品概述：
因为忙著經營自己的生活導致每次上午我都起不來，所以《傳統文化的當代語境轉化》這門課我几乎可能也许每天都曠課（其实也不完全是，我没有看课表，不知道这是必修课）。
後來指導老師問我是否願意參加這次展覽時，我就想跑路了，我感覺我的靈魂還想待在家（但是又害怕下一步拳頭會砸在臉上，加上为时已晚的出勤率，由於不敢直視這份恐懼沒敢拒絕）然後指導老師就把我的作品定義爲《ganshi不在場》，因此衍生出了這個行爲作品。
展覽開幕那天我會隨心情或天氣等多方面玄學原因選擇出現在或者不出現在開幕現場，测人心。如果我能比现在再酷10000%？（可能就不会出现了）如果我嘻嘻哈哈你嘻嘻哈哈（就是最好的结果）？可能是某种类放生节目
02《纪念碑》
作者：王丽珺
媒介：石碑、拓片、银盐相纸
尺寸：根据展览空间调整
时间：2026年6月
作品概述：
作品简介《纪念碑》以石碑、碑拓与银盐照片构成一条从现场到档案的媒介转译链条。作品刻意采用与展览现场并不完全对应的碑文内容，使石碑作为一种具有权威性的历史书写形式，与正在发生的现实之间形成距离。作品借此讨论：当事件被记录、命名并纳入公共叙事时，真实经验如何在转译过程中被重新组织与定义。
石碑象征传统的纪念与确认机制，拓印则使其脱离原址进入传播系统。展览期间，作者将以身体介入碑体。作品通过建立、传播与消解纪念物的过程，思考当代媒介环境下话语的生成与流动，以及个体如何在不断转译的现实中重获表达自身的可能。
03《一剂阿贝贝》
作者：向婉晴
媒介：墙面铝塑药板装置、实体信物、水晶贴文字、展陈桌、MP3×8、耳机×8、艺术家访谈音频
尺寸：墙面装置约2.2m×3.8m×0.4m (尺寸可变)
时间：2026年6月
作品概述：
作品以墙面巨型铝塑药板装置为核心载体，搭配前方展陈桌，将无形的依恋心理转化为可视、可听的沉浸式体验。
依托温尼科特的过渡性客体理论，将成人延续的依恋信物（阿贝贝）转化为装置，以“私人信物+群体声音”的对照，折射全人类寻求精神锚点的共性心理。
04《烙——蜕》
作者：刘橙
媒介：硫酸纸、镜面玻璃、橡胶表皮
尺寸：4m×4m
时间：2026年6月
作品概述：
作品以满墙A3硫酸纸拼接成背景画面，硫酸纸构成了背景的第一层图像——父亲，硫酸纸下面遮盖着的第二层图像为作者本人，叠构出自我与父亲割裂又重叠的肖像，竖向镜面居中切割空间，形成直面对峙的观看场域。镜面底部铺设剥落的橡胶表皮，作为作品核心具象载体。作者家庭是做橡胶生意，所以橡胶根植于创作者原生成长记忆，是烙印身心的私人符号。硫酸纸的透叠破碎、镜面的虚实分割、橡胶表皮的剥落脱落，具象演绎个体挣脱原生捆绑、剥离父辈烙印、完成自我重塑与精神蜕变的过程。
05《天之祭——徐冰艺术卫星驻留计划》
影像装置
作者:李皓
媒介:写真喷绘、Ipad、影像视频
影像时长：1分42秒
尺寸：3米4米
时间：2026年6月
作品概述:
作品《天之祭——徐冰艺术卫星驻留计划》影像装置以“祭天”行为视频为核心，探讨人与宇宙的深层联结。视频中，表演者的祭天动作与28星宿画作、太空影像三重叠加，北斗居中象征“太一”，暗藏河图洛书数理。28星宿环绕形成古代宇宙观的结构框架，结尾频谱波形汇聚成简化太阳系轨道图。此视频已申请徐冰艺术卫星驻留计划，计划将视频上传至SCA-3卫星，经太空屏幕呈现并由相机拍摄与地球同框画面，回传地面形成闭环，让古代“天人合一”思想在太空语境下获得新的诠释与回响。
