X-SPACE展览丨在影像的丛林里野蛮生长

关于展览

About the Exhibition

魔都雨林

Magic Metropolis Rainforest

魔都雨林

Magic Metropolis Rainforest

展览开幕对谈

Opening Conversation

对谈嘉宾

Guests

陈玉婷（Tara）

我以眼睛为容器，承接自然的花瓣、露水与光影，在碎片化的感知中，寻找女性身体与生态的隐秘联结。水汽、露珠、叶脉的呼吸感，也通过落在眼周的雪及植物，暗示女性身体与自然同频的呼吸节奏。

以绘

在从童年到成人的旅程中，女孩如何能符合社会对她们的期望？我作为一个少女的母亲、一名大学老师，在自我成长过程中也经历了种种困惑......这组作品试图探索青春期，在这个连接童年与成年充满危机的转型期，想要寻找一种自我的归属感。少女，带着童年隐秘的伤痛和记忆，为成年后的个人选择埋下了伏笔。她们垫着脚尖从伊甸园降落到人间，却没有完全着地，与生俱来的神性也还未完全褪去，正经历着弗洛伊德从“快乐原则”到“现实原则”转变带来的压力与迷茫，在意识中潜藏着无意识，将本能与文明、动物性与人性、死亡与新生矛盾又统一地在一个身体里。大自然的融合带来无限可能，也同时揭开了少女在成长中被隐藏的部分。这些作品的拍摄让我将内在的转变过程外化，通过视觉的方式重新审视自我，并与过去的自己、他人建立连接。

邢琦依

《她说》 聚焦00后女性在当代社会与环境中的自我处境与内心欲望。这一代女性，如初生植物般在裂缝中生长，同时承受着虚无、孤独与彷徨的浸染。在共生与防御、真实与虚构的交界地带，她亦或她们，既柔软又锋利，在成长的迷雾中伸展、缠绕、自我保护。我将镜头置于她们幻想的场景一一一个不被社会关系所定义的空间，记录她们隐秘的欲望与低语。在这里，人与环境不再是观看与被观看的关系，而是一种流动的、相互塑造的感知共生。

我作为一名00后，是与她们共处一代的女性，同时作为拍摄者本身，渴望从个人所属的群体出发，以此为视角，打破固有的对待被摄者为"他者"的客观观察与记录的陈规，以虚构与纪实于一体的表现方式，为我们这一代迷茫又锋利的女性展现生存的困惑与青春的独白。

共生与共存、真实与虚幻的边界以及矛盾又独立的心理是《她说》想要呈现的三个维度。在创作中，我将女性个体比作一片内在的植被一一她们多面的属性如同植物在不同光照下的姿态，既需依靠环境，又保有自己隐秘的生长逻辑。我利用带有个人内心色彩的置景，舍弃被社会化、被关系化框定的女性本体，转而记录她们内心真实的欲望与感知。在一个全新的、如同温窒或荒野般的虚幻场景中，她们回归固有的自我，在迷茫中摸索、聆听，不断寻回自我价值的本身。这是一场从视觉到感知的生态沉浸，在这些短暂即逝的虚构中，袒露出这一代女性最直接、最隐秘的内心低语……

董旭琦

以天山为界，新疆被分为南疆和北疆。作品围绕南疆克孜勒苏及其周边地区展开。在柯尔克孜语中，"克孜勒苏”意为"红色的河”。这里曾是古丝绸之路的要道，三大文明在此相遇与交融。千百年来，不同文明的兴起、交织、更迭，最终都汇入那条奔流不息的红色河流。古老与现代，自然与人工，生命与沉寂，如同河中的泥沙，在这里碰撞、堆积、融合，最终被水流裹挟着向前奔涌。这是我心中“红色的河”，它承载一切，包容一切，在永不停歇地流淌中循环往复，生生不息。

陈子玉

作品以艾德莱丝绸为材料，将雪山，沙漠，荆棘，奔马等代表“故乡”的线索结合，试图将“我”与故乡的联系，变成一种可以被回溯和感知的印记。距离在物理层面逐渐剥离故土的轮廓，给我留下的只有碎片化的自然图景和人文印记，最终被消解成色彩、符号。在作品中，这些不断复现的记忆被编织，故乡从不只是一个地域概念，而是一种在我们生命中持续生长的情感。在这种对于故土记忆的编织中，重新认识与见证我与故土的链接。

陈嘉容

《慢于语言》从女性与植物在历史叙事、知识系统与观看机制中的共同处境出发，回应那些难以被即时命名的身体与生命经验。文字如帘幕覆盖影像，快速动作使其躁动、重聚；当观众放慢并停留，文字逐渐沉淀成块茎状网络，底层影像在等待中缓慢显现。

