【云展览】年华易老,技·忆永存——第八届国家级非物质文化遗产代表性传承人记录工作成果展映(四)

传统戏剧

张毓文，女，汉族，1945年生，北京市东城区人，昆曲国家级非物质文化遗产代表性传承人，2024年去世。昆曲是中国最古老的戏曲剧种之一。张毓文1956年参加北京昆曲研习社，随周铨庵、李金寿、沈盘生、郑斌等名家习曲。1958年考入北方昆曲剧院第一届高训班，师从韩世昌、马祥麟、傅雪漪等前辈大家，1983年正式拜跟学多年的马祥麟为师，工闺门旦兼刀马旦、正旦、花旦。张毓文有着深厚的昆曲艺术功力，舞台风格大气，演唱字正腔圆，表演声情并茂，身段优美，文武兼备。代表剧目有《青冢记·昭君出塞》《荆钗记》《棋盘会》《渔家乐·藏舟·相梁刺梁》以及新编戏《文成公主》《血溅美人图》《三夫人》等。1987年后她以教学为主，硕果累累，所教学生、传人遍及多个国家和地区。2005年，被联合国教科文组织授予昆曲艺术传承发展及国际文化交流终身成就奖。

李修山，男，汉族，1947年生，河北省邯郸市肥乡区人，皮影戏（冀南皮影戏）国家级非物质文化遗产代表性传承人。冀南皮影戏主要分布于河北南部，并影响到冀中、冀北等地区，剧目丰富，演唱没有文本，对白幽默风趣，有鲜明的地方特色。冀南皮影造型古朴，体现着我国皮影戏的早期风貌。李修山1962年拜高令姿为师，1963年首登舞台，1964年正式入剧团深耕技艺。他身为核心主扦艺人，精通武场角色，娴熟驾驭抖、翻、升云等全套操控技法，擅青衣、旦角唱腔，兼工小生、丑角，表演具鲜明冀南特色。1998年组建复兴皮影团，2009年停办后，李修山先后创办甘丹冀南皮影艺术团、肥乡区百灵皮影戏艺术中心。2007年，整理八万余字剧本。

尹家琪，女，汉族，1940年生，江苏省苏州市人，苏剧国家级非物质文化遗产代表性传承人。苏剧源于苏州，流行于苏南浙北城乡，其前身苏滩（苏州滩簧）原为坐唱，演唱时五至八人围坐一桌，分任生、旦、净、丑等角色，自拉自唱。1941年国风苏剧团成立后，苏滩正式走上舞台，始称“苏剧”。1956年，尹家琪进入江苏省苏昆剧团，应正旦，师承沈传芷、王传蕖、庄再春等人。她的表演细腻朴实、自然生动，善于表现正旦角色内心凄苦情感，扮演的人物性格特色鲜明；唱念功力深，嗓音宽厚亮丽，音色纯净，咬字喷口力度足道；代表作有《花魁记》《窦娥冤》《白兔记》《钗头凤》《狸猫换太子》等。

华美霞，女，汉族，1947年生，江苏省泰州市泰兴市人，木偶戏（杖头木偶戏）国家级非物质文化遗产代表性传承人。木偶戏，古称“傀儡戏”，是由人操弄傀儡（偶形）搬演故事的特殊戏曲形式。扬州的木偶戏先后吸收昆、徽、京等戏曲剧种之长，经过几代艺人的革新创造，最终形成了杖头木偶戏的独特风格。华美霞于1962年开始学艺，师从蔡艳秋，操纵表演木偶旦角，随后在舞台表演实践中又得到著名木偶操纵老艺人马宏俊等悉心指导。她基本功扎实，继承老辈艺人刚劲有力的操纵表演特色。根据角色需要，创立木偶耍枪、舞剑、兰花指反掌、揉手绢等表演内容及二十余种轻、飘、柔、美的水袖动作，丰富发展传统木偶表演技巧。她塑造的舞台艺术形象栩栩如生，文则柔美、武则刚猛，逐步形成了 “刚柔相济、细腻传神”的操纵表演风格。她编创的“木偶练功操”及“水袖动作组合”为木偶操纵教学提供了相对规范的教材。曾成功塑造了嫦娥、白骨精、铁扇公主等众多的木偶艺术形象。

