在这个习惯了步履匆忙、充满宏大叙事的时代， 师嘉 先生选择将目光投向最寻常的物件与日常片段。本次展览不仅是一次关于「观看」的视觉呈现，更是一场邀请观众重新参与、触碰生活的空间实践。我们总以为自己看见了许多，但或许，真正的生活正等待着我们在目之所及之处，重新去发现……
凝视日常：在目之所及与触手可及之间
我们总以为自己看见了许多。
窗外经过的树影，楼梯转角的光线，桌上的字典与眼镜，街角的电表箱，餐桌上的水果，擦肩而过的人与动物……它们如此寻常，以至于常常被归入背景，成为生活里无需停留的一部分。
而艺术家所做的，恰恰是让这些被忽略的事物重新回到目光中央。
《目之所及》并非关于远方，也无意构筑某种宏大的叙事。
展览中的作品大多取材于艺术家真实可感的日常经验：生活器物、蔬果食物、风景、人物与动物。这些对象没有明显的等级之分，也没有被赋予额外的象征意义。它们只是安静地存在着，以自身的形态、光影与时间痕迹，被一遍遍凝视、描绘与记录。
在这里，绘画成为一种观看的方法。
艺术家以细致而克制的笔触，将目光停驻于那些容易被忽略的角落。一本旧书、一副眼镜、一只手套、一颗石榴、一枚山竹，乃至一段楼梯、一处寻常风景，都在画布上获得了新的停顿与呼吸。那些原本属于日常的事物，被从功能与用途之中暂时抽离，显现出它们作为“存在”本身的面貌。
展览空间亦延续了这种观看的逻辑。
不同主题的作品被安置于彼此独立而又相互关联的空间之中：器物、食物、人物与风景，各自形成观看的片段；而由一组三联画构成的空间，则像一次更为私密的凝视，引导观众进入安静而开放的对话现场。
与《目之所及》同时展开的，还有另一条与之并行的线索：
《触手可及》。
如果说绘画关乎观看，《触手可及》则邀请观众重新参与日常。真实的书本、眼镜、手套与生活物件被带入展厅，与画中的对象共同构成现场；桌游、交流与停留，让观看不再只是单向的凝视。水果主题的空间被布置成开放的餐桌，来自村庄邻里种植的时令蔬果在这里被分享、品尝，也等待被再次描绘。三联画所在的房间则成为一处临时会客厅，人们可以在此驻足、交谈，分享关于艺术、生活与记忆的种种片刻。
绘画与现实、观看与触碰、作品与生活，在这里彼此靠近。
或许，当我们真正停下来观看时，会发现那些最平凡的事物从未真正平凡；而触手可及的日常，本身便蕴藏着值得反复凝视的诗意。
愿每一位来到这里的人，都能在目之所及之处，重新发现生活。
Gazing at the Mundane:
Between In Plain Sight and Within Reach
We always assume we see a great deal.
The passing shadows of trees outside the window, the shifting light at the stairwell landing, a dictionary and a pair of glasses on the desk, a utility box on the street corner, fruit on the dining table, or the people and animals we brush past... They are so utterly mundane that they are often relegated to the background, becoming a seamless part of life where the mind never pauses.
What the artist does, however, is precisely to bring these overlooked objects back to the very center of our gaze.
In Plain Sightis not about the faraway, nor does it intend to construct any grand narrative. The works in this exhibition are mostly drawn from the artist’s tangible, perceptible daily experience: fruits, food, landscapes, figures, and animals. There is no inherent hierarchy among these subjects, nor are they laden with superimposed symbolic meanings. They simply exist quietly, being stared at, painted, and recorded time and again through their own forms, light, shadow, and traces of time.
Here, painting becomes a method of seeing.
With meticulous and restrained brushstrokes, the artist rests his gaze upon the easily neglected corners of existence. An old book, a pair of glasses, a glove, a pomegranate, a mangosteen—even a flight of stairs or a common landscape—all find a newfound pause and breath upon the canvas. These things, originally tied to daily life, are temporarily suspended from their utility and function, revealing their true face as "being" itself.
The exhibition space further extends this logic of seeing. Artworks of different themes are arranged within spaces that are both independent and interconnected: utensils, food, figures, and landscapes each form distinct fragments of observation. Meanwhile, the space anchored by a triptych acts as a more intimate gaze, guiding the audience into a quiet, open scene of dialogue.
