展会信息

会员动态 | 2026中国美术学院时尚设计学院毕业设计展

 作者：本站编辑  2026-06-20 12:20:36  0

2026中国美术学院毕业季以“壮游”（GrandTour）为主题，壮游无终点，此去正当时。时尚设计学院以“同风起”为回应，寄意于当代青年设计师全身心地投入此刻蓬勃的生长现场，开启一场关于手艺、审美、传承与创新的持续践行。同风而起，扶摇万里，向更辽阔的世界持续生长，开启属于自我的壮游。

展览共分为四部分，分别是服装设计专业方向本科生作品展区、染织设计专业方向本科生作品展区、室内装饰设计专业方向本科生作品展区、硕博研究生作品展区。

服装设计系作品展区

服装设计系2026届毕业生本次展示的服装数量约75套，在“同风起”的概念主题之下，服装设计系年轻的设计师们在时代之风、文化之风与创造之风中，主动回应现实、展开想象的创作状态。同时以时装为羽翼，以创意为动力，将多元灵感、匠心工艺与当代审美相融合，用服装语言表达年轻一代对自我、社会、文化与未来的理解。

左右滑动查看

Tips：文章末尾有服装设计系作品详解，希望不能到场的朋友们也可以线上观看~

染织与室内装饰设计系作品展区

01—染织设计专业方向

2026届染织设计专业方向本科毕业展聚焦染织设计与当代生活的多维对话。毕业生们从文化传承、自然共生、科技融合与社会关怀等视角出发，以图案、材料、工艺和技术为媒介，探索染织设计在日常生活叙事中的新可能。

在传统与创新的交织中，毕业生的作品既呈现了对东方传统文化的当代转译，也回应了生态保护、可持续发展等时代议题。通过高精密立体织造、定位绣花等技术创新，毕业生们将设计实践转化为连接过去与未来的文化纽带，赋予织物以情感温度与社会思考。本次展览既展现了工艺美学的当代突破，也体现了年轻设计者的人文视野——在技术理性中注入诗意表达，让设计回归生活本真。这些创作不仅是材料与技艺的呈现，更是一场关于文化、身份、记忆与可持续未来的思辨，彰显了染织设计作为文化载体与社会媒介的深层价值。

左右滑动查看

02—室内装饰设计专业方向

此次室内装饰设计专业方向的毕业设计以城市更新与未来生活方式作为毕设主题背景，围绕塑造「关怀性人居生活方式的品牌叙事、空间艺术品叙事与产品叙事」三个板块展开毕设话题，调研并生成设计路径。在设计过程中探索纺织品设计如何与当代人的生活体验产生共鸣，纺织品叙事如何体现在地性价值和提升人的归属感；拓展东方设计美学在纺织品设计的应用延展。

左右滑动查看

硕博作品作品展区

左右滑动查看

时尚设计学院2026年“同风起”毕业设计作品展不仅是一次创意与工艺的展示，更是一场向公众开放的美育体验。全面呈现了学生们在时尚设计领域的探索与突破，从创意灵感的激发到设计思维的建构，从工艺细节的打磨到成品的整体呈现，每一件作品都凝聚着年轻设计师的思考与才华。同风而起，不是顺风而行，更不是随波逐流，而是在传统手艺的滋养中沉淀力量，是在风中找到自己的姿态；扶摇万里，并非一句豪言，更不是空中楼阁，而是以岁月沉淀技艺，以匠心打磨设计，在传承中创新，在沉淀中绽放。从此刻开始，向更辽阔的世界持续生长，开启属于自我的壮游。

服装设计系作品详解

（部分）

The Grey Zone

作者：林欣雅

指导教师：凌雅丽、吴玠

作品介绍：

本系列设计以维多利亚工业革命时期为灵感来源。以维多利亚时代的传统女性服装为起点，融入了当时工业革命的机械美学与风格元素。这是一个充满矛盾与张力的过渡时期。设计聚焦于维多利亚时期的经典服饰局部，保留元素可识别性的同时改变其原有的服装结构与穿着逻辑从而实现当代设计的转化。以柔美面料与硬质机械的并置，回应工业革命时期人与机器的特殊关系。试图将““束身与宽松”“华丽与简朴”“传统与当代”同时呈现于一体，以设计语言回应维多利亚时代的“过渡性”。

·滑动查看更多

Yellow stone

作者：陈胥竹

指导老师：于是、陈鹏

作品介绍：

本系列毕业设计的灵感来源于美剧《黄石1883》所呈现出的荒原气质与迁徙叙事，围绕“迁徙”与“生存”展开服装语言研究。人物在广阔土地中的孤独感、漂泊感，以及人在极端环境下不断前行的状态。呈现出一种沉默而压抑的生命力。服装成为一种关于身体、土地与情绪关系的视觉载体。我希望将这种关于生存、自由与失序的情绪，转化为一种具有身体感的服装表达。整个系列更像是一场关于迁徙的视觉记录，希望呈现出粗粝、寂静又带有诗意的状态。

