线上展览 | “年华易老,技·忆永存”——第八届国家级非物质文化遗产代表性传承人记录工作成果展映月(三)

      张毓文，1945年2月生，北京人，汉族，第五批国家级非遗昆曲代表性传承人、国家一级演员。她工闺门旦，兼擅刀马旦、正旦、刺杀旦等行当，1956年加入北京昆曲研习社，1958年进入北方昆曲剧院学员班，师承韩世昌、白云生、马祥麟等昆曲名家，1983年正式拜马祥麟为师。张毓文熟稔数十出经典昆曲折子戏，台风优美、唱腔纯正、声情并茂，文武表演功底扎实，代表作包含《牡丹亭》《西厢记》《长生殿》《玉簪记》等多部经典剧目。1987年后她深耕戏曲教学，培育大批昆曲后备人才，同时招收指导外国留学生，持续助力昆曲技艺传播传承。

      昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧，是元末明初发源于昆山地区的传统声腔剧种。其历经明代魏良辅革新，融合多种戏曲声腔优势，形成细腻婉转、悠远流丽的“水磨调”特色，后经《浣纱记》舞台化改编，正式步入戏曲表演领域，于明清时期广为流传、盛极一时，清代乾隆年后逐渐衰落。新中国成立后，昆曲迎来发展转机，多地建立专业昆曲院团，目前演出活动主要集中于江浙沪、北京、湖南等地区。

      昆曲是高度文人化的传统戏曲艺术，积淀了丰厚的文学与艺术价值，留存有《牡丹亭》《长生殿》《琵琶记》等众多经典剧目，传世折子戏四百余出，当代也涌现出多部优秀新编剧目。其表演集歌、舞、介、白于一体，行当分工精细规范，表演程式成熟完备，深刻影响了京剧及诸多地方剧种的发展。昆曲唱腔典雅优美、吐字考究，独具“婉丽妩媚，一唱三叹”的艺术韵味。

      昆曲历史悠久、底蕴深厚，是中华传统文化的经典结晶与戏曲艺术的典范，凭借独特的艺术与文化价值，于2001年入选联合国首批“人类口头和非物质遗产代表作”。近代以来昆曲几经兴衰，当下受传统戏曲市场萎缩影响，演员与观众群体持续缩减，生存发展面临诸多困境，亟待保护与活化传承。

    李修山，1947年10月生，河北肥乡人，汉族，第三批国家级非遗皮影戏（冀南皮影戏）代表性传承人，为冀南皮影戏第四代传人。他1961年拜师学习皮影表演，1978年创办肥乡县复兴皮影剧团并担任团长至今。李修山身为剧团主扦，精通皮影戏武场各类角色，熟练掌握抖、翻、跳、滚、升云、落雾等全套表演技法；擅长青衣、旦角唱腔，兼工小生、丑角，表演幽默通俗、极具地方特色。他深耕技艺整理与保护工作，2007年完成八万余字皮影剧本的系统整理归档，为剧目留存作出重要贡献。

      皮影戏是我国历史悠久的民间光影戏曲形式，以兽皮或纸板雕刻影人，借灯光投影演绎故事，流传遍及全国，因地形成众多声腔与流派。皮影戏至晚在宋代已发展成熟并广泛流行，历经宋、金、元、明积淀，于清代走向全面繁荣。各地皮影戏核心差异集中于声腔与剧目，影人雕刻制作、舞台表演技法大体相近，制作工艺精致、造型逼真，表演搭配专用影窗、灯光与道具，表演体系成熟完整。

      冀南皮影戏主要流传于河北邯郸地区，辐射冀中、冀北一带，传为宫廷皮影流落民间发展而成，是宋代中原皮影戏的重要嫡脉，与河南皮影渊源深厚。其整体造型古朴简练，保留早期皮影原生态风貌；剧目储备丰富，唱腔无固定文本，依靠口传心授，对白通俗风趣、乡土气息浓郁。表演伴奏体系完备，文武场乐器齐全，至今仍完整保留传统班社表演习俗与原生态表演形式。

      受现代影视艺术冲击，传统皮影戏受众流失、演出市场萎缩。冀南皮影戏传承现状尤为严峻，老艺人逐年递减，中青年传承人才稀缺，班社数量、从业人数、留存剧目、演出频次大幅缩减，传统唱腔、口述剧目、雕刻技艺濒临失传，亟需开展系统性抢救与保护传承工作。