Unfolding alongsideIn Plain Sight is a parallel thread: Within Reach.
If painting is about looking, then Within Reach invites the audience to re-engage with the everyday. Real books, glasses, gloves, and lifestyle objects are brought into the gallery, co-existing with their painted counterparts. Board games, conversations, and moments of pause ensure that viewing is no longer a one-way gaze. The fruit-themed space has been transformed into an open dining table, where seasonal produce grown by village neighbors can be shared, tasted, and await to be drawn once more. The room housing the triptych becomes a temporary living room—a place where people can linger, converse, and share various fragments of art, life, and memory.
Painting and reality, looking and touching, artwork and life—here, they draw closer to one another.
Perhaps, when we truly stop to look, we will realize that the most ordinary things were never truly ordinary, and that the daily life within our reach inherently holds a poetry worthy of repeated gazing.
May everyone who comes here rediscover life
in plain sight.
目之所及
In Plain Sight
师嘉个展
a solo exhibition by SHI JIA
策展人 Curator
庄 超 Kenji ZHUANG
展期 Duration
2026.06.26 - 2026.07.26
开幕 Opening
2026.06.28 15:00
—— 展览地址Venue ——
樂堺大象山大象山咖啡
北京市昌平区兴寿镇暴峪泉村156号
156 BaoYuQuan VILLAGE, XingShou TOWN,
ChangPing District, BeiJing
关于师嘉 SHI JIA
1981年2月
出生于内蒙古自治区呼和浩特市
民盟盟员
SHI JIA
February 1981Born in Hohhot, Inner Mongolia Autonomous Region, China
Member of the China Democratic League (CDL)
展览经历 Exhibitions
2024年09月 “寻迹宣南”第十三届大美西城宣南文化主题美术作品展
民族文化宫展览馆，北京
2024年06月大运河沿线书画作品展 西海美术馆 ，北京
2023年07月 北京中轴线梨园文化专题美术展，国家大剧院，北京
2022年05月 “求同存异”全国中青年粉画邀请展，粉画艺术院，苏州
2021年12月 第二届全国八零后绘画作品展，易雅艺术交流，北京
2021年04月全国青年写实绘画艺术展，日照美术馆，日照
2020年07月 中青年油画家线上作品邀请展，惠生美术馆，上海
2019年12月 上海宝龙艺术博览会，宝龙文化艺术中心，上海
2019年12月 “2019具象”油画作品展，阳光100美术馆，济南
2019年08月 “远见、艺术9号”油画精品展，中国油画院，北京
2018年06月亚洲青年艺术家提名展，尼科尔斯卡娅美术馆，莫斯科
2018年08月 “和”当代中国小幅油画展，中国油画院，北京
2018年02月 “自反性”青年艺术家作品展，凤凰含章艺术中心，北京
2017年08月 “叶城之光”中国艺术家赴俄风景写生作品展
圣彼得堡美术馆，圣彼得堡
2016年10月 第八届亚洲艺术博览会暨世界和平艺术盛典中国系列展
中国国际展览中心，北京
2014年12月 第四届中国油画新人展，中国油画院，北京
2013年01月 “艺术江南”中国油画院无锡写生展，江南美术馆，无锡
2008年09月 “爱莲说”艺术作品联展，丹德力艺术中心，北京
