感知行履 | 创新设计学院2026毕业展——硕博研究生 Ⅲ

《数字叙事观测所》是一件基于媒介现象学研究展开的空间装置作品，以层叠结构构建可被观看与阅读的叙事空间，将数字叙事中的感知模型、媒介关系与生成逻辑转化为空间界面。装置正面通过多层信息叠合形成完整的“人与世界的感知模型”，侧面则展开研究线索、媒介类型、技术机制与案例路径的层级关系。作品不依赖传统沉浸交互，而强调观众在移动、凝视与观察中的主动感知，以近似档案与图谱的方式，使数字叙事从感知经验到媒介结构的研究过程获得可视化呈现。

影像装置《他乡即故知》展览现场

城市边角空间并非寂静的余料，而是社区康体的微循环节点。作品立足于高密度城市语境，关注其中的小微公共空间更新。以“流动”与“共栖”为核心理念，结合人本主义视角，尝试通过康体行为、空间互动与社区共享，重新建立人与空间、人与社区之间的联系。利用视觉诊断与生成算法，力图将将被忽视的边角转化为可演变的模块系统，使康体功能植入城市的每一次呼吸间。借助数字工具实现缝隙空间的实时激活与在地共栖。

创作源于对W.J.T.米歇尔批判图像学理论的转化应用，旨在探索中国神话典籍《山海经》异兽形象的当代转译路径。“灵枢”一词，源自中医经典，意指生命的关键与枢纽，暗合图像中蕴含的生命性；“百相”则指万物纷繁的形态，呼应图像的符号性。项目选定《山海经》作为创作母体，目的在于打破传统认知中对异兽固有的恐怖怪异的印象，通过图像学视角下的设计转译方法，将志怪图谱重塑为一套能与现代人产生深层情感共鸣的心灵符号与情感图腾。

《荒漠中的拓扑诗》以中国西北荒漠植物为研究对象，将其适应性特征抽象为视觉符号，继而通过几何节点系统实现算法转译，在虚拟与现实的交界处构建未来植物的生命图景。作品试图验证从形态分析到数字生成、从静态模型到动态叙事、从屏幕影像到空间装置的全流程可行性，传递荒漠植物的生态内涵，使抽象的生态知识获得直观的传播载体。这些数字节点就如同生命的拓扑变换，在数字空间中重塑植物的生长逻辑，让算法植物在模拟的荒漠环境中获得生命轨迹。

《后街寻游》为一款拼贴艺术融入游戏视觉符合、信息结构、交互规则三个层面并进行叙事的解谜游戏，结合了肉鸽、生存、收集等元素。游戏以玩家寻找猫咪误入后室最终通过解密通过层层关卡找到猫咪并回到现实世界为故事背景。为寻找走失爱猫来到光怪陆离的后室，玩家需要操纵并放置形态各不相同的方形区块，完成游戏三个大关卡以通关。同时本游戏的肉鸽玩法提供了多种谜题设计和解谜玩法配合多条支线、增益buff、道具和怪物等游戏内容，为玩家带来更丰富的游戏体验。

《阈形空间》是一件以“未来避难所”为主题的虚拟建筑空间设计作品。避难所在此不只是物理庇护，更成为一种心理与感知的阈限空间。作品尝试以建筑设计思维为核心，从空间组织、功能分区、流线逻辑与沉浸体验出发，系统建构一个兼具想象力与现实关怀的未来庇护空间。设计引入游戏化表达方式，通过关卡编排与场景叙事，将空间漫游转化为一段具有情绪节奏与探索深度的体验旅程，强化了场所的身体感知与精神投射。作品在虚拟空间中完成了一次游戏化建筑创作，并以程序修辞为透镜，回应了极端情境下人与空间关系的本质追问。

场景呈现

实机演示

基于项目《寻窟》脉络开展，以北周佛教遗迹传闻为原型的VR解谜叙事作品。作品围绕古寺大火、残损造像与失踪经卷展开，通过数字重建与互动叙事，将历史痕迹转化为可探索、可操作的叙事对象。玩家在虚拟寺院空间中通过身体移动、视角转换及造像拼合等交互行为，逐步参与历史线索的重组与真相意义的生成。借助VR媒介的沉浸性、空间在场感与具身交互特征，使历史空间的破败、修复与重现过程转化为玩家可经历的叙事体验。

实机画面

制作流程

全景布局

融合混合现实与元宇宙游戏叙事的沉浸式空间设计作品。项目以未来数字世界为背景，构建一个介于现实与虚拟之间的“界域空间”。观众以玩家身份进入沉浸式系统，通过空间探索、场景切换与交互反馈，逐步进入不断演化的未来世界。作品结合元宇宙技术、数字孪生、空间音频与虚拟现实媒介，打造具有强空间纵深感的沉浸式视觉体验。同时引入游戏化叙事逻辑，通过任务引导、数据界面与环境变化增强参与感，使观众从传统“观看者”转变为“进入者”与“操作者”。项目尝试将混合现实技术与元宇宙空间体验相结合，探索未来数字展演从视觉展示向交互式空间体验的转变，并为沉浸式展览与数字娱乐空间提供新的设计思路。