·滑动查看更多

流行是门艺术

Artpop

作者：杨馥蔚

指导老师：于是、陈鹏

作品介绍：

Lady Gaga的专辑《Artpop》以音乐为载体，融入波普艺术的表现手法，探讨艺术与流行之间的交融关系，希望流行也可以承载艺术的深度和独特性。本系列女装设计以这张专辑为灵感，借助服装这一媒介，进一步延展关于流行与艺术关系的思考。

·滑动查看更多

维多利亚博物热

作者：谈昕

指导老师：凌雅丽、吴玠

作品介绍：

本设计灵感来源于维多利亚时期兴起的博物学热潮。收藏家们陈列来自于世界各地的奇异动植物标本、矿物、科学仪器和艺术品，它们象征着人类对自然世界的好奇、探索欲、分类与收藏癖，以及对奇观的迷恋。维多利亚时期科学插画中精确的线条、细腻的肌理表现、解剖式的局部描绘以及标本式的构图，为服装图案与装饰提供风格参照。将维多利亚时期女装元素与乌类、昆虫、植物等自然形态进行融合，塑造一种既古典又奇异、既理性又感性的当代女性形象。

·滑动查看更多

The Gilded Age

作者：胡梓歆

指导老师：于是、吴玠

作品简介：

灵感来自于美剧《镀金时代》，该剧以 19 世纪美国镀金时代为背景，刻画了新兴财富阶层女性与传统贵族女性在名利场里不遮掩自己的野心和锋芒，冲破传统桎梏，大胆地去争取话语权并实现自我价值。剧中女性在名利场上所表现出来的野心和锋芒，在脱去时代厚重枷锁之后，融合当代社会女性力量觉醒主流意识，传达出不卑不亢、独立、自强的女性精神。以解构镀金时代女性的传统服装搭配为出发点，打造出具有力量感、权力感和时尚感的服饰，使当代女性在不同的生活场景中既能够体现复古的韵味，又能够体现出内在强大的女性力量，实现复古与现代、形式与内涵的完美融合。

·滑动查看更多

EYES ON ME!

作者：李启瑜

指导教师：于是、吴玠

作品介绍：

本系列灵感源于一次在站台等车时的观察：路边的霓虹灯、车站灯箱、车身广告、手机开屏弹窗——广告几乎无处不在。于是产生了一个想法：如果“人”本身也成为广告载体，会是什么样子？

系列名为“EYES ON ME!”——广告天生渴望被注视，每一则广告都希望你把目光投向它，服装也是如此。本系列选取了餐厅广告这一个类别，四套服装分别对应快餐、西餐厅、酒楼、花园咖啡厅四种餐厅广告，分别提取其视觉风格特点，用服装工艺重新翻译和组合。作品试图在有趣与荒诞之间，引发人们对广告过剩的重新思考。

·滑动查看更多

过去的东西

作者：武美妍

指导教师：于是、李超

作品介绍：

我的作品的主题是过去的东西。灵感来源于我的姥姥家——一座位东北渔村的小岛。其家中未受到时尚变迁而发生改变的场域令我的内心产生震动。

在设计实践中，本课题致力于在当代设计语境下对80年代的装潢美学进行重构与再设计。在平面维度上，设计通过提取具有时代印记的印花元素进行图案重组，并结合丝网印刷，拼布，数码印花与立体绳绣等多种再造工艺进行表达；在立体维度上，选取同一时代背景下的旧衣物作为灵感载体，对其原始廓形与结构进行解构与现代化再设计。

·滑动查看更多

山风

作者:马越

指导教师：于是、陈鹏

作品介绍：

灵感来源于创作者的家乡云南，以滇东少数民族文化为核心载体，重点汲取彝族传统服饰与生活美学，并融合傈僳族、苗族的视觉元素。设计从滇东高原的山川山林的自然意象中提取形态与色彩，将地域记忆与民族情感转化为现代时装语言，同时深度结合非遗手工工艺，以羊毛擀毡的质朴肌理与织金蜡染的留白与纹样为创作支点，追求民族文化的现代表达，呈现传统与当代、手工与时装、地域文化与个人情感的男装系列。

·滑动查看更多

满汉全席

作者：张祖仪

指导教师：于是、吴玠

作品介绍：

本系列作品以“围裙”为情感载体，将家族祖辈两代厨师的血脉记忆转化为服装语言。三道菜分别隐喻家庭成员的身份与关系，提取食材的形态、纹理、色彩，与围裙的结构、装饰元素融合，呈现饭桌礼仪下难以言表的亲情。灵感来源于作者家庭。作者爷爷、奶奶、爸爸都是厨师，情感记忆由一条围裙连接。一次见父亲穿着奶奶留下的围裙炒菜，围裙跨越时空生死，联结两代人的记忆。宴席上，人被饭桌礼仪约束，内心活动通过肢体语言流露。由此选择三道菜进行拼贴，将围裙特征融入服装设计。主面料：丝绸、蕾丝、亚麻、老桌布，参照旧围裙质感。辅料：花边、流苏。工艺：刺绣、印花、植绒、烫钻、烫金、烧花、抽丝、丝网印、3D打印。

