在博物馆幽微的光线下，古画静默千年；在AI闪烁的代码中，创意奔涌此刻。《文创数智设计管理》课程展《古画新生》所呈现的，正是一场由非设计专业学生主导的文化再创造实验——95.65%来自管理、经济、计算机、人文等领域的青年，以文生图、图生图等AIGC技术为笔，从全球馆藏中国古画中提取灵感。这不仅是技术赋能的艺术实践，更是跨学科思维对文化传承路径的重新定义：人人皆可参与，古今得以对话，传统因共创而生生不息。
课程亮点
1. 文生图启智，图生图焕新
课程系统引入AIGC前沿技术，教授学生运用文本生成图像与图像到图像的智能转换方法，突破传统创作边界，以AI为眼、为笔，重新发现古画的视觉密码与叙事可能。
2. 古画赋新意，今艺续文脉
以全球博物馆馆藏古画为创作蓝本，引导学生在尊重历史语境的基础上，融合当代议题与个人表达，通过AI实现传统文化元素的创造性转化，让千年丹青在数字时代焕发新生。
3. 创意无边界，实践有章法
鼓励学生基于兴趣与理解，借助AI工具大胆探索独特视觉语言，在“人机共创”过程中既激发天马行空的想象力，也锤炼扎实的技术操作与项目执行能力。
4. 专业虽各异，协作出新知
课程面向全院开放，设计背景学生仅占4.34%，汇聚管理、经济、计算机、人文等多元学科力量，在跨领域碰撞中拓展文创认知维度，培养协同创新与系统化数智管理思维。
成果展示
01
《十二月令图·五月》
清画院《十二月令图·五月》约绘于乾隆初年，是由唐岱、丁观鹏等宫廷画师合作完成的院体工笔精品，现藏于我国台北故宫博物院。该画以中西合璧的焦点透视法与细腻工笔，生动定格了端午节龙舟竞渡的热烈盛况与两岸百姓凭栏观赏的生动百态。它不仅是一部记录清代节令风俗与贵族生活的珍贵“图像史料”，更代表了当时宫廷绘画的艺术巅峰，深刻寄托了统治者对四海升平、国泰民安的盛世期许。创作者打破常规，对原画进行了解构与重塑，并发挥想象创作了一个充满节日气息的端午故事。借此契机，也祝愿各位看官端午安康，阖家幸福！
《端午闲情》来自：郑凯鸿 25资评1
02
《西厢记图》
明代著名画家仇英创作的《西厢记图》，依据元代王实甫的同名杂剧创作。画作以精湛的工笔重彩技法，生动描绘了普救寺殿前奇逢、崔张月下联吟、娇俏红娘传书递简、崔夫人堂前拷问红娘等经典情节，细致刻画了人物的神态动作与亭台楼阁的雅致场景。该画作不仅代表了明代工笔人物画与青绿山水的极高艺术成就，更作为视觉艺术的典范，与版画、瓷器等共同推动了《西厢记》在民间的广泛传播，具有极高的艺术史与传统文化研究价值。创作者以现代审美为基调，将画中人物重绘为娇俏灵动的Q版造型，同时在场景构建上严格遵循古法，实现了对明代园林与建筑细节的高度还原。这种将现代流行趣味与古典严谨画风相碰撞的创新表达，形成了一种极具反差感与趣味性的新画风。
03
《耕织图》
清代宫廷画家陈枚于雍正年间奉旨绘制的《耕织图》，是一套包含“耕”与“织”各二十三幅的精美画册。画作以细腻的工笔重彩技法，全景式地描绘了从浸种、插秧到采桑、织绸等数十道农业生产与纺织工序，生动再现了江南地区男耕女织的传统劳作场景。该画作不仅代表了清代宫廷院体画的极高水准，更作为统治者“重农桑、劝农事”的政治宣传载体，具有极高的艺术审美价值与农业史、民俗学研究价值。在当代语境下，《耕织图·织图》迎来了新生——创作者采用像素画风格对其进行重绘，以布匹的成型工序为线索，用纪录片式的叙事手法娓娓道来“蚕的一生”，让古老的耕织文化焕发出全新的时代活力。
《耕织图》来自：张思慧24财务2
04
《耕织图》