制作花絮

展览现场

作品以石窟造像为原型，在尊重造像形制与石刻质感的基础上，引入AIGC与三维建模技术，构建石窟造像三维动态展示的试验性场域。作品以石窟造像主题的VR全景电影为核心，营造沉浸式的空间叙事体验，同一批数字造像资产将被组织成三维动态视频、裸眼3D视觉、屏幕阵列等形式补充展示代表性造像模型，形成从整体场景到局部形象、从静态石刻到流动光影的多层次转化实验，探索石窟造像在当代数字语境中的呈现方式。

随着人工智能技术在社会生活中的广泛应用，人工智能普及教育逐渐成为基础教育的重要内容。本研究基于青少年学习过程的认知结构，提出了以数据建构、模型理解与问题推演为核心的参与式学习过程，并根据人工智能素养与人工智能授课的调研结论，提出了一套由有形界面端、机器学习端与教师备课端构成的三层式教学系统架构。其中的有形界面“小方-Cubits”帮助学生能够在真实情境中通过传感器选择、变量设定与数据记录等行为参与数据建构过程，理解人工智能问题如何从现实情境中生成；配套Web界面协助教师降低人工智能课程实施的技术门槛，引入设计空间探索（DSE）的视角构建教师备课支持工具，为缺乏计算机专业背景的教师提供教学结构建议与课程组织支持，降低人工智能课程的技术门槛。

<骑行无界  Lacros Brand Lab>

项目成员：王嘉平

指导老师：胡晓琛

研究方向：设计人文

作品简介

《LACROS BRAND LAB》以品牌Lacros为载体，在数字传播语境下对“生活方式×户外骑行”这一当代出行想象展开设计实验。作品基于论文《基于品牌资产视角的AI介入品牌设计方法研究》，一方面以信息可视化方式呈现AI介入品牌构建各阶段的执行谱系，揭示从趋势洞察、品牌定位到资产沉淀的内在逻辑；另一方面围绕城市通勤与近郊骑行场景，完成Lacros的品牌策略、视觉识别与关键触点体验设计，并实现设计成效的实时反馈与修正。创作试图在理性的品牌方法与感性的骑行审美之间寻找张力，回应“AI介入时代，品牌是否仍能保持人本气质与生活温度”的开放性问题。

创作过程

影像截图

展览现场

《环龛》是一件游走于物理与数字边界的室内骑行微空间系统，其名隐喻着双重维度的交织。“环”映射着周而复始的圆周运动轨迹，“龛”则借由空间的可供性，为现代人构筑起一处精神平息的运动场所。在动态的骑行场域中，参与者的每一次踩踏都被实时转译为流动的数字诗学，配速与力量调动着光影的呼吸、声场的铺陈与地面光幻的扭曲律动；在这场身体律动与沉浸式拟像的同频共振中，传统室内骑行训练的枯燥体感被遮隐，个体意识被自然引向极致专注的心流状态。当运动的潮汐退去，《环龛》通过参数化有机骨架与柔性暗色织物的严谨缝合，完成了“去机械化”的柔性形态蜕变。它褪去传统运动器械的锋芒，以温润触感、极简雕塑形态与镂空处透出的朦胧微光悄然融入家居语境，回归为一件带有情感温度的日常家具亦或是工艺品，在动静交替之间，与空间和身体维持着绵长的共生对话。

本作品以“阿贝贝”为核心交互对象，该概念源于温尼科特的“过渡性客体”理论，在中文互联网语境中演变为对童年依恋物的通称。依恋物的价值不在于物理形态，而在于其所承载的记忆与情感。基于此，作品构建了一款以记忆修复为机制的情感语言交互游戏。玩家以“修复小精灵”身份进入夜晚叙事时空，通过自然语言对话、面部表情捕捉，对具有记忆残缺的虚拟智能体“阿贝贝”施加影响。系统以大语言模型驱动角色人格与对话生成，整合多模态情绪识别技术，将玩家的文本、语音特征与表情变化解析为针对声音记忆、行为记忆与情绪记忆三类节点的修复行为，并实时反馈于角色的记忆完整度与情绪稳定性。

《伪像流变》以人工智能生成图像中不断涌现的错误、畸形与异化现象作为切入点以及视觉研究对象，将这些由算法失误产生的视觉残片视为当代“坏图像”的新形态，试图重新定义“坏图像”在数字时代的焕新意义。结合AIGC生成、算法修复与视觉设计的方式对当代人工智能生成中出现的形体结构畸形、语义逻辑错误、视觉质感偏差等多类“坏图像”进行重构与再诠释。作品使用展览与实验书籍作为双重叙事载体，构建关于算法错误与视觉失序的审美实验场。

