一南一北，国美 “壮游” 启幕，
央美 “焕彩共生” 绽放，
两种气质，同一种时代命题：
当 AI 能快速生成一切，艺术还剩下什么？
2026 年的毕业季，注定被铭记。
这届艺术设计毕业生，从大一初识 AI 绘图，到大四熟练运用 AIGC、算法交互、数字建模完成创作，完整亲历了 AI 从 “新奇工具” 到 “创作伙伴” 的四年爆发期。他们不排斥技术，也不盲从效率，而是用一场盛大的毕业展，交出了与 AI共生、思辨、共创的答卷。
01
PART ONE
国美｜壮游
壮游无终点天地在展开此去——正当行
本次毕业展主题壮游，有着跨越古今、融汇中西的深厚内涵。诗圣杜甫曾作名篇《壮游》，记述半生行旅见闻与人生志向；而在西方文化中，Grand Tour（壮游） 本是欧洲贵族的古典成人礼，以意大利为核心游历欧洲大陆，以求亲身探访古典文明、修习绅士教养。古今两种 “壮游”，内核皆是行万里路、开阔眼界、求索本心，这也正是本届毕业展想要传递的精神。他们的作品少有尖锐对抗，更多是传统与数字的融合、效率与温度的平衡、技术与哲思的共生。
跨媒体艺术：算法里的哲思，清醒又浪漫
《交叉小径》（跨媒体艺术学院）
直接把博尔赫斯 “时间分岔” 的文学隐喻，变成 AI 算法编织的迷宫。学生用 AI 生成无数条 “可能性路径”，再手动筛选、重组、赋予情绪，探讨算法时代的选择与自由。没有炫技，只有冷静又浪漫的思考 ——AI 提供千万条路，但走哪条、怎么走，永远由人决定。
《交叉小径》
《余温的余温》（工业艺术系）
直面 AI 的 “另一面”：服务器 24 小时运转的散热、算力消耗、数字时代的隐形能耗。学生用装置 + 数据可视化，把冰冷的算力账单变成可感知的艺术 ——一台服务器一天的散热量，相当于几十辆汽车。
《余温的余温》
《凝视的凝视》（跨媒体艺术学院）
以 “全景监狱” 为灵感，探讨算法时代的 “凝视与被凝视”。AI 作为 “全知观察者”，实时捕捉观众行为并反馈到画面中。学生说：“我们依赖 AI 的便利，也同时被 AI 审视，希望带领观众完成一次精神逃逸”。
《凝视的凝视》
《鸟类起源》（刘思瑗）
融合 AI 技术与古生物演化，连接古典博物学与当代数字媒介。选取中华鸟龙、小盗龙等五种古生物，用透明树脂封存生态复原模型。创作初期曾尝试 AI 生成方案，但最终放弃，坚持手工打磨细节。“AI 能画外形，但画不出亿年演化的厚重感”。
《鸟类起源》
创新设计：AI× 传统，玩出新花样，非遗活起来
《曌相》（袁艺湲，创新设计学院）
本届 “网红” VR 交互作品！戴上 VR，一秒穿越北周至盛唐的石窟，亲眼看见卢舍那佛的诞生，斧凿声在耳畔响起，千年古刹瞬息万象。学生用 AI 重建石窟造像的三维结构，再叠加历史音效与光影，让千年文物 “活” 起来、可互动、可触摸。
《曌相》
袁艺湲说：“AI 是桥梁，让年轻人愿意走近传统。但石窟里的匠心、信仰、温度，永远需要人去感受、去传递”。
《碟碟不休》（视觉传播学院）
非遗南京白局数字化视觉设计，AI 解析方言弹唱的音调、节拍，把唱腔转化为碟子造型视觉图形，衍生海报、织物、互动声光电装置。让口头曲艺拥有可视化载体，把方言非遗做成年轻群体可穿戴、可打卡的文创视觉体系。
左右滑动欣赏《碟碟不休》
《狂喜》（倪子易，媒介展演系）
以微缩模型复刻 1926 年莫斯科首映的《战舰波将金号》经典场景，成为社交媒体人气作品。模型实拍后结合 AI 优化影像，实体与动态影像完美同屏，沉浸式悬疑氛围感拉满。
《狂喜》
绘画 / 油画：AI 是助手，手是灵魂，烟火气无价