·滑动查看更多

肌肤之下

姓名：余晴

指导老师：于是、王书莹

作品介绍：

《肌肤之下》以自身肿瘤手术经历为灵感来源，身体在受力状态下产生的表层形变为创作出发点，关注压迫、拉伸、固定和贴合后出现的褶皱、收缩、牵引与局部张力。作品通过肌贴与轻薄弹性面料的结合，利用肌贴自身的拉伸与回缩，带动面料自然形成线性牵引、局部聚拢和褶皱块面，并将这些形态运用于肩颈、胸腹、腰侧、腿部和头部等身体区域。色彩上，系列从肌贴和人体肌肉图像中提取粉色、橘色、黄色、蓝色和浅紫色等高饱和度色彩，强化受力路径和身体表面的张力关系，使身体被包裹、压迫和拉扯后的痕迹，转化为更具有视觉能量的服装语言。

·滑动查看更多

石湾陶骸

作者：曾千源

指导老师：于是、陈鹏

作品介绍：

本系列灵感来源是广东佛山的非物质文化遗产 “石湾陶塑” 。它一般装饰于岭南传统祠庙的瓦脊上，以其灵动的形象和奇幻的窑变闻名于世。通过研究石湾陶塑的结构骨架、窑变，以及神像自然垂坠的衣纹，来模拟陶塑既坚硬又柔美的质感，将石湾陶塑“古朴厚重、形神兼备、釉彩绚烂”的美学特质，转化为兼具雕塑感、叙事性的服装。我想让石湾陶塑从博物馆走出来，让年轻人像小时候仰望瓦脊一样，重新感知那份厚重的文化归属。

·滑动查看更多

童年的度量

Childhood Measure

作者：陈佳乐

指导老师：于是、陈鹏

作品介绍：

本系列以“童年的度量”为主题，聚焦童年视角下的“尺度认知偏差”——儿童因身体尺度较小，天然对世界产生“放大”的感知。作品以铁皮玩具为转化媒介，将其褪色的漆面、锈迹、铆接结构与可动关节等特征，通过廓形放大、结构变形与模块化设计，转化为服装的形态语言。最终成衣以扩大的肩线、超常的袖长营造“自身渺小、世界很大”的尺度错觉，硬朗框架与柔软面料的对比以及可拆装结构，将童年记忆转化为可穿戴的感知媒介。本系列旨在通过服装唤醒潜藏于身体记忆中的童年体验，探索情感化、体验式服装设计的新路径。

·滑动查看更多

黔姿

Beyond the Pose

作者：付冉阳

指导教师：凌雅丽、陈鹏

作品介绍：

作者出生于贵州，古称为夜郎古国。作为一名街舞爱好者，作者结合了自身的爱好，在夜郎文化中选取了“撮泰吉”（傩戏舞蹈）这一文化意象和街舞舞种Voguing相结合，两者都诞生于反抗之中，前者是在艰苦条件中产生的“人定胜天”的反抗，后者是为了逃避社会歧视而选择在舞厅中绽放真实自我的反抗。作者通过将两种舞蹈的动作进行延时影像重叠实验，提取出了具有野性与当代色彩的图案。作品以服饰为载体，打破男装审美定式，诠释野性内核与当代街头自由态度，让本土文化血脉与先锋舞台美学共生。

·滑动查看更多

硕博毕业作品详解

（部分）

共生

Mutualism

作者：黄思文

指导老师：吴海燕、陈永怡

研究方向：艺术设计理论与实践

作品介绍：

以《Mutualism共生》为主题，将生物基材料的生态潜能与计算设计策略结合，通过设计计算工具（参数化算法、生成式流程与模拟机制等）将生物基生长行为与环境交互模式映射到作品之中，使材料性能成为造型与运行状态的生成因素。 “共生”不仅指材料与环境的共存关系，更涵盖计算设计与生态材料之间的共创对话。作品通过计算设计生成的形式与生物基材料的生态特性共同构建一种可持续的表达模式，激发观者对未来可持续材料与生态设计的深入思考。

博物馆文化创意产品叙事设计方法的研究

作者：张琪

指导老师：吴海燕，陈永怡

研究方向：艺术设计理论与实践

作品介绍：

对博物馆文化创意产品叙事设计方法的研究主要分为两个部分：一是对博物馆文化创意产品叙事设计机制的研究，二是对博物馆文化创意产品叙事设计方法的研究，具体为：首先，提出以“生产机制－线上传播机制－线下接受机制”为核心的三位一体的阐释框架，在底层逻辑上厘清这三个要素各自的内涵及其动态关联方式；其次，在此基础上进一步提出具有系统性与可操作性的博物馆文化创意产品叙事设计方法，具体包括交流叙事设计方法、线上传播叙事设计方法和线下接受叙事设计方法，旨在为博物馆文化创意产品设计实践提供一套新的解释路径。

·滑动查看更多

如果丝路会织衣——壁挂拼布

作者: 陈微雨

指导教师: 裘海索

研究方向: 中国服饰文化研究

作品介绍：

唐代官员三品以上赐紫袍，五品以上赐绯袍，以色彩彰显等级与礼制。整体构图以陆上丝绸之路与海上丝绸之路转化图形为外框，象征东西方文明交汇的广阔格局。中心图案采用“孔雀衔丝路”也是中晚唐赐服的特殊纹样，平衡文武意象。代表着中原与西域的装饰纹样的语言，更是唐代赐服上中外纹样交流的生动写照。