研究思路与概念分析

作品源于对国家级非遗“澳门土生土语话剧”的学理考察。该剧种在社会层面所特有的“非正式”社群属性，本质上是一场深植于澳门土生葡人内部、具有抗逆性的文化实践，在官方叙事边缘构筑起一个对抗遗忘的公共讨论空间。作品试图在数字化境遇下重构非遗的空间生产，在装置中实体化了一堵象征文化隔阂的“墙”与提供文化窥视的“窗”。内嵌的数字影像将演员动势与多语语义数据视觉化，并与行李箱、幕布等叙事符号交织，隐喻了该社群由大航海时代延展开来的殖民历史褶皱与流动认同，进而引导观众深入参与这场关于身份协商的双向审视。

本系统为良渚遗址公园打造交互叙事体验，融合NFC感应、地图探索与生成式AI，把传统被动观览转为沉浸式参与式文明探访。系统依据游览路径动态推演用户专属文明身份，自动生成个性化AI连环画。核心创新有三点：依托遗址空间搭建身份推断模型，以空间行为生成虚拟角色；联动NFC技术与实景，引导用户主动探索叙事；结合AI生成能力，融合考古知识与探索体验，有效提升文化遗产的互动性与传播力。

本装置以齿轮代表虚拟世界中的媒介时间，其转动象征时间流速，构建起媒介物理秩序。装置投影出“鲜活”与“衰败”两个虚拟世界场景，通过交互表现人对虚拟世界赋生关系的思考和媒介时间流变。人与装置的物理距离不仅作为控制信号，更喻指人的精神赋予。虚拟世界的改变源自人的主观赋予与参与，人是虚拟生命力及叙事演变的最终源头。主要探讨技术媒介对虚拟时间感及叙事生成的核心控制作用，以及人如何通过自身的赋予重新定义人机关系。

影像装置《媒介时差》基于媒介考古学视野，通过七屏联动的动态阵列，探讨技术更迭对人类时间感知与生命节律的重构。作品以“时间机器”为视觉核心，以“生命”为具象载体，系统勾勒出时间机器这一“虚拟媒介”的三个演进阶段：从工业机械时期的线性秩序，到电子能源时代的高频代谢，再到虚拟算法下的非线性重组。视觉上，中心大屏主导机器演变，外围屏幕通过生命意象的同步共振，将抽象的“时间主权”转译为可感的“生命景观”。形式上，装置利用错落布局与符号化线缆打破了常规数字显示的视觉局限，通过并置不同时空下的视觉碎片，作品在重述媒介物质史的同时，也深刻探讨了技术如何介入并改写人类的生命感知。

本装置以“抽屉”为核心媒介，将家庭记忆转化为可被触发与观看的影像空间。多个嵌入投影设备的抽屉构成非线性叙事结构，观众通过“拉开”这一日常行为，激活被折叠的家庭片段：写字台的光影、阳台的绿植、晾晒的衣物等生活场景在抽屉内部显现，并以缠绕的线性图像与破碎块面重构，隐喻记忆之间的牵连与情感的断裂。装置在形式上将实体家具转化为影像载体，在内容上以日常物件承载个体成长经验，强化观众的情感代入。其设计价值在于将私密的家庭叙事转译为可感知的空间影像，使观看行为转化为主动探索；创新之处则体现在“抽屉-记忆单元”的结构设定与“开启-显影”的交互机制，通过多节点影像联动构建去中心化的叙事网络，形成具身化、碎片化且具有诗性表达的当代家庭叙事方式。

本作品以敦煌壁画乐器形象为灵感，为3-10岁儿童设计集科普、听觉与视觉互动于一体的体验装置。儿童触摸不同乐器区域可触发对应音效，实现“听见敦煌”；同时可通过填色功能为乐器线稿上色，完成个性化“画见敦煌”。投影映射与感应技术构建沉浸式探索场景，在游戏化操作中引导儿童感知敦煌乐器的形态、名称与音色。作品旨在以数字交互手段活化传统文化，降低艺术认知门槛，激发儿童对敦煌文化遗产的兴趣与想象力。

本作品探索个体在多元虚拟空间中的身份流变与声音表征。创作者穿梭于不同虚拟平台，留下各异的声音痕迹游戏世界的环境音响、社交空间的语音对话、音乐社区的旋律表达。这些声学碎片构成了一个人在数字世界中的多面性格图谱。作品通过对环境音、语音、音乐三个维度的声音数据进行深度解析，将每个平台上的声音特质转化为独特的视觉化身。每个化身都是创作者在特定情境下的自我投射，既彼此关联又各自独立。当这些来自不同虚拟平台的化身汇聚于同一舞台，它们不再是孤立的数字形象，而是构成了一场关于“多重自我”的虚拟演出声音成为桥梁，连接起分散的身份碎片；化身成为镜像，映照出个体在虚拟世界中的完整存在。

本作品以EMDR疗愈理论为概念基础，构建一个融合影像、声音、生理信号反馈的音画交互装置，探索在非临床艺术疗愈语境下，通过视听双侧刺激、影像叙事、引导语音、氛围音乐的协同组织，达到让体验者对自身负面信念与日常负面情绪进行觉察与调节的目的。作品试图将EMDR的过程与核心机制转译为可步入，可体验的音画交互装置，使体验者在相对安全，可控的沉浸式场域中获得情绪稳定与自我觉察的疗愈型体验。

展览现场