李长生，男，汉族，1963年生，山东省济南市人，莱芜梆子国家级非物质文化遗产代表性传承人。莱芜梆子的流行地域以莱芜、泰安、新泰为中心，早期的声腔和剧目由梆子和徽班所唱徽调组成，因其在流传过程中以梆子为主体，徽调渐次减少，且以莱芜为流行中心，故定名为“莱芜梆子”。李长生从14岁开始学艺，师从老艺人魏育升，主工生行，表演风格气韵醇厚、规整大气；其代表性剧目有《儿行千里》《白蛇传》《赵连岱借闺女》等，作品先后荣获第九届山东文化艺术节表演奖、第八届山东省泰山文艺奖表演作品奖。

刘铁民，男，汉族，1954年生，河南省南阳市内乡县人，宛梆国家级非物质文化遗产代表性传承人。宛梆是河南地方戏曲剧种，属梆子声腔；其唱腔结构为板式变化体，主要板式有慢板、二八板、流水板、散板四大类；剧目多为征战戏和袍带戏；演员表演粗犷、豪迈、奔放、质朴；行当分“四生”“四旦”“四花脸”。刘铁民师承谢丹枫、张有富，为宛梆剧种的第五代传人。数十年来长期担任宛梆演出的伴奏、音乐设计、指挥，技艺娴熟；能背诵大量的传统唱腔，熟悉宛梆唱腔音乐的结构规律和特征，曾为十多部新剧目设计唱腔，作品多次获得省、市级音乐奖。刘铁民挖掘整理失传剧本25部，收集老唱腔音频700余分钟，合著《内乡宛梆》一书；多年来积极传授技艺，培养弟子，在保护传承宛梆音乐方面发挥了积极作用，在南阳市戏剧界有较高知名度。

胡新中，男，汉族，1953年生，湖北省天门市人，荆州花鼓戏国家级非物质文化遗产代表性传承人。荆州花鼓戏起源于清代中期，是根植江汉乡土、流传百年的湖北代表性地方戏曲剧种。胡新中于1969年考入潜江荆州花鼓剧团，曾受到沈山、张守山、胡顺兴等老艺人的艺术教诲，师从著名导演余笑予，主工小生行。1997年获第十四届中国戏剧梅花奖。胡新中嗓音高亢悠扬、唱腔醇厚、韵味十足，行腔舒展自如、张弛有度；表演文武兼备、形神俱佳，既恪守荆州花鼓戏原生态的乡土本色与传统规制，又博采众剧种之长创新演绎方式，拓展了剧种的表演边界与艺术高度。代表作品有传统经典剧目《李天保吊孝》《站花墙》《巡按审母》《梁山伯与祝英台》等，现代戏《家庭公案》《原野情仇》《红荷》《河西村的故事》等。

李春华，女，汉族，1954年生，湖北省武汉市黄陂区人，荆州花鼓戏国家级非物质文化遗产代表性传承人。李春华于1970年考入潜江县荆州花鼓剧团，先后师从余笑予、杨碧莲等名家，主工闺门旦行当。1998年获第十五届中国戏剧梅花奖。她唱腔清亮圆润、婉转悠扬，兼具细腻柔美与高亢透亮的特质；表演朴实自然、形神兼备，既坚守荆州花鼓戏原生态的乡土韵味，又融入细腻精致的舞台演绎手法，突破传统表演局限，丰富了剧种的艺术表现力。代表作品有传统经典剧目《站花墙》《秦雪梅吊孝》《泪洒相思地》等，现代戏《家庭公案》《原野情仇》《河西村的故事》等。

沈铁梅，女，汉族，1965年生，重庆市渝中区人，川剧国家级非物质文化遗产代表性传承人。川剧成型于清代乾隆年间，融合五大声腔，自成体系，是我国西南地区最具特色与影响力的经典地方剧种。沈铁梅出身梨园世家，自幼深耕戏曲艺术，先后师从川剧名家竞华、胡喻华、高凤莲等潜心学艺，专攻旦角行当。她先后斩获第六届、第十七届、第二十五届中国戏剧梅花奖，是川剧领域首位“三度梅”获得者。她唱腔清亮醇厚、韵味独特，兼具高亢挺拔与温润婉转的特质；表演细腻传神、形神兼备，既坚守川剧传统声腔与表演规制，又立足当代审美创新舞台演绎与艺术表达，极大地推动了川剧艺术的传承与革新。代表作品有传统经典剧目《三祭江》《思凡》《拷红》等，现代创新剧目《金子》《李亚仙》《江姐》等。