06《为“诚”》
作者：吴雨瞳
媒介：多媒体装置、小孔成像光学设备、暗房
尺寸：约2m×4m×3m
作品概述：
本作品由两部分构成：一个持续播放的多媒体屏幕，以及一个有小孔成像装置的暗房。屏幕上呈现的是一段文字。语法正确，修辞得体，情感充沛。然而，这段文字并非某一具体作者的心声，而是一个拟像：一个不需要外部真实即可自我成立的语言表面。它太“诚”了，以至于作者是谁、是否诚实，都已经不再重要。
但有些东西不在屏幕上。那些被删掉的半句、改掉的措辞、被“正”的秩序放逐在可读性之外的碎片——它们以颠倒、混乱的形态存在，被置于观众无法直接阅读的位置。唯有俯身贴近小孔，在黑暗中等待眼睛适应，才能窥见这些被拟像的完美表面碾过的痕迹。
书写者早已退场。诚实与否，无从探究。作者想探究的，正是这之间的缝隙。巧言令色，是文字的常态，还是文学的宿命？
07《浏览量2-3》
作者：张文琦
媒介：牙科治疗椅、声音装置、QQ空间历史文本手抄件、牙科器械、牙科诊断书
尺寸：根据展览空间调整
时间：2026年6月
作品概述：
《浏览量2-3》源于创作者对母亲旧QQ空间日志的重新发现。
在整理家庭资料的过程中，创作者重新进入十余年前的QQ空间页面，发现其中记录着婚姻关系、家庭矛盾、经济压力以及个人情绪等大量私人书写。这些文字曾被发布于公共网络空间，却长期停留在极低的浏览量之中，成为被遗留在互联网深处的情感档案。
作品以牙科诊疗空间为基础结构展开。展厅中央设置一张牙科治疗椅，观众以接受治疗者的姿态进入作品。声音装置隐藏于头枕内部，持续播放由QQ空间历史文本转译而成的声音内容。墙面分散悬挂创作者手抄的QQ空间日志、牙科诊断书以及便签纸文本，不同形式的纸张共同构成一种介于病历、档案与私人日记之间的阅读系统。
作品试图在身体疼痛与精神疼痛之间建立联系。牙齿的损坏与修复记录着身体经历，而网络日志则保存着难以言说的情感经验。当观众躺在治疗椅上阅读这些被遗忘的私人文本时，也进入了一场关于家庭、记忆、创伤与修补的共同体验。
08《铁丝围合的虚空长方体》
作者：逄浩博
媒介：易拉罐，铁丝
尺寸：2m×3m
时间：2026年6月
作品概述：
作品以构建极简铁丝长方体框架：仅保留纤细脆弱的金属边界，上部大面积留白形成“虚空场域”，仅底部区域填充厚重排线，放置一堆被外力推挤、弯折变形的铝制易拉罐。两种金属形成强烈对照：铁丝搭建无实体、无壁垒的透明牢笼，易拉罐是被压缩在空间底层、丧失原生形态的工业实物；轻淡轮廓线条与密集压抑的易拉罐，在现场分割出“空洞规则”与“受损个体”两大视觉板块。
本作品以铁丝虚空长方体隐喻无形的标准化社会规训，以变形易拉罐象征被规则挤压重塑的个体。易拉罐作为八十年代传入中国的舶来工业符号，见证标准化体系的本土化落地；通透却无法挣脱的金属框架、蜷缩受损的铝罐形成视觉对冲，用极简超现实语言，探讨空洞秩序对真实个体的磨损与束缚。
艺河湾艺术区规划2030年建成20万m²的艺术园区，为公众、藏家、艺术家、画廊、美术馆等群体及组织构建一个集艺术、生活、展览、交流、交易、典藏、拍卖与艺术金融等多元化为一体的艺术生态，成为立足长三角，辐射中国的艺术新地标。
编 辑｜陆雪妮
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