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“晨钟暮鼓”展览现场
作为798艺术区里空间特质十分鲜明的场馆之一，常青画廊的挑高主厅与三层错落结构，总能为不同展览赋予独特的观看节奏。近期开幕的倪有鱼个展“晨钟暮鼓”，是这位艺术家与常青画廊的首次合作，也是他在北京的首次大型个展。展览以时间为线索，串联起艺术家十余年创作生涯中不同阶段、不同媒介的作品，既有公认的代表作系列，也有近年新作的首次亮相。
《林中画会5》展览现场
步入一层主厅，最先接住视线的是一纵一横两件大型作品，恰好构成了整个展览的开篇秩序。贴近入口处的《林中画会5》以7.2米的横向尺度悬挂于墙面上，是倪有鱼“水冲绘画”系列的代表性作品。艺术家以高压水枪冲击布面浓黑丙烯，通过水流的力度、角度控制颜料的晕染与剥落，最终形成浓淡层次丰富的墨色痕迹。远观时，画面气韵舒展，自带宋元山水的氤氲意境，这也与艺术家国画系的专业背景形成呼应；唯有走近细看，才能发现墨色缝隙里暗藏的拼贴肌理与综合材料痕迹，远观的写意与近看的精密，形成了第一层观看反差。
《消失的瀑布2》展览现场
与横向铺展的《林中画会5》形成对角呼应的，是对侧纵向垂落的《消失的瀑布2》。作品顺着画廊的挑高空间向下延伸，几何形态的碎片层层堆叠，模拟出石块与水流的形态，搭配墙面大面积的留白，仿佛瀑布从高处倾泻而下。一横一竖、一开一合，两件大尺幅作品恰好平衡了主厅的空间节奏，也暗合了“晨钟暮鼓”里晨昏交替、秩序循环的意象——横向是铺展的日常，纵向是流淌的时间，无须过多解说，空间与作品已经形成了自然对话。
《玄音》展览现场
视线往上抬，展厅上空悬垂着动态平衡装置《玄音》，金属支架与钟铃组建的结构正在缓慢旋转，金属碰撞的轻响隐约可闻，一如时间缓缓流淌，循环往复。动静之间，主厅的空间氛围立刻沉静了下来。
《古籍标本》展览现场
《古籍标本》则安静地挂在一层展厅的墙面。淡绿色的底色雅致清淡，远看俨然一幅工整的传统工笔花鸟，禽鸟姿态舒展，草木线条细腻，很容易一晃而过。可只要凑到玻璃展柜前细看，就会发现画面上的禽鸟并非手绘，而是被裁剪下来后精心拼贴上去的图案，如同被固定在画中的生物标本，刚好与作品名字形成巧妙对照。
《伐木人》 展览现场
《卧室2》 展览现场
此外还可以看到一些装置作品矗立在墙面一旁，现成品装置《伐木人》看似结构简单，背后却是长达数年的等待与匹配；同空间的《卧室》系列则是装置与摄影的结合实验，平面与立体的边界被反复混淆，一旦拍成照片传播，这层视觉游戏便会彻底失效。
一层展厅 展览现场
一层展厅除了中还隔出了几个相对独立的展室，不同媒介、不同体量的作品错落安置其中，像藏在主篇章里的细密注脚，需要逐间探访、慢慢品读。
《逍遥游》系列 展览现场
其中一间展室集中呈现了艺术家 “折叠时间” 的代表系列《逍遥游》。三万余张来自世界各地、不同年代的老照片，以地平线为统一基准裁切拼接，让不同地域的航船与风景，在同一片虚构的水域中相遇，图像的拼接本质上正是时间的重组与折叠。
展览现场
逛完一层，顺着楼梯向上的途中，角落处还 “躲着”《得寸进尺》等几件小体量作品。没有刻意的重点灯光，也没有显眼的解说标识，像是艺术家随手安置的小彩蛋，需要观众主动放慢脚步、留意转角才能发现。这种带点趣味的展陈方式，让规整的观展动线多了几分探索的惊喜，也暗合了创作中藏于细节的巧思。
《银河计划》 展览现场
来到二层空间，可以在一侧空间里看到《银河计划》系列作品。这组始于 2008 年的作品，将各国硬币锤平、磨去原有货币标识，在不足两厘米的币面上手绘山水、星空与万物。整个创作过程不借助任何放大设备，全凭肉眼与手感完成，需要创作者保持高度专注，控制呼吸与手部力度。对艺术家而言，这更像一种日常的 “日课”：状态平稳的清晨花数小时完成一枚，日积月累，三年时间完成三百余枚，构成最初的《银河计划》系列。
《银河计划》相关视频放映 展览现场
《太阳系》 展览现场
货币原本的流通价值被手工抹去，又被创作者的时间与劳动重新赋予价值，方寸之间，既是微观的艺术宇宙，也是对创作与资本关系的温和回应。而另一侧黑暗空间中的装置作品《太阳系》也呼应着“宇宙”这一关键线索。
三层空间 展览现场
继续向上走到展厅顶层的三层空间，《太空漫游》《宇宙坍缩》等综合材料作品在此陈列，也是整场展览的收束之处。这些作品采用了类似宗教绘画的制式与构图，庄重规整，自带仪式感；画面构成元素却融合了山水、星象、物质碎片等诸多意象，把艺术家一贯关注的时间、空间、东西方文化、传统与当代等议题，全部收纳进同一片画面里。
《太空漫游》 展览现场
它们像是为整个展览写下的总结，也是倪有鱼十余年创作理念的集中呈现——从日常的手工劳作出发，最终指向更广阔的宇宙与精神空间，恰如 “晨钟暮鼓” 的循环往复，始于日常，归于辽阔。
展览现场
从上海大学美术学院国画系主攻宋元山水，到毕业后从零开始转向当代艺术创作，倪有鱼的创作路径本身就与 “晨钟暮鼓” 的主题形成呼应。他始终保持着近乎 “不合时宜” 的慢节奏，在图像快速生产与消费的当下，沉迷于重复、缓慢的手工劳动；他不推崇天赋，更相信日复一日的训练与积累，把创作当成日常的修行，在循环往复的工作里构建自己的艺术体系。
展览现场
从一层的宏大叙事与细节巧思，到二层方寸间的微观宇宙，再到三层顶层的精神性总结，动线逐层向上，主题也逐步深化。如果你也厌倦了快节奏的打卡式看展，不妨找一个空闲的下午，循着展厅的阶梯慢慢向上，感受这场藏在空间里的、关于时间的创作。
展览名称：晨钟暮鼓
艺术家：倪有鱼
展览时间：2026.04.03 — 2026.06.30
展览地点：常青画廊 | 北京
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带你看展览 | 镜像错时：巴尔别里和老安相机中的意大利与中国
*展览现场照片由龚月强拍摄，转载请注明。
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