·滑动查看更多

毡山

作者：宋子薇

指导老师：郎青

研究方向：服装与服饰设计研究

作品介绍：

《勒俄特依》记载：“四根撑天柱，撑在地四方”。在凉山，群山矗立，山既是天地支柱又是彝族文化的精神载体。毕设《毡山》以凉山彝族加什的擀制技艺与密纳技艺为逻辑原点，将面料语言中毛毡的“面”与密纳的“线”相结合，从画面的视觉秩序出发，通过对凉山自然风貌、生活习俗、形制视觉、民族精神内核等元素的解构，从材料、结构及图案层面展开设计重构，将其转化为装饰性叙事语言，最终将应用载体聚焦于挂毯与服装的使用上。

·滑动查看更多

衍异之间

作者：鲍智丽

指导老师：吴海燕

研究方向：服装与服饰设计研究

作品介绍：

《衍异之间》是从“差异与重复”理论出发，以丝网印工艺的复数性为媒介，构建的探讨规则与生命状态的视觉场域。衍寓意衍生，异为差异。衍异之间是指衍生与差异之间的创作场域，是人为因素和工艺变量介入的空间，也是最终作品所呈现出的效果。重复并非绝对，而是动态、演变的，由差异所构成。丝网印在此化为时间的隐喻。平凡单一的影像在手工丝网印和CMYK框架的复制中，因微小变量的介入衍生出不可预知的差异，组成了这组作品。壁挂上的网格既是现代人囿于日常重复与格子间的生存缩影，裹挟着人们在一往直前的时间里晃荡，也是孕育独特生命状态的培养皿，在流动的重复中，差异正悄然开花。壁挂设有交互装置，60个方格组成的壁挂呈现了同一照片在丝网印工艺体系下重复印制演绎出的成果，材质、肌理、色彩各不相同。观众可以按照喜欢的顺序轻轻触摸壁挂中所偏爱的方格，触发互动音符和灯光。此刻，他们成为体验艺术的参与者，也成为了打破框架、谱写惊喜的那个微小变量。

·滑动查看更多

光刻遗迹

作者：黄峰越

指导教师：姜图图

研究方向：服装与服饰设计研究

作品介绍：

敦煌石窟不仅是建筑遗迹，更是是古代工匠以千年时光打磨的精神殿堂。工匠们借由洞窟的进深、壁龛的朝向与自然光的入射角度，在幽暗之中塑造出佛像的神圣光晕，让进入者的视觉感知直接通向精神的超越。本创作以蓝晒工艺为光的物质化转译媒介，提取敦煌石窟的空间形制、观音图式与壁面残痕，将千年之前塑造信仰的光，转化为当代织物上可触摸、可携带的蓝色痕迹。作品围绕“光、蚀、流” 三个核心维度展开，“光”是蓝晒显影的本质，也是洞窟神圣性的来源；“蚀”呼应壁画风化与蓝晒的时间痕迹，让作品成为正在生成的新遗迹；“流”对应工艺的流体肌理与文明记忆的延续。以光为媒，在工艺的化学反应与文化的时空对话中，重构敦煌精神的当代形态。

·滑动查看更多

枯与荣

作者：张瑞宵

指导老师：姜图图

研究方向：服装与服饰设计研究

作品介绍：

本系列以白洋淀芦苇的生长—枯萎—再生循环为灵感，呼应湿地生态、地方记忆与非遗工艺。设计中原态芦苇与篾态芦苇并置，使材料在自然、人工与当代表达间完成转译，呈现可视的生命叙事。“枯”通过干燥挺直的物性、局部支撑与几何秩序，显现材料的骨感与静穆；“荣”借编织、复合与结构塑造，展开柔韧、层叠的生长感。三套作品从收束到舒展、由质朴到丰盛，廓形、结构与肌理层层递进。系列强调材料特性、工艺逻辑与造型语言的融合，使传统芦苇工艺在当代服装中呈现自然、身体与文化共生的美学意境。

·滑动查看更多

岁寒

作者：陈思

指导老师：吴海燕

研究方向：室内软装设计

作品介绍：

寒意之中，松不改其青，竹不失其节，梅先于春而开。

"岁寒三友"所指向的，并非单一的植物形象，而是一种在时间，季节与生命流转中沉淀下来的精神气质。作品以折纸结构为语言，将松，竹，梅的形态特征转化为折叠，延展与层叠的空间关系。自然的枝叶，节律与生长姿态被抽离为几何秩序，在壁挂装置中呈现出含蓄，清朗而富有节奏的东方意象。亚克力的通透，激光雕刻的细密纹样与折纸结构的起伏相互叠合，使传统符号不再只是被描绘的图案，而成为可被观看，感知与进入的空间层次。作品试图在传统与当代之间，呈现一种安静生长的力量。

·滑动查看更多

隙

作者：刘栩

指导老师：吴海燕

研究方向：室内软装设计

作品介绍：

树影会被风吹散，光会从枝叶之间漏下来，山石、窗棂和墙面也常常在遮挡之后才慢慢显露。大自然中的美常常藏在间隔里：枝叶之间的空隙、山石之后的转折、窗棂框出的片段，以及行走时不断变化的视线。

