你有没有发现,现在很多书法展览看着特别花哨？各种颜色的纸拼在一起,做旧、染色、打格子,看起来挺热闹,但总觉得少了点什么。很多人练了好几年字,也开始琢磨这些＂展览体＂的套路,想着投稿参展。其实问题不在你的技术不够,而是方向可能走偏了。中书协顾问沈鹏先生就直接点破了这个问题：过度拼接和染色,其实是＂黔驴技穷＂的表现。今天咱们就聊聊,为什么书法真正该练的不是这些表面功夫。
很多人写字写到一定阶段,总觉得自己的作品＂不够抓眼球＂。你看展览里那些作品,要么纸张拼成好几块颜色,要么做旧得像出土文物,看着确实醒目。但沈鹏先生说得很直白：这其实是技法上没能力提高,退而求其次搞形式。
咱们想想,书法本来就是＂黑白＂的艺术,汉字的结构、笔画的力度、整体的气息,这些才是核心。如果字本身写得没精神、没变化,你把纸染成什么颜色都救不回来。就像一幅画本身画得不行,你给它配个再豪华的画框,画还是那幅画,没法变好。
真正要练的是什么？是你怎么把一个字的结构写稳、写活,怎么让笔画之间有呼应、有节奏。先把黑白关系处理好,把字的内在气质写出来,这才是根本。外在形式可以有,但绝不能本末倒置。你真把字写扎实了,就算用最普通的白宣纸,也能让人一眼看出功力。
沈鹏先生也不是说完全不能用拼接和染色,他说的是＂要把握好度＂。如果做得好,确实能在一定程度上增加作品的美感；但如果弄得不好,反而会起破坏作用。
你看现在很多＂展览体＂,纸张拼得五颜六色,墨色里还掺着各种颜料,字反而被这些花花绿绿的东西抢了风头。观众第一眼看的是你的纸、你的颜色,而不是你的字,这就已经失败了。
正确的做法是：先把字写好,再考虑形式。形式是为内容服务的,不是用来遮丑的。你可以选一张合适的纸,让它衬托你的字；可以稍微做点旧,让作品更有古意。但这一切都要适度,要让字始终是主角。如果你发现自己花在＂装饰＂上的时间比练字还多,那就该警惕了——你的注意力已经跑偏了。
现在中书协也注意到了这个问题,征稿启事里都明确写着＂作品不能过度拼接和染色＂。这其实就是在提醒大家：别走邪路,把功夫用在正道上。
除了拼接染色的问题,沈鹏先生还提出了一个更深层的观点：书法要有原创精神,要有＂自我意识＂。
很多人学书法,就认准一个字帖死磕到底,比如一辈子就写颜真卿,或者只学欧阳询。沈鹏先生说,这样学下去,你就成了那个书家的＂书奴＂。颜真卿、欧阳询再高,也不能做他的奴隶,可以做他的学生。
这两者有什么区别？做学生,是学他的精神、学他的方法,然后融会贯通,发展出自己的风格；做奴隶,就是一笔一画照着描,写出来的字没有你自己,只有他。
历史上没有一个书法大家是只学一家的。明清之际的傅山就主张＂法本法无法＂,他反对拟古不化,认为＂古法＂也是从＂无法＂中产生的,不能作古人奴隶。你看王羲之、米芾、赵孟頫,哪个不是融会各家、博采众长？
可能有人会说：我连颜真卿都没学好,怎么谈自我？其实这是个误区。自我不是说一开始就要写得比古人好,而是在学习过程中,你是＂我＂在写,必然会有你自己的东西。关键是要学会分辨：哪些是好的个性,可以保留；哪些是不成熟的习气,需要改掉。
沈鹏先生说得很实在：如果你的注意力都用在拼接和做旧上,就不可能提高作品的内涵。这句话看着简单,但真的是大实话。
咱们算算时间账：你每天练字能有多少时间？一两个小时？如果这一两个小时里,你花半小时琢磨纸怎么拼、颜色怎么配,那真正用来练字的时间就只剩一半了。长期这样下去,别人在扎扎实实练笔法、练结构,你在搞装饰,差距只会越拉越大。
真正该把时间花在哪里？
练笔法：中锋、侧锋、藏锋、露锋,每一笔都要写得有质感
练结构：字的重心、主次关系、疏密对比,这些才是让字站得住的关键
读帖：看古人怎么处理细节,怎么营造气息
提升文化修养：多读书、多看展,提高自己的审美水平
外部形式不能替代书法作品的内涵。就像一个人,你可以穿得光鲜亮丽,但如果肚子里没货,一开口还是会露馅。书法也是一样,字写得不行,再怎么包装都没用。
沈鹏先生的这番话,其实是在提醒所有学书法的人：别走捷径,别用花哨的形式掩盖基本功的不足。拼接染色、做旧装饰,这些东西可以有,但绝不能是主角。真正的功夫,还是要下在字本身上。
你真把字写扎实了,笔法到位、结构稳当、气息贯通,就算用最普通的白纸,也能让人一眼看出水平。反过来,如果字本身没写好,再怎么装饰也是白搭。
把时间和精力用在刀刃上,踏踏实实练字、老老实实读帖,这才是正道。别让那些表面功夫耽误了你真正的进步。