油画系学生坦言：“AI 能在几秒内模仿任意画家风格，生成精度难辨真伪，但画里的烟火气、情绪、观察、思考，AI 学不会”。
《壮游》（袁雨萱）
AI 做前期构图与色彩参考，学生用胶底油墨转印、角磨机打磨，手工赋予画面流动感与情绪，诠释 “持续探索、永不停歇” 的壮游精神。笔触里的粗糙与细腻，是 AI 无法复刻的 “人味”。
《壮游》（袁雨萱）
《遥远》
AI 辅助整理家庭影像素材，学生深入观察家人神态、动作、微表情，用细腻笔触刻画亲情。“AI 能整理素材，但观察的温度、情感的共鸣，永远来自人”。
许诺《遥远》
雕塑 / 装置：AI 为辅，人文为王，温柔有力量
《希望在上》
动物雕塑群像，隐喻人类社会的利益角逐与彼此依存。AI 用于前期形态参考，手工塑造每一只动物的神态与张力。“AI 做得出造型，做不出生命的重量”。
《希望在上》
《脆弱的生长》
以新生植物、破损骨骼交织的立体装置诉说生命的易碎与坚韧。学生借助 AI 推演自然肌理、生长形态作为创作参考，全部肌理、裂痕、缠绕结构均手工泥塑雕琢。
《脆弱的生长》
《月神》
以新生植物、破损骨骼交织的立体装置诉说生命的易碎与坚韧。学生借助 AI 推演自然肌理、生长形态作为创作参考，全部肌理、裂痕、缠绕结构均手工泥塑雕琢。
《月神》
国美 “壮游” 展，是一场技术与人文的温柔和解。近 3000 件作品里，AI 无处不在，但没有一件作品被 AI 主导。学生们用 AI 拓展创作边界，却始终守住人文内核、传统根脉、生活烟火。
在这里，AI 是笔，心是魂；技术是桥，人是彼岸。
02
PART TWIO
央美｜焕彩共生
AI 破界，现实为壤，先锋里带着赤子情
央美地处北京，气质先锋锐利。同样完整经历 AI 四年，央美学子的作品更直面现实、解构传统、反思技术、追问本质—— 他们拥抱 AI，更警惕 AI、批判 AI、超越 AI。
交互影像：AI 当导演，你是主角，反思藏在热闹里
《人生电影院》（陈可雯，设计学院）
本届顶流网红交互装置！观众选风格（剧情 / 爱情 / 悬疑等）、答人生问题（成长 / 选择 / 遗憾），AI 结合面部特征与答案，实时生成专属人生短片—— 平行人生，独一无二。
《人生电影院》
袁艺湲说：“AI 是桥梁，让年轻人愿意走近传统。但石窟里的匠心、信仰、温度，永远需要人去感受、去传递”。
《冰体热史》（徐梓宸，央美研究生院）
社交媒体高热度实时交互影像装置，现场传感器采集展厅人流、室温数据输送给 AI，实时演算冰川消融动态影像。算法能精准模拟冰层融化的物理数据，却复刻不出冰川承载千万年的地质记忆与生命痕迹。观众抬手靠近屏幕，画面冰川会加速崩塌，直观看见算力运转背后的环境代价，反思技术发展与自然损耗的矛盾。
《冰体热史》
实验艺术：AI× 古画，打破次元壁，图像自由流动
《串线 Crosswired》（杜道通，实验艺术与科技艺术学院）
本届最具思想性的作品之一！古画、神话、动漫、AI 图像、CNC 绘画…… 全部 “串” 在一起，互相借体、误接、替换。AI 负责图像生成与拼接，学生构建复杂的观看关系—— 作品背后有 AI “替身” 反向观看观众，你看作品，作品也在看你。
《串线 Crosswired》
杜道通说：“数字时代，图像不再有固定身份，自由流动、互相渗透。AI 是流动的加速器，但人是意义的赋予者”。
《48 次折叠》（彭旖茵，设计学院）
探讨数字空间中文字 “故障化” 现象。以弹幕文本为素材，层层叠加压缩，模拟现实折叠动作。AI 辅助生成故障效果，手工控制折叠节奏与情感表达。“AI 能制造故障，但故障背后的情绪与思考，需要人来定义”。
《48 次折叠》
雕塑 / 装置：AI 为辅，人文为王，厚重又共情