中国古典园林也以这样的方式组织空间，让景在遮挡与显现之间慢慢展开。《隙》以自然与园林中的“间隔感”为起点，将遮映、框景、转折和层次关系转化为室内壁纸的图案语言。银箔形成微弱而流动的光感，3D打印构件带来可感知的起伏，亚克力层片在墙面前方叠加出轻薄的景深。作品尝试把墙面从单一的装饰背景中释放出来，使它成为自然意象进入室内的一道缝隙，也成为人在日常生活空间中重新观看的一处停顿。

·滑动查看更多

厝的新日常

作者：陈祉彤

指导教师：姜图图

研究方向：室内软装设计

作品介绍：

围绕“文化记忆的日常化”，从软、硬双线架构回应闽南厝红砖艺术的的不同纬度。“软”装饰将闽南红砖艺术由视觉可见转为触觉可亲，图案元素自带本土传统吉祥寓意，延续守护与祈愿的文化内核。“硬”装饰将红砖模块从建筑构件转化为日常摆件，完成功能重塑。

以“可触摸的温暖”与“可使用的实在”两种形态融入当代生活，通过平面到立体、软到硬的产品形态，完成建筑符号到日常器用的转化与系列延伸，实现装饰元素创新表达多样性。

·滑动查看更多

鹊有喜事

作者：苏齐

指导老师：郎青

研究方向：染织设计

作品介绍：

喜鹊纹寓意喜事来到，广泛应用于节庆装饰、文创设计与商业视觉领域，延续着传统喜文化。基于对喜鹊纹历史发展、文化内涵与纹样特点的梳理，本设计关注其在当代的应用可能，尝试结合现代喜事情境，对喜鹊纹的造型形式与使用方式进行优化调整，在保留原有喜文化内涵的基础上，使其更贴近当代审美与使用需求。

现代喜文化在延续传统祈福内核的同时不断发展，婚礼仍是大众认可度最高、仪式性最强的核心喜事场景，承载着情感确认、身份转变与社会见证的多重意义。寓意直观的喜鹊纹，契合当代人对婚姻圆满、顺遂美好的期许。本设计以当代婚礼场景为核心语境，聚焦喜鹊纹的活化再设计，通过对传统喜鹊纹的现代化转译，在传递喜事祝福的同时，服务于婚礼的氛围营造、情感表达与纪念留存需求，探索喜鹊纹在现代喜事礼赠、情感表达及日常使用中的应用路径。

·滑动查看更多

叠序

作者：尚洁

指导老师：郎青

研究方向：染织设计

作品介绍：

作品以欧普图案的视觉语言为核心，以几何韵律与重复模块为主要表现特征，将宝相花器物中提取的外轮廓作为模块外形与结构的灵感参考，对传统元素进行现代化转译与几何化重构，以底层单元为构成载体，依据形态轮廓的内在逻辑与走势规律，将欧普元素自然融入结构体系。设计聚焦于穿插连锁的结构美学，打造兼具艺术感和秩序感的软装产品，使欧普艺术以轻量化与模块化的方式融入日常家居空间，构成屏风、茶几与吊灯三件设计产品。

·滑动查看更多

方寸袖韵

作者：邓尚坤

指导老师：郎青

研究方向：染织设计

作品介绍：

本系列新中式服装以清代挽袖纹样为灵感来源，将挽袖传统纹样蕴含的东方意趣与当代新中式服饰简约廓型相结合，设计兼具文化内涵与现代审美价值的新中式女装。本系列报装的设计亮点为袖口处的三款挽袖纹样，题材均围绕传统元素进行当代转译。其中三款纹样分别为五伦纹，庭院纹，四君子纹，三款纹样分别蕴含人际和睦，雅致意境与高洁品格的传统美好寓意，在保留清代挽袖经典构图与美学特质的基础上，简化繁复装饰与优化色彩搭配，适配现代服饰的简约设计调性。袖子图案的制作中刺绣工艺表现力更强，成品效果更为立体饱满，也更能凸显图案本身的艺术观赏性。三款绣片图案均以刺绣工艺所呈现，其中五伦纹、四君子纹与庭院纹绣片均进行钉珠绣，贴布绣与机绣等进行相对应的工艺实践。

·滑动查看更多

咖啡经纬

作者：何丽斯

指导教师：姜图图

研究方向：染织设计

经纬，为天地恒定之序，亦是万物相遇之变。织物的色彩、肌理和痕迹，于时间之经与空间之纬中，缓缓交织。本次作品以咖啡染为核心工艺，将咖啡独有的味觉层次、入口触感与风味余韵进行跨感官视觉转译。味觉系列依托咖啡染色阶试验，以真丝为载体，呈现咖啡的酸味；口感系列融合咖啡染与裂织工艺，复用实验余布与闲置面料，秉持可持续设计理念，以布条交织形成丰富肌理，隐喻咖啡入口的触感记忆；振幅系列结合咖啡染与筒扎染技法，以松弛且富有韵律的线条形态，可视化表达咖啡悠长不散的风味余韵，将舌尖绵长的感官回响，凝练成安静治愈的织物语言。