     尹家琪，1940年8月生，江苏苏州人，汉族，第五批国家级非遗苏剧代表性传承人，苏昆剧“继”字辈演员。1956年进入江苏省苏昆剧团，工正旦，师承沈传芷、王传蕖等多位昆剧名家。她表演细腻质朴、生动传神，擅长刻画人物内心情感，角色塑造鲜明立体；唱念功底扎实，嗓音宽厚纯净、咬字有力，唱腔韵味醇厚。代表作有《花魁记》《窦娥冤》《白兔记》《钗头凤》等，其中《花魁记》《出猎》等剧目广受戏曲名家赞誉。她长期深耕戏曲育人一线，悉心培养“弘”“扬”字辈青年演员，为苏剧人才接续贡献力量。

      苏剧是流行于苏南、浙北地区的特色地方剧种，由传统花鼓滩簧、南词与昆曲融合演变而成。其前身为围坐清唱的曲艺形式“对白南词”，俗称苏滩。1912年始出现简易化妆表演，1941年正式发展为独立戏曲剧种，建国后步入规范化、系统化发展阶段，是极具江南地域特色的传统戏曲。

苏剧唱腔融汇昆曲曲牌、南词、滩簧曲调三大体系，兼具昆曲婉转清丽、细腻雅致的格调与苏滩通俗流畅的特质。伴奏以二胡为核心，搭配江南丝竹乐器，曲调板式丰富，拥有数十种传统曲调、诸多昆曲曲牌及民间小调，快慢板式齐备，唱腔体系完备。其行当设置与昆曲相近，门类齐全，演员多跨行兼演；表演借鉴昆曲精髓，风格婉丽灵动、细腻传神。

      苏剧传统剧目分为前滩、后滩两类。前滩剧目多改编自经典昆曲，以折子戏演出为主，情节贴近昆曲原貌，唱词通俗直白；后滩剧目取材广泛，兼具移植改编作品与民间时调小曲、时事段子，题材鲜活、乡土气息浓厚。苏剧根植苏州本土文化，融合昆曲艺术精髓，集中体现了江南地区独特的人文风貌与戏曲审美。

      受现代流行文化与多元艺术形式冲击，苏剧受众大幅缩减，专业剧团生存艰难，人才传承断层，传统剧目与表演技艺难以接续，这一珍贵地方戏曲剧种面临存续危机，亟待抢救保护与活化传承。

      华美霞，1947年12月生，江苏泰兴人，汉族，第三批国家级非遗木偶戏（杖头木偶戏）代表性传承人、国家一级演员。她师从蔡艳秋专攻木偶旦角表演，又得木偶名家马宏俊悉心指点，基本功扎实，承袭了传统木偶刚劲利落的操纵特色。结合舞台实践与角色塑造需求，她创新研发木偶耍枪、舞剑、反掌兰花指、揉手绢及二十余种柔美水袖技法，极大丰富了传统表演体系，形成刚柔相济、细腻传神的个人表演风格。她创编“木偶练功操”与“水袖动作组合”，规范完善木偶教学教材，还曾赴日本、澳大利亚、巴基斯坦等国演出传艺，积极推动技艺对外传播。

      扬州是中国木偶戏重要发祥地，宋代时扬州木偶戏已声名远扬，民间与宫廷演出广泛普及。清代以来，扬州杖头木偶戏吸纳昆曲、徽剧、京剧等戏曲艺术精髓，历经数代艺人革新打磨，逐步形成独具特色的杖头木偶操纵表演风格。

      杖头木偶戏表演专业性极强，对演员托举功、扦子功、台步功三大基本功要求严苛，需恪守稳、正、直、平四大表演准则。其木偶雕刻精致、绘饰细腻，表演灵动传神，兼具文武气质，舞台表现力极强，深受大众喜爱。

      李长生，1963年3月生，山东莱芜人，汉族，第五批国家级非遗莱芜梆子代表性传承人。1977年进入莱芜梆子剧团，主攻小生、老生行当，师从知名老艺人魏育升。他坚守莱芜梆子传统演唱特色，表演工整大气、戏路宽广，擅长塑造各类性格迥异的舞台人物，形成独特的表演风格。2000年出任剧团团长，主抓剧目建设与人才培养，常态化示范辅导青年演员，夯实剧团后备力量。其策划指导的大型现代戏《钓鱼人》获山东省精品工程奖，戏曲小品《暖水袋痒痒挠》斩获全国第十五届群星奖，为莱芜梆子创新发展赋能。