《吊五人赋》（徐圣伦，雕塑系）
本届最出圈的人文力作！5 尊乡村老人塑像被悬吊于钢架之上，下方散落砖块与玉米秆，聚焦空巢老人的生存困境。全程手工雕塑、翻模、上色，AI 仅用于前期调研与光影模拟。
《吊五人赋》
徐圣伦说：“AI 做得出造型，做不出老人脸上的沧桑、手上的皱纹、生命的重量。艺术的力量，永远来自真实的共情”。
《幻梦鸢境》
巨幅紫色鸢尾花油画，梦幻治愈，小红书打卡顶流。AI 辅助色彩搭配与构图参考，学生纯手绘层层叠叠的花瓣与光影，把 AI 的理性，变成笔下的浪漫。“AI 能配色，但画不出鸢尾花的温柔与生命力”。
《幻梦鸢境》
视觉摄影:AI拟万象，辨明虚实，守住存在本真
《发光的拟像》（陈玉萍，设计学院）
立足鲍德里亚拟像理论，是本届摄影板块最具批判性的作品。作者利用AI批量生成无限趋近真人的虚拟人脸，通过高清投影、光影补形让虚拟面孔和真人轮廓完全重合，肉眼无法区分虚实。AI全权负责拟像生成、光影适配，创作者只做甄别与陈列。
《发光的拟像》
陈玉萍表示:“AI可以复刻人的五官神态，但复刻不了个体独有的生命经历与精神褶皱，当拟像泛滥，辨认自我才是艺术首要命题。
《什么使我们的今天变得如此相同》（艾格格，摄影系）
直击流量视觉内卷痛点。采集全网十万张AI生成人像，用AI聚类算法归纳出大众审美统一模板，再对比普通人原生面孔。作品指出算法投喂让大众审美趋同，所有人都在无意识套用AI审美模板，最终失去视觉个性。“AI抹平视觉差异，而艺术要做的是唤醒个体独特观看视角。”
《什么使我们的今天变得如此相同》
交互装置：AI解构规训，关照个体，反思无形束缚
《规训之巢》（实验艺术学院）
爆款互动装置。外部由碳纤维搭建温润圆润的鸟巢造型，视觉上代表安稳庇护所；内部搭载大语言模型，实时抓取观众弹幕、社交媒体主流评价，通过热敏打印机不间断输出规训类文本。AI实时捕捉大众主流声音，构筑无形舆论牢笼。创作者解读：“安稳的巢穴也是牢笼，AI放大了公共舆论的规训能力，我们享受算法便利，也被算法裹挟着顺从主流。”
《规训之巢》
《乐土》（赵昀彤，雕塑与公共艺术系）
聚焦城市消费浪费。回收城市废弃快递钢架、废旧塑料、褪色广告布，用AI大数据测算城市废弃物回收流向，推演废弃物二次利用模型。AI仅做数据推演与空间排布测算，所有材料切割、拼接、塑形全部手工完成。作品用残破废料搭建精神栖息地，反思消费主义下人类对自然的透支。
赵昀彤《乐土》
《瀑布》
大众共创涂鸦装置。AI生成碎片化治愈线条作为墙面底纹，预留大面积空白区域，不做任何算法干预。所有画面留白由到场观众用蜡笔徒手涂鸦填补。AI搭建基础视觉框架，最终情绪表达全权交还普通人，印证手工、随机、不完美的人类创作独有价值。
《瀑布》
《姜·僵·将》（实验艺术学院）
现场行为交互装置。铺满数百斤干姜、生姜搭建理疗空间，先用AI分析当代青年颈椎、情绪焦虑大数据，梳理高发身心痛点。作者每日现场进行古法生姜推拿，用真实肉身触碰替代屏幕交互。“AI能统计焦虑数据，却无法传递手掌触碰的温度，数字疗愈永远替代不了肉身共情。”
《姜·僵·将》
央美 “焕彩共生” 展，是一场技术与现实的尖锐对话。千余件作品，一半标注 “含 AI 生成内容”，但没有一件作品让 AI 主导思想。学生们用 AI 解构传统、反思现实、拓展边界，却始终守住人文关怀、社会思考、赤子之心。
在这里，AI 是镜，观照自我与时代；技术是刃，刺破表象见真实。
这些作品或许不够完美，
或许还有青涩，
但满是青年的赤诚、勇气、思考与温度。
这，就是 2026 年中国艺术新生代的模样：
敢想、会玩、清醒、有根。
— End —