·滑动查看更多

须弥方寸

作者：潘佳颖

指导老师：姜图图

研究方向：染织设计

作品介绍：

本次毕业设计立足拼布工艺实践，从敦煌几何纹样中提取核心视觉元素，并以《须弥方寸》为主题展开创作。“须弥”取自佛教宇宙观中作为世界中心的须弥山，“方寸”则寓意有限空间与内在心境，二者结合，指向以方寸画面承载宏大精神空间的设计意图。作品通过对敦煌几何纹样的分割、重构与错落排布，营造具有秩序感与空间感的画面结构，同时结合拼缝、贴布与叠布等工艺手法，使拼布的拼接塑形、层次组织与立体营造特质，与敦煌纹样所蕴含的佛教空间观念和静穆意境相融合，从而在有限的织物画面中呈现出“一刹见世界”的视觉氛围与精神表达。

·滑动查看更多

可拆解的秩序

作者：宋思铭

指导教师：徐燚

研究方向：染织服装设计与理论研究

作品介绍：

本次毕业创作以“可拆解的秩序”为主题，探索服装结构的模块化与可重组逻辑。五件样衣（皮夹克、衬衫、打底T恤、西装裙、工装裤）在肩线、衣长等核心版型固定的前提下，通过拉链、暗扣等接口实现领型、袖型、下摆的替换与调节，确保廓形稳定并快速切换风格。此外引入可附着立裁布片模块，强化视觉可变性。该方案已在品牌合作中验证，可降低打样成本、积累复用版型资源，为初创设计师品牌提供高效的系列开发路径。

情绪护符

作者：沈菲

指导教师：陶音

研究方向：服装设计与品牌管理

作品介绍：

当代生活的快速流动使个体长期游走于现实与精神之间，人们不断寻找能够安放情绪与寄托信念的媒介。

设计源于中国人对吉祥文化的持续追求，从东方造物观念中提取具有吉祥寓意的符号语言，关注其在当代都市生活中被赋予的情绪价值与精神意义。

在秩序与自由、传统与当代的交汇中，设计试图重新激活吉祥文化的精神价值，使服装如同一枚被赋予意义的护符，承载祝愿、守护与情感寄托。通过极繁美学所营造的丰富感知体验，使个体在日常生活中重建内在秩序，并获得精神慰藉与情感归属。

·滑动查看更多

回南天

作者：赖谦

指导老师：陶音

研究方向：服装与服饰设计研究

作品介绍：

回南天是南方特有的气候现象，湿度、温度与空气密度的变化直接作用于皮肤，使身体从日常遮蔽的感知中重新被唤醒。织物因湿气下坠贴附，皮肤与衣物之间的边界变得模糊。这种从感知开始、在感知积累中逐步生成意义的过程，正是本系列的叙事起点。

系列将回南天划分为预兆、渗透、驻留三个递进叙事阶段，以莨绸、苎麻、锡纸复合面料、云雾纱、植绒提花雪纺为材料语言。苎麻经局部上浆呈现浸透凝固的裂纹肌理，锡纸复合面料手工塑形保留折叠痕迹，云雾纱捏褶后形成湿气凝结扩散的漂浮形态。三套成衣从廓形内收到层叠扩散，从粗粝厚重到轻盈沉积，将潮湿气候中的身体经验转化为可被观看、穿着与感知的服装叙事。

·滑动查看更多

雪境之间

作者：蒋婉鸿

指导老师：陶音

研究方向：服装与服饰设计研究

作品介绍：

《雪境之间》以当代年轻女性滑雪生活方式为设计出发点，围绕高性能滑雪运动、滑雪生活方式化与雪后休闲三个连续场景展开服装设计。“雪境”指向滑雪运动所依托的冰雪自然环境，也包含雪道、雪场停留与雪后休闲所构成的综合生活空间；“之间”则强调滑雪服在专业运动与日常生活、功能防护与时尚表达、寒地经验与当代审美之间的转换关系。作品关注滑雪者在雪道滑行、雪场停留与雪后放松中的真实穿着需求，在防寒、防护、活动便利等功能基础上，结合廓形比例、材质拼接和色彩渐变，探索滑雪服由专业运动装备向多场景生活服饰转化的可能。

·滑动查看更多

雾隐

作者：逯美池

指导老师：陶音

研究方向：服装与服饰设计研究

作品介绍：

本设计系列从画面表层的视觉关系出发，关注层积、间隔与局部截取所构成的秩序变化。灵感源于北齐壁画表层在漫长风化过程中形成的独特层间空隙，图像被截断、覆盖与剥离，画面上产生出一种介于显现与缺失之间的微妙空白地带，停留在尚未被整合、充满可能性的过渡阶段。与此同时，北朝艺术的线条生猛、飞动、挺秀、风流，颠覆了我们对壁画艺术的原有想象，为设计注入了极具动态与矛盾感的原始力量。在服装的具体应用中，这种表层状态可被巧妙地转译为结构与材质之间相互牵制、相互定义的复杂关系。廓形层次的叠加伴随着材质的断裂与残留，结构在固定与松动之间反复调整，使形态始终处于形成与消散的临界状态，成为一种固守与破碎的共生体。通过款式设计中显露与遮蔽手法的综合运用，利用间隔与缺失营造充满张力的视觉留白，使服装保持一种开放性的解读空间。