王淇阅

本创作以66千伏变电站为出发点，电流从这里出发，穿过海底电缆通往海洋中心的岛屿，从而转化为35千伏。日光下的海岸、夜幕降临时分在雾气中闪烁的灯光与机房内的指示灯、长久站立在风中的机组设施相呼应。在被海洋隔绝的环境中，电的到达意味着现代技术对自然环境的介入，我试图通过生态与工业的并置，让这些隐形于自然背景中的底层技术结构重新显现。

孙蓓

以海边城市中被建筑与日常遮挡的视线为出发点，作品关注城市生活的人对于海洋的观看方式。百叶窗作为界面，既是物理的遮挡，也是视觉与心理的双重屏障。而将百叶窗装置叠加于影像之上，那些海边常见的景象，却在日常中被层层过滤，成为“难得一见”的景观。此时，作品邀请观众走近并手动拨开百叶叶片，叶片张开的那一刻，陆地与海洋之间的界线暂时消解，一种开阔且松弛的景象随之浮现。作品不提供直接的沉浸，而是通过一个简单的日常动作，让观看成为一种主动的行为一一而那些被遮住的海边景观，也终于在这片刻的停留中，归还给观众。

陈婕妤

作品以海岸、水面、沙纹、植物倒影与潮汐残留为视觉线索，尝试将“水”理解为一种可被观看、触碰与感知的表面。海浪在沙地上留下纹理，植物以倒影和阴影进入水面，身体与物件在潮汐之间短暂停留。作品并不将海岸视为固定边界，而是将其作为一种不断流动、覆盖、退去并重新书写的感知场域。通过照片与动态水光投影的叠加，静止影像被重新激活，形成介于观看与沉浸之间的空间经验。水不再只是风景，而成为一种缓慢生成的叙述。

6月13日至7月10日，摄影艺术展览「Mark Power：万籁此俱寂」巡展至X-SPACE杭州，此次展览将呈现著名摄影艺术家、玛格南图片社成员Mark Power近40年摄影作品创作回顾，这是他在全世界范围内首次进行如此大规模的作品展览。

本次展览以Mark Power近年的代表作与精选早期作品为核心，呈现一位玛格南图片社成员如何在全球化语境与个人方法学之间，持续打磨“客观之眼”。展览以“寂静”为母题：在万籁俱寂的张力场中，宏大叙事被卸去喧嚣，化为可被安静说读的空间切片。欢迎前去观展，近距离感受这位马格南摄影师冷静而克制的视角，体会他如何在静默中捕捉世界的形与声。

“万籁此俱寂”，不仅是本次展览的主题，更是 Mark Power 摄影语言的最佳注脚。

作为当代英国摄影界的领军人物之一，Mark Power 常年透过大画幅相机的取景器，静静地凝视着世界。他那些复杂而极其克制的画面，抗拒着被简单归类。它们游走于客观纪实、苍茫风景与隐秘的自传之间，在想象与现实的交界地带，劈开了一片令人屏息的静谧之境。

这段漫长的影像旅程，始于四十多年前的一次远行。1981年离开艺术学院后，Mark Power 以背包客的身份游历亚洲。正是在1982年初次涉足中国南方的旅途中，他放下了画笔，拿起了相机。从那时起，镜头便成了他丈量世界的唯一方式。从早期的媒体与公益纪实，到在布莱顿大学担任25年摄影教授；从投身耗时漫长的个人项目，到叩开传奇的玛格南图片社（Magnum Photos）大门并成为正式成员，Mark Power 始终用时间的厚度，打磨着影像的深度。

虽然 Mark Power 的作品早已被全球各大博物馆与画廊悉数收藏，但他私下里却愈发偏爱“摄影书”这种极具私人阅读体验的媒介——迄今为止他已出版了16部专著。而在本次展览中，我们试图将这种翻阅书页般的私密感与沉浸感带入展厅空间。

如今火爆上海的《万籁此俱寂》巡展至杭州，汇集了他职业生涯中四大摄影项目：从充满诗意与未知的《航运预报》(1992–1996)，到冷峻观察的《双歌之声》(2004–2009)，再到跨度极长的《制造》(1997–2024)，以及宏大深邃的《早安，美国》(2012–2026)。

展览开幕导览活动将于6月13日下午14:00举办，届时策展人潘超群将来到X-SPACE杭州展览现场，与观众分享本次展览及展览作品的创作及呈现观念。

潘超群

过去八十年间，玛格南摄影师用镜头记录了一个时代。本次讲座，葛老师将集结卡帕、布列松、马丁・帕尔、Mark Power 等大师作品，一起读懂：摄影从不止于记录，更是观点与态度的表达。

大画幅相机不同于常规小相机，有着独树一帜的观察视角与画面秩序。本次讲座，多年深耕大画幅创作的张老师将带你了解这项经典摄影技艺。我们将一同品读名家创作思路与经典作品，同时也会分享本人的实拍经验、后期制作心得。