本次展览一共展出22位中国摄影艺术家的作品，既有新锐摄影师的实验影像，也有知名摄影师的经典作品。这些作品无一例外不是在摄影师的持续探索中诞生的。作品的展出形式基本上都是单幅照片，意在邀请大家静下心，认真凝视一张照片本身。
本次展览标题“但闻人语响”取自王维的《鹿柴》，这首诗也是我创作《观看王维的十九种方式》的灵感来源。但闻人语响就像我们看照片的状态——画面寂静无声，却有一个低语在耳边盘旋，告诉你外面的世界比想象的更丰富。
我把占有兵的作品《工间休息》挂在了我的书房，每次工作累了一抬头就可以看到那名女工望着我，把我拉到现实与虚构的中间地带。显然这些优秀的摄影师的视觉语言超越了照片的框架，影响着我们感知世界的方式。在我看来，好的摄影师都是极不平凡的人。他们从日常生活中汲取灵感，总能看到那些被人忽视的地方，沉着冷静，充满情感，从细微之处发现美。
展览中最早的摄影作品是骆伯年于1932年拍摄的静物，我们可以看到骆伯年对于形式和光影的极致探索。近些年纽约现代艺术博物馆（MoMA)和英国泰特美术馆（Tate）先后收藏了这一系列作品，重新评估着中国摄影师对现代主义艺术的探索与贡献。我想中国有更多优秀的摄影师值得被看到、值得被收藏。
正如标题所言，这是陈荣辉的照片墙第一回，接下来还会有第二回，第三回，我们会再次相遇。
——陈荣辉
一名狂热的摄影从业者
「但闻人语响」是一面照片墙，也折射出陈荣辉这些年对于摄影、收藏与摄影生态的持续思考。
在他看来，与其说自己是收藏者，不如说是一个摄影媒介的狂热者。无论是购买作品还是持续创作，他最在意的始终是真诚，以及作品背后无法伪装的个人经验。照片未必能提供真相，但它不会欺骗自己的创作者，真正诚实的创作，最终会被观看者感知。
谈及中国摄影生态，他认为比市场规模更深层的问题，是缺少一个具有广泛共识的摄影史和清晰的脉络。艺术家需要参照系，收藏者也需要理解摄影价值的方法。摄影史的建构需要更多理论工作者的参与，也需要长期的耐心。那些摄影生态成熟的城市，并非一朝形成，而是由众多中小机构、艺术家社群和长期实践共同推动。
作为摄影师，他始终没有割舍新闻摄影与纪实摄影带来的影响。批判性、好奇心以及对社会的关心，是记者与艺术家共有的品质。从社会现场到心理现场、文化现场，他的创作对象不断变化，但始终保持着对现实的观察，以及对文学、历史和身份问题的持续思考。
面对图像泛滥和AI时代，他相信摄影真正不可替代的，并非技术本身，而是人与世界发生关系的方式。摄影来自观察、经验、记忆与身体的感受，也是一种持续观看世界的态度。对于他而言，摄影最终要回答的始终是关于人的问题。
除了照片，我们也希望把一些更具体、更日常的东西带到现场。
画英雄HeroCafé持续进行与地道风物有关的艺术活动，我们也一直在实践这种将记忆、地方与人与人之间的连接带入展览现场的方式。
开幕当天，我们特别邀请到缙云烧饼大师周文英来到现场制作烧饼。对于陈荣辉来说，这次《但闻人语响》除了来自不同摄影师的声音，也会有一份来自家乡缙云的味道。
©️周文英
看照片，也吃烧饼。
* 正 在 进 行 *