·滑动查看更多

时间的褶隙

作者：陈艺为

指导教师：李艾虹

研究方向：时尚设计

作品介绍：

本系列服装设计以《时间的褶隙》为题，设计灵感源自苏轼《赤壁赋》中“逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也”所蕴含的时空观念。时间并非单向流失的不可逆矢量，而更像水流般表面奔逝、实则周流不息的往复运动，万物的盈亏变化在这一循环中并非绝对的生成与消亡，而是形态的转换与更迭。

本系列服装设计借助“单元式插片”的结构造型语言，把“循环”“盈虚”“刹那与永恒”等抽象时间哲学转化为可被感知的服装空间形式。“单元式插片”自身的模块化属性天然蕴含着循环与重组的基因。单元可被拆解、替换、重配，其存在状态始终处于“完成与未完成”的动态张力之中，这与循环时空观中万物生生不息、形态流转不居的理念形成了结构层面的隐喻对应。

·滑动查看更多

自我介绍

作者：李依璟

指导老师：郑美京

研究方向：时尚设计

作品介绍：

城市中，最自由的痕迹往往诞生于最有限的空间，最边缘的表达也常常进入最中心的视觉体系。涂鸦最初作为街头书写而存在，是个体对空间的占有，也是情绪、身份与态度的留存。服装则作为最贴近身体的媒介，天然承担着展示与传达的功能。二者的结合，并非简单的形式叠加，而是两种表达性媒介在当代视觉文化中的相互吸引。本作品以“自我介绍”为主题，将个人姓名、歌词文字与思考转化为涂鸦化的视觉语言，尝试使服装成为一种可被观看与解读的表达界面。

·滑动查看更多

紊乱

Disorder

作者：褚煦

指导老师：郑美京

研究方向：时尚设计

作品介绍：

本系列设计的灵感来源由设计师自身的现实经验与研究观察，包括日常生活中真实存在的破坏状态以及当代社会环境下个体对物质、身体与情绪的感知变化。设计受城市街区里时间痕迹下的独特街头元素的启发，将铁板的锈蚀、墙面表层的剥落等作为面料设计中重要的视觉参考与情绪来源。设计通过磨损、撕裂、拆解、拼补等破坏性手法，将材料的状态用不同的方式组合起来，被转化为具有情绪张力的视觉效果；在服装款式上选择更宽松、舒适与街头化的结构语言，降低结构存在感，呈现出松散、随意的状态，使穿着行为本身更接近日常生活状态。

·滑动查看更多

断裂身体

FRAGMENT BODY

作者：李欣颖

指导教师：凌雅丽

研究方向：时尚设计

作品介绍：

本系列灵感来源于一种被悬置的身体状态。那些原本完整的人体，在遮蔽、堆叠与时间的作用下，逐渐失去清晰的边界，仿佛停留在“形成”与“消散”之间。身体不再以稳定、明确的形态存在，而是在重力与压迫之下，被拉扯、折叠、覆盖，呈现出一种游离于真实与虚幻之间的状态。

空间中的布料像一种缓慢生长的外壳，将身体局部包裹、隐藏，又在垂落与牵引之间重新勾勒出轮廓。遮蔽与显现同时发生，使身体仿佛正在被吞没，却又仍然留下存在的痕迹。局部结构在覆盖下变得模糊，原本清晰的人体关系被重新打乱，只剩下若隐若现的起伏与断裂感，如同被遗忘后的残留形态。

在这种状态中，身体不再是完整而确定的，而更像一种被时间缓慢侵蚀后的结构。倾斜、悬置、失衡与压缩，使其逐渐脱离真实的人体逻辑，呈现出介于雕塑、遗迹与幻象之间的视觉状态。灰尘、裂痕与磨损痕迹的存在，也让这种身体带有一种静止而衰变的气息，仿佛时间在其表面停滞，却仍持续发生变化。

系列尝试将这种模糊、漂浮且不稳定的感受转化为服装语言，通过结构的拆解、错位与包裹关系，使服装呈现出一种未被固定的状态。服装不再强调完整与秩序，而是在拉扯、覆盖与悬垂之间，形成一种若即若离的身体关系。身体像被困在某种缓慢变化的空间之中，在消失之前，留下最后的轮廓。

·滑动查看更多

搁浅之地

Stranded Shores

作者：高怡琳

指导老师：凌雅丽

研究方向：时尚设计

作品介绍：

本系列的设计灵感源于对故乡景观的切身体验与反思。随着人口流失与经济衰退，故土上遍布的未完成建筑，已与记忆中承载希望的家园形成强烈背离。这种不稳定的废墟景观，构成了本系列《搁浅之地》的核心情感原点。设计以海边的废墟景观为载体，刻画这种失序、不稳态的环境。本系列旨在探讨记忆在“搁浅”状态中的存续方式，将建筑的残缺感与时间流逝的痕迹转化为服装语言。