冷枚的《耕织图》创作于清代乾隆年间（现藏于台北故宫博物院）。画作以细腻的工笔重彩技法，全景式描绘了“男耕女织”的传统社会分工，生动再现了从浸种、插秧到采桑、织绸等数十道农桑生产工序。该画作不仅继承了其师焦秉贞融合西洋透视与明暗光影的“中西合璧”画风，具有极高的艺术审美价值，更作为统治者倡导农桑、宣扬盛世太平的政治载体，为研究清代农业技术、服饰民俗及宫廷绘画史提供了珍贵的图像史料。创作者巧借各类蔬果的天然形态，匠心独运地重构了《耕织图》里经典的劳作场景。在这个充满奇思妙想的果蔬微观世界中，人物的服饰纹理、面部神态与肢体动作皆被极致考究地复刻。
《耕织图》来自：周雨欣24财务2
05
《大闹天宫（皮影）》
现藏于中国美术馆的当代皮影作品《大闹天宫》（驴皮雕刻），取材于古典名著《西游记》中孙悟空因未受邀蟠桃会而怒闯瑶池、吞尽金丹，最终与托塔天王李靖、二郎神等天兵天将奋力厮杀的经典桥段。原作以神怪拟人化的手法和丰富多变的刀法纹路，生动定格了激烈酣畅的战斗场景，呈现出粗犷细腻、娇艳素雅的独特美感，充分彰显了国家级非物质文化遗产精湛的雕刻技艺与戏曲故事魅力。本作品创作者在恪守传统皮影神韵的前提下，对人物造型进行了符合当代审美的创新重塑，并将其转化为动画形式，使古典艺术的独特韵味与现代动画的表现张力交相辉映。
《皮影大闹天宫》来自：檀冰25服装2
06
《香山九老图》《杏园雅集图》
《香山九老图》以工笔重彩再现了唐代白居易等九位高龄文人在洛阳香山隐居赋诗、淡泊名利的理想隐逸之境；而《杏园雅集图》则描绘了明正统二年（1437年）杨士奇、杨荣、杨溥等九位内阁重臣在杏园沐休聚会的真实场景，画家本人亦巧妙入画。这两幅作品代表了明代宫廷院体画在人物神态刻画与山水楼台布局上的极高水准，为研究明代服饰、园林及政治生态提供了珍贵的图像史料。创作者巧妙打破了时空与媒介的次元壁，将明代画作中温雅端庄的笔墨意象，重塑为别具一格、触感温润的黏土风格人物。在重塑角色的同时，创作者以极高的逼真度与考究的细节，立体还原了原作中的亭台楼阁与草木山石等经典布景。
《香山九老图卷》来自：林筠植25计算机C1
07
《汉宫春晓图》
《汉宫春晓图》是明代杰出画家仇英于嘉靖年间创作的一幅绢本重彩仕女长卷，现藏于台北故宫博物院。画作以春日晨曦中的宫廷为背景，采用长卷形式生动描绘了后妃、宫娥、皇子及画师等百余名宫廷人物的生活百态，巧妙融入了妆扮、浇灌、插花、歌舞、下棋、斗草、毛延寿为王昭君画像等众多充满文人雅趣的休闲活动。该画被誉为“中国重彩仕女第一长卷”及“中国十大传世名画”之一，代表了明代工笔重彩人物画的巅峰水准。这件作品同样延续了黏土艺术风格，通过夸张的头身比例与圆润娇憨的线条，原本端庄典雅的古典人物被赋予了极具亲和力的萌动姿态，在保留传统神韵的同时，为整件作品注入了强烈的现代趣味与治愈气息。
《汉宫春晓图》来自：罗婷奕25应统1
08
《尉迟恭》等中国年画
当代国家级非物质文化遗产代表性传承人高腊梅，以精湛的纸本木版水印技法创作了《尉迟恭》等经典门神年画。作品大多采用传统的六版套印工艺，以桔红、翠绿、煤黑等鲜亮色彩层层叠加，并辅以当地特有的天应石刷浆与手工“开脸”技艺，使画面呈现出极具立体感的浮雕效果。创作者在精准提炼传统年画精神内核的基础上，大胆融入赛博朋克美学进行视觉重构。通过数字化动态设计，原本静态的门神形象被赋予了鲜活的生命力，不仅实现了传统神韵与现代科技的深度对话，更完美契合了当代年轻人的先锋审美。
《年画新变革》来自：叶翰涛25金融C2
09
唐寅画集
