展览时间
06月26日
仅限VIP邀请
15:00 - 17:00
06月27日 - 07月05日
13:00 - 18:00
周五定休
展期无需预约
展览地址
上海市徐汇区五原路65弄1号底楼
【3号对面黑色木门】
佛说 No.1 98×77.8cm
纸本设色 立轴、立轴套 水墨装置 2018
写于展前
此次徐旭峰和杨阳二人展取名为『玄妙』，原本这一词出自『道德经』，但是拆解二字『玄』有不可言说、难以理解、深奥神秘等含义；旭峰这次所带来的『佛说』绘画系列本与宗教题材相关，自带『玄』的标签；杨阳的书法作品除了经咒与偈颂外，主要还有诗经系列，此系列能联想到『玄』另一层隐藏含义，宇宙万物，皆有灵；一花一草皆有不可言说之美，它超越了五感，超越了所有有形的边界。
用『妙』字来形容旭峰的作品也再合适不过，创作之初的灵感来源于冲山佛雕村，后与他自己收藏六朝的佛块装裱在一个画框内作为最后的呈现。此前在咖啡店约见看到了其中一幅作品完成的模样。再回想起他描述在佛雕村所见所闻，让Jonathan不经意联想到武则天开悟的公案。以金做器，器器皆金。其实无论材质有何不同，时间跨越多久，意图是否相同，作品整体巧妙组合与呈现给Jonathan的感觉像是在与佛对话。
杨阳书写的经咒与偈颂本是微妙甚深，无须多言。挖掘『妙』字深层含义，可以说是只有本具足细致入微的观察能力，才能发现美好并赞美它。距今3000年的诗经，如此风雅柔美的诗句，古人在用文字形容自然美景的时候何尝不觉得它妙呢，不然又怎么能写出如此美妙诗词？一花一世界，一叶一菩提。色即是空，空即是色，色空不二的智慧不就在其中嘛。
Fetishism
陳炯道Jonathan
佛说 No.2 画心 25.5×23 cm 框 38×59.5cm
绢本设色 矿物色
大同系北魏朱色残陶块 水墨装置 2026
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艺术家介绍
徐旭峰，1987 年生于上海，祖籍宁波，字九峰。现任上海书画院学术研究部主任，现为上海市作家协会会员，上海美术家协会会员。工作生活于上海。 作品为上海历史博物馆、上海世博会博物馆、吴文化博物馆、刘海粟美术馆、淞沪会战纪念 馆收藏。出版书籍有《海上书画人物年表汇编(一)(二)》《玉器》《京都之美》《巧虎系列读本》《江南奇遇记》《爸爸的考古笔记》等。
佛说 No.5 画心 25.5×23 cm 框 38×59.5cm
绢本设色 矿物色
大同系北朝残陶块 水墨装置 2026
佛說系列
先前在好友的展览上看到一批造像作品，印象很深。经他引荐，2025 年 6 月 19 日，便 与好友一同踏上了去冲山佛雕村的路。 村子不大，傍着太湖，几乎一眼望得到头。算是苏州本地人眼里都很少提及的吴中区的 “偏远之地”。第一次去，导航地无法精准，车子到了，接头，随行，全靠人带。现在慢慢 好起来，路也顺了。
到了生产片区，远处迎接我们的是一尊尊造像，日晒雨淋，就这么接着日月精华。身后 的“靠山”反倒是一间间铁皮厂房。一下车就可以闻到远处就溢出了香樟木浓的，涩的，带 着刀斧切削后新鲜的辛辣味。
作品在展厅里看，和现场看，视觉冲击力完全是两回事。完全想象不到，供奉于寺观的 造像，是在这般环境下造就的。佛头垒成墙，地上散落着手相，学徒工对着图谱练习开脸， 练到一半就扔在那儿了，半年过去，落了灰，嘴角的微笑还在。菩萨旁边搁着一个满是茶渍 的登高保温杯;莲花底座上放着一双鞋;罗汉背后贴着“小心着火”和收款二维码;童子的 脖子上绕着一圈圈电线。那些工人每天的吃喝拉撒，都与“他们”为伍。
工棚年久失修，高处破了一个洞。一缕光正好打在一尊刚雕完的佛头正上方——用帆布 罩着，等吉日运走。或许是缘分，那束光恰好落在眼睛上。视觉上产生了一种强烈的错觉， 甚至误解，让我对“崇拜”这件事有了重新解读。我第一次意识到，残破和完整之间的边界 比我想的薄。拍了大量资料，反复回看，越来越觉得这类题材“来戏”。于是开始着手第二 次系统搜集。
佛说 No.7 画心 25.5×23 cm 框 38×59.5cm
绢本设色 矿物色
北朝石残陶块 水墨装置 2026
佛说 No.4 画心 25.5×23 cm 框 38×59.5cm
绢本设色 矿物色
大同系北朝石 水墨装置 2026
2026 年 3 月 18 日，距离上次过去九个月。我带着编导组再次前往村子拍摄。这次短片 既是为展览做前期宣传，也是我自己一个创作项目的简短纪录。工棚在改造，工期却不停。 那天正逢细雨，反倒给整个佛雕村蒙上了一层面纱。这次有备而来，地上随处可见法相，老 师傅们依旧听着收音机，自顾自做着分内的事。
工厂老板东东很诚恳地跟我说:“我们也不懂什么造像，反正师父怎么教我们就怎么做， 我们做的是现代古典造像。”“现代古典造像”——这个词很有意思。他们并不去看唐宋开 像，看六朝样式，更不会去山西、河北、敦煌等地考察，他们只是在这个村子的工厂里的桌 凳上反复劳作的工匠。我穿插行走于一个个木桩间，探头寻找那些遗漏在缝隙中的“精彩”。 收工前，东东知道我喜欢搜集造像，随手递给我一块刚雕不久的莲花底座。他说，留着玩。
