以艺筑基 逐光成长——我校美育作业博览会创新诠释新课标育人新风

     南校区以低段童趣美育、生活创意美育与传统文化浸润为特色，呈现出鲜活生动的低年级艺术教学风貌。在吕蔚玲老师的悉心辅导下，一二年级学生立足自然之美，开展手提袋春日绘画实践，将自然风物、春日景致绘于日常用品之上，实现自然艺术与生活实用的有机融合，让低年级学生在动手创作中收获满满的艺术成就感，也让家长沉浸式感受亲子美育的乐趣。

    胡小静老师指导学生完成的创意帽子设计作品品类丰富、造型精美，兼具现代创意设计与传统审美意蕴，新颖独特的作品让现场参观来宾耳目一新、刮目相看。

    此外，南校区精心打造的瓦当主题特色展览，将传统古建筑纹样、瓦当艺术文化搬进校园走廊，屋檐之下的古韵展品吸引众多师生、家长驻足观赏、品读学习。同时，校区展出的《我设计的汽车》、《保卫动物家园》等趣味日常课堂作业，细腻展现了低年级学生扎实的绘画基础与天真烂漫的艺术创造力。

    学生在观展过程中，不再是简单的“看颜色、看画作”，而是以作业为切口，读懂中国色彩背后的文化故事，在潜移默化中增强传统审美认知、厚植文化自信。展区布局严格贴合新课标大单元结构化教学逻辑，科学划分七大精品艺术单元，分别为色彩与情感、立体与空间、设计与生活、时代与创新、非物质文化遗产、笔墨中国、刀与版的印记——版画单元，七大单元既独立成篇、各有侧重，又相互关联、层层递进，完整呈现学校美术教学从基础审美、技法练习到创意应用、文化传承的进阶式培养体系。

    笔墨中国单元以国画、硬笔与软笔书法作业为主，笔墨氤氲间尽显东方美学底蕴，扎实落实传统文化浸润；版画单元以刀为笔、以版为纸，学生的课堂版画作业线条质朴、构图生动，尽显手工创作的温度；非遗主题单元聚焦传统民俗与非遗技艺，学生结合课堂所学创作的非遗主题作品，让古老非遗文化在青少年的笔下延续传承、焕发新生。

    同时，每个展区均精心甄选适配主题的艺术名家名言，将大师艺术思想与学生日常作业呼应对照，搭建起孩童创作与艺术大师对话的桥梁，让整条长廊成为一座可观赏、可品读、可感悟的成长型艺术馆。

    本次博览会创新增设AIGC数字艺术展区，紧跟科技美育发展趋势，将人工智能技术与艺术教学深度融合，成为本次展览的新潮亮点。展区集中展示学生日常课堂数字艺术作业、校园艺术社团专项创作两大核心成果，涵盖AI创意绘画、数字视觉设计、智能艺术构图、数字创意拼接等多元化作品。在教师的专业指导下，学生熟练运用智能创作工具，结合课堂所学的色彩搭配、构图美学、创意设计等知识完成数字艺术创作，跳出传统手绘的局限，以科技为画笔解锁艺术创作新形式。

    一幅幅构思新颖、风格多元的数字作品，既展现了学生扎实的艺术基础、灵动的创意思维，也充分彰显了我校立足新时代、探索科技美育、赋能艺术创新教学的丰硕成果，让传统美育与现代数字科技双向赋能、融合共生。

     本次东校区展览在书法美育板块实现创新性突破，让传统笔墨文化可看、可感、可研学。校区书法展区创新采用磁吸墙展示形式，张英才老师和陈大力老师在完好保护学生书法原作、不破坏作品纸面的前提下，实现作品规整、便捷、美观的沉浸式陈列，最大程度保留了学生笔墨作业的原生态质感。书法展区内展品层次丰富、古今交融，不仅陈列着各年级学生工整俊秀、气韵生动的硬笔、软笔书法习作，还搭配陈列历代名家经典著作碑帖，以古贤笔墨风骨对照少年书写作品，形成古今对话、以古润今的美育氛围。