明代“江南第一风流才子”唐寅的传世佳作，不仅囊括了融入明代文人园林意趣的《临韩熙载夜宴图》、描绘名妓乞诗雅事的《仿唐人仕女图》，更包含以“三白法”勾勒明代清秀审美的经典美人图，全面展现了其刚柔并济的笔墨造诣与跌宕起伏的传奇人生。创作者大胆引入立体主义的解构手法，对唐寅的传世佳作进行了跨语境的视觉重塑。这种西方现代几何美学与东方古典笔墨的激烈碰撞，打破了传统的时空界限，呈现出极具张力且令人印象深刻的艺术效果。
《立体主义古画》来自：边钇洁25审计2
10
《戏剧图册》
《戏剧图册》（又称“清宫戏画”）是清代晚期记录戏曲人物装扮的绢本工笔设色绘画，现主要收藏于故宫博物院。该图册由清宫内务府如意馆的画士集体创作，采用高度写实的工笔画法，细致入微地刻画了生旦净丑的妆容、服饰及砌末道具。画册中收录了《昭关》《洪洋洞》《群英会》《捉放曹》等众多著名戏剧的人物形象与舞台场面，不仅为当时的宫廷演剧太监提供了精准的装扮范本，也为后世留下了关于晚清戏曲演出最真实、具体和丰富的图像史料，兼具极高的历史文献价值与艺术审美价值。创作者将剧中人物重塑为契合当代审美的Q版形象，巧妙消解了传统戏曲作为高雅艺术常有的距离感。这种平易近人的视觉表达，成功打破了年轻圈层的审美壁垒，让传统戏剧以更加亲切的姿态走进年轻人的内心世界。
《戏剧图册》来自：孙琦25财务1
11
《捣练图》
《捣练图》原为唐代宫廷画师张萱所绘，现存世为宋代摹本（现藏于美国波士顿美术馆），这是一幅极具代表性的工笔重彩风俗长卷。画作生动描绘了唐代十二位贵族妇女在捣练、织修、熨烫丝织品时的劳作场景，不仅以细腻的笔触和富丽的设色完美展现了盛唐时期崇尚丰腴健康的女性审美与服饰风貌，更真实记录了当时丝织品脱胶、缝制等完整的传统工艺流程，是研究唐代纺织手工业、服饰史以及古代仕女画发展演变极为珍贵的图像史料与艺术瑰宝。创作者大胆引入梵高的标志性笔触，对这一中国古代传世名作进行了跨语境的视觉重塑。作品不仅以狂野浓烈的西方油彩重新诠释了东方的市井烟火，更赋予了画中人物鲜明的西方造型特征，成功构建出一幅中西美学深度交融的奇妙画卷。
《当梵高遇上捣练图》来自：宋嘉欣25经济1
12
《十二开写生册》
《十二开写生册》创作于清代雍正年间，由清代著名大臣及宫廷花鸟画大家蒋廷锡所作。这是一部经典的工笔设色画册，以“写生”为核心，极其细腻地描绘了牡丹、桃花、荷花等十二种花卉与翠鸟、画眉等禽鸟的自然组合，生动捕捉了动植物的鲜活姿态。该画册不仅造型精准、设色明丽，代表了清代宫廷院体花鸟画的极高水准，更深刻体现了对自然细致观察的“格物致知”精神，是研究清代宫廷审美、绘画技法以及古代动植物形态极为珍贵的图像史料与艺术瑰宝。创作者巧妙地将原本小巧玲珑的鸟儿重塑为圆润憨态的可爱模样，成功打破了传统静态状物画的视觉局限。这种极具亲和力的艺术处理，唤起了观者的通感联想。
《蒋延锡十二开写生册》来自：胡紫轩25应统1
13
《芦雁集》
《芦雁集》创作于清代乾隆年间，由“扬州八怪”之一、享有“边芦雁”美誉的著名画家边寿民所作。该画册以泼墨写意手法，生动描绘了秋风萧瑟、蒹葭苍苍的自然环境中，大雁在芦苇荡中“飞、鸣、食、宿”的万千姿态。画作不仅打破了传统院体画的拘泥，通过极简的水墨语言与干笔擦技法达到了“写意传神”的艺术巅峰，是清代文人花鸟画创新与托物言志的传世瑰宝。创作者别出心裁地采用像素画这一现代数字艺术形式对原作进行了视觉重构。作品不仅高度还原了原画中芦雁的灵动姿态，更通过独特的方块肌理赋予了静态画面以鲜活的生命力，使其焕发出别具一格的生动气韵。
《芦雁集》来自：高心怡25应统1
14
《仕女图轴》