      莱芜梆子是源自山东泰沂山区的古老地方剧种，流传于鲁中、鲁东地区，距今已有两百余年历史。清代乾隆末年，徽戏北上传入山东，与当地本土梆子腔融合，结合当地方言民俗逐步演变，最终形成独具地域特色的莱芜梆子剧种。

      莱芜梆子唱腔为板腔体结构，拥有慢板、流水板、散板等四大核心板式及百余首曲牌，唱腔体系丰富完备。该剧种剧目储备丰厚，现存剧目共计479种，涵盖传统戏、改编移植剧目及原创现代剧目，融合梆子、皮簧、昆曲、滩簧等多种戏曲门类，剧目题材多元、精品众多，是山东极具代表性的民间戏曲资源。

      刘铁民，1954年10月生，河南内乡人，汉族，第五批国家级非遗宛梆代表性传承人，为宛梆第五代传人，师承谢丹枫、张有富。他深耕宛梆艺术数十年，长期负责剧目伴奏、音乐设计与舞台指挥，技艺娴熟，熟稔宛梆唱腔结构规律，可背诵大量传统唱腔。他曾为十余部新剧设计唱腔，斩获多项省、市级音乐奖项，在南阳戏剧界颇具声望。同时，他全力深耕非遗保护与传承，挖掘整理失传剧本二十五部，收集七百多分钟传统唱腔音频，合著《内乡宛梆》，并常年收徒传艺，为宛梆音乐技艺的留存与接续作出重要贡献。

      宛梆是河南西南部稀有古老地方剧种，旧称南阳梆子、老梆子等，1956年正式定名，主要流传于南阳及周边地区。该剧种始于明末清初，由陕西东路秦腔传入南阳后，融合当地民歌小调、民间说唱演变而成，至今已有三百余年发展历史。

      宛梆底蕴深厚，留存《铡美案》《桃花庵》《杨家将》等一百四十余部传统剧目。其唱腔属板腔体，曲调丰富，分本腔、假腔两类，搭配慢板、流水、二八、散板四大板式，唱腔体系完备。剧种伴奏乐器齐全，以早期秦腔大弦为主弦，搭配枣木梆子，音色高亢独特、辨识度极高。艺术风格兼容并蓄，兼具秦腔的高亢、中原音乐的规整与楚乐的婉转，独有的高八度无字假腔更是其艺术一绝。

      宛梆融合中原、秦晋、楚地多元文化，是研究河南梆子早期形态的珍贵标本。受豫剧、河南曲剧普及冲击，宛梆自20世纪30年代起持续衰落，目前仅存内乡县一家专业剧团坚守传承，古老剧种存续艰难，亟需开展抢救性保护与活化传承工作。

      胡新中，1953年生，湖北天门人，汉族，第二批国家级非遗荆州花鼓戏代表性传承人、国家一级演员。1969年入职潜江花鼓剧团、湖北省实验花鼓剧院，师从多剧种戏曲名家，博采京剧、汉剧、楚剧等艺术之长，戏路宽广，熟稔生行各类角色，表演鲜活传神。代表作有《站花墙》《红灯记》《家庭公案》《原野情仇》等经典剧目，为荆州花鼓戏表演传承的核心骨干力量。

      荆州花鼓戏是湖北核心地方剧种之一，旧称天沔花鼓戏、花鼓子，明末起源于江汉平原。该剧种依托三棒鼓、踩高跷、采莲船等民间演艺形式，不断吸纳各类戏曲的剧目、声腔与表演技法逐步成型，主要流行于原荆州辖区，辐射鄂南、湘北等周边地区，是极具荆楚乡土特色的传统戏曲。

      荆州花鼓戏现存剧目197出，题材丰富、乡土气息浓厚。其行当由早期小生、小旦、小丑，逐步发展为小生、生脚、正旦、花旦、丑五大行当。表演灵动活泼、轻松自然，贴合民间生活，独创摘花、带彩、咬碗等特色特技，观赏性独特。

      该剧种音乐属打锣腔系，唱腔分为主腔与小调两大体系，主腔为板腔体结构，小调旋律轻快优美。传统演唱采用“一唱众和、锣鼓伴奏”的形式，唱腔高亢质朴、音域宽阔，真假嗓结合，唱、帮、打融为一体，风格辨识度极高。伴奏以各类打击乐和唢呐为主，拥有二十余种打击乐曲牌，伴奏体系成熟完备。