    与此同时，展示墙上还集中展示了廉洲子老师辅导学生结合版画技法独立创作的篆刻印章作品，将版画雕刻工艺与传统篆刻艺术相融，技法新颖、古韵十足。

    在高千皓老师的带领下，地下的书法展示墙面深度呼应本学年《说文解字》项目式学习，精心打造“字从遇见你”主题书法文化墙，将汉字溯源、文字演变、书法审美与学生创作融为一体，让学生在提笔写字、溯源文字的过程中读懂汉字文化、传承笔墨精神，让项目式学习成果可视化、场景化落地。

    为落实新课标“强化艺术实践、注重沉浸式体验”的教学要求，东校区全程开设多元互动美育体验项目，让静态展览转向动态实践。除各类特色体验活动外，艺术长廊专门设置两大沉浸式互动体验装置，丰富学生美育感知与身心体验。其中，绳结编织互动装置极具温度与治愈感，柔软的海绵绳材质安全亲和，学生可利用课余、课间时间动手体验传统绳结编织技艺，在穿、绕、编、结的指尖操作中感受传统手工艺的独特魅力，沉浸式触摸柔软材质、丰富触觉体验，在艺术实践中舒缓身心、放松情绪，让美育兼具文化浸润与心理疗愈的双重价值。

    另一款三原色色彩转盘互动装置，聚焦色彩美育实践，学生可手动转动转盘，直观观察红、黄、蓝三原色叠加、融合、变换的完整过程，沉浸式感知色彩碰撞的艺术奥秘，将课堂中抽象的色彩理论转化为可视、可玩、可探究的趣味体验，有效夯实色彩审美基础。最后，走廊还设有两块空白的涂鸦黑板，允许学生在课余时间随意发挥自己的想象力和创造力，不用遵循既定的主题，不用迎合既定的审美，没有评分标准，没有对错边界，哪怕只是随手歪扭涂出几道线条，哪怕只是随性晕开一片不成形的色块，每一笔落下都是当下情绪最自在的出口，每一块色块都是内心意趣最本真的流露。在这里，创作不是为了完成作业，不是为了获得夸赞，只是为了享受涂抹本身带来的松弛快乐，让每一个想要表达的瞬间都能找到落脚的地方，让艺术真正变成不受规则束缚的自我流露，让走进走廊的每一个学生都能懂：艺术从不是精心设计的结果，不带目的的表达，本身就是艺术最动人的样子。

    此外，段莹老师和高千皓老师牵头开展的版画拓印互动环节和名家书法摹写体验活动人气满满，成为展区热门体验项目。赵春霞老师引导各个年级学生、家长同台参与，亲手体验上墨、铺纸、拓印的完整流程，在指尖触感与墨色流转间近距离感受传统版画拓印技艺的独特魅力，沉浸式体验我校特色版画美育课程的趣味性与专业性，让艺术不再是驻足观看，而是亲身实践、亲子共学。

    此外，六年级美术赵婉婉老师精心设计专属毕业互动体验环节，现场开启趣味留言画像活动。同学们以童心执笔、以落叶为材，亲手制作树叶粘贴作品、书写成长感言，共同拼接组装成一棵独一无二的“成长树”。树叶错落生长、画面鲜活饱满，每一片树叶都承载着六年级学子的艺术感悟与少年心事，成为长廊中寓意成长、向阳而生的温暖艺术景观。

    区别于传统艺术展仅展示成品作品的单一模式，本次作业博览会最鲜明的育人特色，在于打破“重成果、轻过程”的展示壁垒，实现艺术学习成果与成长过程的全方位呈现。展览不仅集中陈列了学生各类优质艺术成品作品，更精心梳理、展出了大量珍贵的过程性学习资料。从课堂预习构思、草图绘制、修改打磨的学习单、课堂实训作业、阶段性练习底稿，到学生参与艺术课堂、社团创作、美育实践、互动研学的现场影像照片，全方位还原了学生艺术学习、探索创作、逐步成长的完整轨迹。这些丰富的过程性素材，生动展现了学生从零基础积累、反复打磨到独立创作的成长蜕变，直观诠释了我校常态化美育教学的扎实细节，让艺术育人不再局限于亮眼的成品展示，更深度凸显了循序渐进、润物无声的育人过程，真正践行了以作业育人、以过程促成长的新课标美育理念。