《仕女图轴》旧传为五代南唐宫廷画家周文矩所作，现藏于故宫博物院。画作生动描绘了一位仕女在梧桐树下凭栏展卷阅读、狸奴相伴的闲适生活图景。在艺术史上，周文矩的仕女画承唐启宋，以独创的细劲曲折、略带颤动的“战笔描”线条自成一家，开启了五代纤细秀丽的新女性审美情趣，对后世影响深远。创作者大胆采用现代插画的形式对原作进行了唯美的视觉重构。尽管在人物细节的刻画上有所取舍与调整，但依然精准地保留了原画中人物的姿态与神韵，堪称一次极为出色的现代艺术演绎。
《仕女图》来自：林翰文25法学2
15
《女史箴图》
《女史箴图》创作于东晋时期，由享有“才绝、画绝、痴绝”美誉的著名画家顾恺之根据西晋张华的同名文学作品绘制而成。画作内容以图文并茂的形式，生动描绘了“冯媛挡熊”、“班婕妤辞辇”以及宫廷女性对镜梳妆等历史典故与生活场景，旨在劝诫后宫女性尊崇妇德。该画作是中国现存最早的绢本叙事画作，不仅开创了“图文并置”的插图性画卷先河，更以如“春蚕吐丝”般细劲连绵的“游丝描”技法奠定了中国传统人物画的线描范式，其“以形写神”、“传神写照”的艺术理念深刻影响了后世绘画的发展，具有划时代的艺术史价值与珍贵的历史文献价值。创作者不仅细腻地保留了原画中人物的种种细节，还别出心裁地用璀璨星空取代了原有的纯色背景。这种跨越时空的唯美碰撞，让人仿佛瞬间穿越回了古代，真切地看到他们在夜风与星光下翩翩起舞的模样。
16
《王会图》
《王会图》（又称《职贡图》）传为南朝梁元帝萧绎所作，现存多为宋人摹本。该画作生动描绘了南朝梁武帝时期，各国使臣前来朝贡的盛大场景，画中人物身着不同民族服饰，或拱手站立，或牵马引驼，生动展现了当时中外交流的繁荣景象。在历史价值上，《王会图》不仅是中国现存最早的职贡题材绘画之一，具有极高的艺术史地位，更是一部珍贵的图像史料，为研究六朝时期的外交关系、民族服饰及中外交通史提供了不可替代的实物依据。创作者极具巧思地打破了传统的静态陈列模式，将原画中的经典意象转化为灵动的舞蹈语言进行逐一呈现。尽管在音乐与舞蹈的契合度上仍有进一步打磨与丰富的空间，但这种极具突破性的跨界表达方式无疑值得高度肯定。
17
《仙姬文会图卷》
《仙姬文会图卷》传为五代南唐著名宫廷画家周文矩所作。画作描绘了仙姬与文人雅士在庭院中吟诗作赋、抚琴品茗的文会雅集场景，人物衣纹多用周文矩标志性的细劲曲折、略带颤动的“战笔描”，生动展现了五代时期贵族阶层的文化生活与审美情趣。该画作在历史价值上，不仅延续了周文矩开创的五代仕女画新风格，为研究其“战笔”技法提供了重要参考，同时也为考证五代至宋初文人雅集活动、服饰制度及宫廷绘画的演变提供了珍贵的图像史料。创作者脑洞大开，用硬核的赛博朋克风对古画进行了重构，让传世名作瞬间拥有了前卫的未来感。配合着视频中阵阵风声，仿佛是在诉说：哪怕天庭罡风凛冽，也吹不散仙女们悠然自得、享受生活的美好心境。
程辉，浙江财经大学东方学院高级实验师、信息技术部数智赋能中心主任，民盟盟员、民盟浙江省委会文化专业委员会委员、民盟浙江财经大学委员会三支部主委。本科毕业于杭州电子科技大学计算机学院，获工学学士学位；硕士毕业于浙江理工大学艺术与设计学院，获文学硕士学位，宁波诺丁汉大学—浙江大学宁波校区联合培养博士（获全额奖学金资助），具有工程与艺术双学科教育背景。开展博物馆文创设计实践与研究已十余年，主持了各类纵向课题15+项，其中，省部级5项、副省部级3项；发表了论文、成果要报等近40篇，其中，SSCI/SCI 1区4篇，知网高被引、高下载论文3篇；设计了博物馆文创产品20余项，其中，设计作品获奖或受邀参展30余项。