收藏经历 Collections
2018年08月 作品《路》由《当代油画》 收藏
2019年12月 作品《回眸》等由宝龙文化艺术中心收藏
2013年07月 作品《老圣》由 中国油画院 收藏
关于物则有堺 TTB
物则有堺，是一间关注生活与物质世界本真，持续探寻生活美学世界观与实践方法的文化公司。我们从“物”的尺度出发，思考人与生活、人与空间、人与日常之间更长久而真实的关系。
在不断的实践与探索中，物則有堺逐步发展为同时服务企业客户与个体客户的综合型生活方式服务品牌，提供涵盖品牌建设、内容表达与生活提质相关的系统化解决方案，并构建起完整而互相联动的生活方式品牌矩阵。
通过不同品牌与板块之间的协同运作，我们为客户带来有别于传统模式的品牌传播路径——既能独立完成具有人文深度与审美判断的视觉与内容创作，也能将影像、文字与线下真实体验相互连接，让品牌被真正“感受到”，而不仅是被看见。
我们相信，好的品牌传播不止于呈现，更关乎共鸣。当视觉、文字与真实生活彼此呼应，品牌所承载的价值，才能自然进入人的日常，并留下长久的记忆。
物则有堺核心业务
▁ 品牌策略与媒介传播
▃ 新媒体整合营销
▅ 文案创作与内容叙事
▆ 平面创意与视觉形象设计
█ 商业摄影与影像拍摄制作
关于乐堺大象山Lodge Kai @ elefantopia
乐堺是由物则有堺发起的概念创作空间项目，
是一个以概念创作为核心的灵感场域
大象山是该项目开启的第一个线下实体艺廊。
我们在此找寻生活灵感，同时也期待与访客一同实践生活创意。
将品牌所倡导的生活理念具象集合于此。
这里是惊喜发生的地方，也是日常灵感聚集的地方。
艺术在此不是高高在上的名词，而是一种邀请——邀请你来参与、表达、碰撞、甚至发呆。
我们相信空间不只是容器，而是流动的生活提案。
在与在地的连结中，乐堺正在长成一个开放、多元、好玩的社区艺术空间。
archetype 计划物则有堺旗下是一个以探索嗅觉艺术与构造个人生活美学为核心的创意企划，致力于挖掘并体验全球小众沙龙香水的独特魅力，同时以自我认知为基础审视生活美学并建立多领域的深度联结。
archetype 计划通过跨界合作（如音乐×香氛、建筑×服饰等）激活创意边界，打造小众兴趣爱好者社群。
除一系列分享与体验的集合外，这也是一场关于自我表达的实验。我们相信，香气与衣装皆是无声的语言，而对美的认识和体验是连接世界的密码。
未来，archetype 将持续打破常规，为追求独特生活美学的人群提供更多元的灵感触点。
小众沙龙香水：精选来自世界各地的独立调香师品牌，聚焦天然原料、艺术叙事与工艺传承，分享和体验稀有沙龙香水，提供沉浸式试香服务，还原每款香气背后的故事与创作灵感。
生活美学集合：分享关于服饰、器物、音乐、影视、餐饮及各类有趣且美的事物，强调个人对美好事物探索带来的无尽乐趣。
文化沙龙与策展：定期举办主题展览、香水工作坊及生活美学分享会，联动艺术家、设计师与爱好者，探讨不同领域的个性表达。
关于云边有酒 HillyCloud
HillyCloud·云边有酒 是一个以葡萄酒为核心的生活方式品牌，望以葡萄酒为传送门，与同频的人共同体验到生活的鲜明与活力。
HillyCloud·云边有酒：葡萄酒及相关生活好物买手店，以云南为圆心，酒单分“云里”“云外”，每年六季酒单，选酒以先锋实验性尝鲜为主。轻松、易饮的葡萄酒及相关生活好物。一口佳酿，如同抽离纷繁的小径，让我们得以回归山间云野。
云边有酒，我们歇一歇。
JINlao小酒局：线下体验主题活动，活动主题分“山上”“山下”，结合不同主题，创造丰富的喝酒体验。
线下体验空间在昌平区兴寿镇暴峪泉村156号 乐堺大象山
关于HOKI-HOKI
????-????（/ˈhəʊki/），取自闽南语，意为“福气²”。
借植根于福建的名优趣茶，陈述福建风土文化。
坚信滋味生活，多赖“天公赐福”。
在福建这片福地上， 茶，是无比迷人的产出之一。
地理的长风沛雨、历史的技艺承继、街巷的感官启蒙，
被收录在叶片上，拓印在杯中。
HOKI-HOKI躬体力行于茶修，力图拓宽一杯好茶的场景和生命，
将“风流不在人知”的奇珍滋味，带给更多的你。
关于星河踏梦 GalaxyLand
星河踏梦是一间专注品牌价值赋能的整合传播服务提供商，
致力于为商业体提供全链式创意解决方案。
星河踏梦以战略思维贯穿品牌定位、视觉构建与传播落地，
核心服务涵盖品牌策略与平台推广、新媒体整合营销、
平面创意定制、商业摄影及影视制作、公关策略与媒介资源整合，
通过「策略-创意-技术」三维赋能体系，
助力客户在多元传播生态中实现品牌叙事升维。
在北京、上海、厦门、长沙、深圳及迪拜设有办公室或服务中心
致力于为全球客户提供专业细致的定制化创意服务。
关于半両计划 Halfull Project
图文版权分别归属物则有堺及师嘉先生所有。
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回见！
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