·滑动查看更多

镜花折影

Folded Reflections

作者：潘庭嘉

指导教师：凌雅丽

研究方向：时尚设计

作品介绍：

灵感源自于春雨浸润下的朦胧自然意境与鸢尾花的原生花姿形态，承续东方美学中“影”与“虚境”的意趣，取“镜花水月”中“似真非真、似幻非幻”的审美内核。雨雾空濛，水汽揉碎鸢尾的轮廓，光影经折射漫溢，花与影在镜中交叠，虚实难辨—恰如“镜里折花，影随光动”的朦胧意境，带着春日独有的、转瞬即逝的柔婉与空濛。

·滑动查看更多

边缘日志

作者：薛乔蔚

指导教师：陶音

研究方向：时尚品牌管理与设计

作品介绍：

路途是荒诞的游戏，坐骑是租借的耗材，风格是按次付费的，面孔是依赖算力的，日复一日的光照模拟像是某种古老的仪式，蓝调中的的荒原都市渐渐被疲惫的晨辉拖进不得不清醒的时区，赛博格 Jellah想要回家。

·滑动查看更多

地

作者：张莲子

指导教师：陶音

研究方向：时尚品牌管理与设计

作品介绍：

本系列设计以“地”为主题，将艺术家Ana Mendieta的大地摄影艺术与田岛一成（Tanima Kazunali）的花卉摄影作品作为核心视觉参照，Ana Mendieta通过将肉身埋入泥土枯叶展示出躯体归于尘土的衰亡状态以及自然大地孕育万物的原始力量，为整个系列奠定了浑厚且充满自然气息的基调。在田岛一成的摄影实践中，他常捕捉花卉在枯萎凋零瞬间所迸发的凄美与色泽，那些极度写实的残花形态在镜头下呈现出一种超越物质表象的生命热度，这种对于植物生命的捕捉启发了本次的服饰设计。

·滑动查看更多

林间回响

Echoes of the Forest

作者：赵晨辰

指导老师：徐燚

研究方向：时尚品牌管理与设计

作品介绍：

《Echoes of the Forest林间回响》以鄂伦春族“古伦木沓”节传统服饰为研究对象，基于文化生态学视角，探索民族服饰的现代转化路径。研究突破传统设计中对纹样、色彩等表层符号的借用方式，提出“嵌套式系统转译”方法论，从文化精神、结构逻辑与视觉形态三个层面实现系统转化。

设计以“山林共生”理念为核心，提取森林生态、游猎文化及传统服饰中的结构与纹样特征，通过现代版型重构、材料替代与细节转译，形成兼具文化识别度、现代审美与日常可穿性的服装系列。

·滑动查看更多

琮何而来

作者：杜艺扬

指导老师：陶音

研究方向：时尚品牌管理与设计

作品介绍：

毕业设计实践主题《琮何而来》。设计灵感来自良渚礼器文化中的玉鸟形象，提取了其造型特点与文化属性，通过服装面料与印花的方式，让良渚的礼器文明与材料特征转译到当代服装设计之中。在该系列的面料搭配上，选择羊毛双面呢、羊毛绢丝、斜纹棉、油蜡羊皮、莱赛尔等为主要面料。在成衣面料的基础上，设计师还增加了印染工艺，将丝网印花与刺绣工艺结合进行面料二次再造，增加面料的质感与叙事感。

除了4套系列服装设计，该系列作品还延展《琮何而来》服装系列设计灵感，将良渚文化中的鸟形图腾崇拜延续至陶瓷之上，将良渚文化遗址出土的三个不同造型的玉鸟，通过陶瓷与编织的工艺融入配饰设计之中，完成三款颈饰设计。三款配饰设计分别结合了绳结编织工艺与刺绣工艺。除此之外，设计还延展了11块方形瓷板。笔者在制作的过程中提前对瓷片进行了打孔，瓷片表面分布着11种不同几何形态的孔洞，利用留有的孔洞处结合绳艺编织，组合成不同的平面造型，探究陶瓷与纺织纤维的材料创新结合。

·滑动查看更多

C’est la mort

作者：王雯洁

指导教师：陶音

研究方向：时尚品牌管理与设计

作品介绍：

本次创作的灵感来源于“被遗弃的玩偶”，那些原本陪伴在儿童身边的玩偶，在漫长的时间里逐渐失去原有的位置，被遗忘在房间角落。它们往往带着长期使用后的痕迹，毛绒变得黯淡。而玩偶本身承载着强烈的情感投射，它们可能是孤独时的慰藉，抑或是情绪寄托的对象。正因如此，当这些玩偶被遗弃后，它们所呈现出的并不只是“旧”，而是一种随时间流动的情感痕迹。它们像是一段段被搁置的记忆，安静地保存着某段已经远去的生活片段。

·滑动查看更多

断处连结

作者：吴敏

指导老师：吴碧波

研究方向：时尚品牌管理与设计

作品介绍：

《断处连结》系列的创作构思来自电影《阿拉姜色》影片以朝圣为叙事脉络，将一段跨越山川的跋涉，转化为对承诺、隐忍与和解的精神描摹。线，是最基础也最朴素的存在，它独立、纤细，却具有延续与连接的可能；编织，便是在反复穿插与交错中形成稳定结构的过程。人与人之间的情感联结亦如此，在靠近与疏离、冲突与包容的动态调整中不断变化，最终生成新的联结。断裂之处，在重新系结的过程中得以延续。