佛说 No.3 画心 25.5×23 cm 框 38×59.5cm
绢本设色 矿物色
邯郸系北朝色残陶块 水墨装置 2026
佛说 No.6 画心 25.5×23 cm 框 38×59.5cm
绢本设色 矿物色
大同系北朝化身童子色残陶块 水墨装置 2026
回到工作室，我继续着手“佛说”系列的创作。此次作品围绕冲山佛雕村展开，结合搜 集到的六朝佛块——以北齐为主。用绢本，将工厂拍摄到的某些细节作为创作素材，平涂渲 染，更强调光影和氛围感。观众远看，是一件唯美、带有宋人味道的作品;近看，则是一堆 未完成的工作场景。最后通过文献装置的方式，把六朝残块的时间感和绘画中的光，并置一 处，展开对话。
那种被时间浸泡过的质感，在绢上，在石头上，都在说同一件事。
徐旭峰
左：佛说 No.8 画心 9cm 绢本设色 矿物色 2026
右：佛说 No.9 画心 9cm 绢本设色 矿物色 2026
邯郸系北齐菩萨裙摆石块
邯郸系北齐莲花座陶块
武威系北齐挟持菩萨下身石块
邯郸系北齐菩提叶石块
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艺术家介绍
杨阳出生于书香艺术世家，自幼受传统文化熏陶研习书画，师承津门著名书法家宁书纶先生，擅长行楷、魏晋小楷，书风清雅疏朗，作品多次赴海外参加书画艺术交流展。
书法虽非专业，亦非职业，实为一生之所好，心灵之所寄。热爱国学与东方美学，精通中日英三国语言，旅居海外多年，曾任世界五百强企业高管、高校教师，长期深耕国际化教育领域研究。
《菁菁者莪，在彼中阿》——选自《诗经·小雅》
诗经草木系列｜七则古意，七幅书心
《诗经》三百余篇，多以草木起兴，借万物寄情。那些摇曳在字里行间的一草一木，从来不只是草木。桃花写爱情，葛藤言依托，荷华喻品格，晨露叹人生。此次展览择《诗经》七则名句，融草木意象于笔墨，愿观者在一花一叶、一笔一划之间，感受草木深情，重逢内心的柔软与澄澈。
杨阳取清末民初徽歙墨条手工研磨，墨色沉静，不炫不耀。纸张精选木板水印老纸印花信笺，匠人以刀代笔，刻花入木，敷彩、覆纸、轻砑，一花一叶皆从木版上“长”出来，带着手工的温度与呼吸。笔锋落纸的刹那，三重光阴，在此轻轻相拥。
《山有扶苏，隰有荷华》——选自《诗经·郑风》
“山有扶苏，隰有荷华”，高山有扶苏挺立，低湿之地有荷花盛开。一木一花，各安其位，共织自然的清丽与和谐。人生如草木，不必比较高低，安住本心，自有属于自己的一季芳华。
《我行其野，言采其蓫》——选自《诗经·小雅》
“我行其野，言采其蓫”，行走旷野，俯身采撷草木。诗句平实，却深蕴人与自然相亲的古老情感。俯身采撷的不只是草木，更是散落于岁月中的细微美好。平和的笔墨，呈现自在行走、从容生活的状态。
《裳裳其华，或黄或白》——选自《诗经·小雅》
“裳裳其华，或黄或白”，花木繁盛，黄白交映，灿然生辉。大自然从不要求万物一致，千姿百态，方有满目丰盛。黄有黄的温暖，白有白的清雅。你若盛开，蝴蝶自来。
《采苓采苓，首阳之巅》——选自《诗经·唐风》
“采苓采苓，首阳之巅”，登首阳山采集苓草。首阳山象征高洁品格。宁静舒朗的笔墨，呈现远离尘嚣的静气——登高而望，不为功利所驱，只为寻得内心真正珍视之物。
左：《湛湛露斯，匪阳不晞》——选自《诗经·小雅》
右：《南有樛木，葛藟累之》——选自《诗经·周南》
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其余书法作品欣赏
《心经》
选自《心经》
选自《金刚经》
不系舟——出自《庄子·列御寇》
“泛若不系之舟，虚而敖游者也。”苏轼更以“身如不系之舟”自况平生漂泊。作品用行草写就，笔意舒展，墨色润泽。起笔行笔流畅如舟在水，顺风而行。笔墨疏朗从容，传递出一种无所系缚的轻盈与自在，仿佛看见一只小舟正随波缓缓远去。
玄妙——选自《道德经》第一章
老子以“玄之又玄”形容道之深远不可穷尽，谓之“众妙之门”。字势流畅而不浮滑，墨色润泽中犹见空灵，仿佛笔墨本身也在层层深入，邀请观者推开那道通向无穷奥妙的门。
主办：Fetishism 恋物癖的物
策划：Jonathan
文字：Jonathan/徐旭峰/杨阳
佛说系列作品拍摄：徐旭峰
书法作品及石块摄影：Dino
Fetishism 恋物癖的物
上海徐汇区五原路65弄1号底楼
营业時間（13:00 ～18:00）週五定休
展期与双休日无需预约，工作日请提前一天预约。
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交通及停车指南
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停车指南：五原路路边 可停车
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